Η Μαρία Βαρελά, Onassis Fellow, παρουσιάζει την εγκατάσταση “Butterflies of the Beautiful”
Μέρος του προγράμματος φιλοξενίας του προγράμματος Temporary Home του BASE Milano Design Week
Από τις 17 έως τις 23 Απριλίου 2023, η Μαρία Βαρελά θα είναι φιλοξενούμενη του προγράμματος Temporary Home του BASE για την Εβδομάδα Design του Μιλάνου, με μια καλλιτεχνική εγκατάσταση που ανταποκρίνεται στις θεματικές που εκφράζει το ακρωνύμιο I.D.E.A. (Inclusion, Diversity, Equity, Accessibility), δηλαδή Συμπερίληψη, Πολυμορφία, Ισότητα και Προσβασιμότητα.
Έχοντας λάβει υποστήριξη και ανάθεση από τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και το British Council, στο πλαίσιο του προγράμματος Circular Cultures, η διαθεματική καλλιτέχνις και υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, Μαρία Βαρελά, παρουσιάζει το “Butterflies of the Beautiful”, μια καλλιτεχνική εγκατάσταση που οπτικοποιεί τις εκθέσεις δεδομένων για την έμφυλη ισότητα της UN Women (Μονάδα των Ηνωμένων Εθνών για τις Γυναίκες) σε αλγοριθμικά παραγόμενες πεταλούδες.
Η εγκατάσταση “Butterflies of the Beautiful” οπτικοποιεί τις εκθέσεις δεδομένων για την έμφυλη ισότητα της UN Women, υφασμένες στο χέρι, σε αλγοριθμικά παραγόμενες πεταλούδες.
Η Μαρία Βαρελά δημιουργεί πεταλούδες, στα χνάρια του ήρωα από το διήγημα του Nathaniel Hawthorne, με τίτλο “The Artist of the Beautiful” («Ο Καλλιτέχνης του Όμορφου», 1844). Το διήγημα του Χόθορν περιγράφει τη μάχη του καλλιτέχνη ενάντια στην πρακτικότητα, φέρνοντας στο προσκήνιο τη φύση της τέχνης και της δημιουργίας της. Η Εβδομάδα Design του Μιλάνου αποτελεί την ιδανική συγκυρία για επανεξέταση, μέσα από μια σύγχρονη ματιά, της διαμάχης ανάμεσα στην αισθητική και τη χρησιμοθηρία. Ο Χόθορν σε αυτό το διήγημα προσεγγίζει διφορούμενα την έννοια της λεγόμενης «κουλτούρας της οικιακής ζωής» (Cult of Domesticity), έναν όρο που χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει νέες ιδέες περί θηλυκότητας στις ΗΠΑ του 19ου αιώνα. Παρότι όλες οι γυναίκες υποτίθεται ότι ακολουθούσαν αυτό το πρότυπο θηλυκότητας, οι μαύρες, οι μετανάστριες και οι γυναίκες της εργατικής τάξης της εποχής αποκλείονταν εξ ορισμού από αυτό το πρότυπο.
Ποιο είναι το εύρος της θηλυκότητας σήμερα, σε μια εποχή πλήρως συμπεριληπτικών δεδομένων;
Επιπλέον, το διήγημα αυτό θεωρείται το πρώτο στην ιστορία της λογοτεχνίας που αναφέρεται σε ένα ρομποτικό έντομο, και συγκεκριμένα μια πεταλούδα. Συζητώντας τον συνδυασμό τέχνης και τεχνολογίας σε διάφορες χρονικές περιόδους, το έργο αντιπαραβάλλει τη φαντασία του παρελθόντος για μια μηχανική πεταλούδα με ένα σημερινό μοντέλο μηχανικής μάθησης για τη δημιουργία μιας πεταλούδας.
Η Μαρία Βαρελά δημιουργεί φτερά πεταλούδας δημιουργημένα από τεχνητή νοημοσύνη και η χρωματική τους σύνθεση γίνεται η οπτικοποίηση των εκθέσεων δεδομένων για την έμφυλη ισότητα της UN Women.
Κατά τη διάρκεια των ημερών της καλλιτεχνικής φιλοξενίας και της έκθεσης, θα εγκατασταθεί στον χώρο ένας αυτοσχέδιος αργαλειός και η καλλιτέχνις θα υφαίνει επιτόπου, επιδεικνύοντας σε πραγματικό χρόνο τη μεθοδολογία κατασκευής φτερών πεταλούδας.
Η αλληγορία της συνεχούς πάλης για τη δημιουργία της τέλειας πεταλούδας (το Όμορφο) γίνεται η διαρκής μάχη για έμφυλη ισότητα στην πλήρη έκφρασή της.
Από τις 17 έως τις 23 Απριλίου, το πειραματικό εργαστήριο “We Will Design” του οργανισμού BASE θα αναπτυχθεί γύρω από το ακρωνύμιο του I.D.E.A. –Inclusion, Diversity, Equity, Accessibility– με καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, σχολεία, διεθνή πανεπιστήμια και ιδρύματα, που χρησιμοποιούν το design για να αναπτύξουν νέα εργαλεία, πρακτικές και εμπειρίες.
Ο στόχος της φετινής έκδοσης του εργαστηρίου είναι να κινητοποιήσει έναν προβληματισμό γύρω από την έννοια ενός δημοκρατικού και περιεκτικού σχεδιασμού, ικανού να συμπεριλάβει ανθρώπους ανεξαρτήτως ηλικίας, δεξιοτήτων, φύλου και κουλτούρας.
To Temporary Home casaBASE –ο ξενώνας καλλιτεχνών του BASE– μετατρέπεται για άλλη μια φορά σε κατοικία για πέντε γυναίκες καλλιτέχνιδες με καταγωγή από τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αγγλία, την Ολλανδία και την Ελλάδα. Καθένα από αυτά τα πέντε δωμάτια θα φιλοξενήσει και ένα διαφορετικό καλλιτεχνικό όραμα, ενώ τόσο το σπίτι όσο και το εργαστήριο θα αποτελέσουν χώρους πειραματισμού για τους σχεδιαστές κατά τη διάρκεια της εβδομάδας αυτής, έναν τόπο στον οποίο θα αναπτύξουν, θα παρουσιάσουν και θα μοιραστούν τα δικά τους έργα με το κοινό.
Το έργο υλοποιείται σε συνεργασία με τον Στάθη Μητρόπουλο και τη Sustainable Sequin Company.
Ανάθεση της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και του British Council, στο πλαίσιο του προγράμματος Circular Cultures.
