Οδήγησε το αλέτρι σου πάνω από τα οστά των νεκρών
Βασισμένο στο μυθιστόρημα της Όλγκα Τοκάρτσουκ | Σύλληψη και σκηνοθεσία: Simon McBurney
ημερομηνίες
Κατάλληλο για ηλικίες
τιμές
τοποθεσία
ωρα & ημερομηνια
εισιτηρια
H προπώληση για τους Φίλους ξεκινάει την Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου, στις 17:00.
Η προπώληση για το Γενικό Κοινό ξεκινάει την Τετάρτη 13 Σεπτεμβρίου, στις 17:00.
πληροφοριες
Γλωσσα
Η παράσταση είναι στα αγγλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους.
Διαρκεια
170 λεπτά (με διάλειμμα)
Πληροφοριες
Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights).
Κατά τη διάρκεια της παράστασης και για τις ανάγκες του έργου, οι ηθοποιοί καπνίζουν επί σκηνής.
Μια παράσταση στα όρια του αστυνομικού θρίλερ και της μαύρης κωμωδίας. Η νέα παραγωγή της εμβληματικής ομάδας Complicité βασίζεται στο πολυμεταφρασμένο μυθιστόρημα της βραβευμένης με Νόμπελ Λογοτεχνίας, Όλγκα Τοκάρτσουκ. Γιατί η θανάτωση των ζώων θεωρείται άθλημα και χόμπι, ενώ των ανθρώπων φόνος;
Φωτογραφιες απο την παρασταση
Ένα στοχαστικό, ειρωνικό και απόκοσμο έργο μυστηρίου με φόνους και εντέλει μια ιστορία για το σύμπαν, την ποίηση και τους περιορισμούς και τις δυνατότητες του ακτιβισμού.
Επτά χρόνια μετά το αξέχαστο «The Encounter», ο Simon McBurney και η ομάδα Complicité επιστρέφουν στη Στέγη, με μια παράσταση-αποθέωση του σωματικού θεάτρου και της πολυφωνικής αφήγησης από ένα δεκαμελές ανσάμπλ βετεράνων ηθοποιών του είδους. Στο «Οδήγησε το αλέτρι σου πάνω από τα οστά των νεκρών», μια ηλικιωμένη συνταξιούχος σε ένα απομονωμένο ορεινό χωριό της Πολωνίας ισχυρίζεται πως οι φόνοι των γειτόνων της κυνηγών γίνονται από τα ζώα τα ίδια, σαν μια υπερβατική εκδίκηση της φύσης.
Η ιστορία της Τοκάρτσουκ ξεκινά στα βάθη του χειμώνα σε μια μικρή κοινότητα μιας απομακρυσμένης πολωνικής κοιλάδας. Άνδρες της τοπικής κυνηγετικής λέσχης πεθαίνουν υπό μυστηριώδεις συνθήκες και η Γιανίνα Ντουσέικο –μια εκκεντρική ηλικιωμένη κάτοικος της περιοχής, οικολόγος, ερασιτέχνισσα αστρολόγος και ενθουσιώδης μεταφράστρια του William Blake– έχει συγκεκριμένες υποψίες. Παρακολουθεί εδώ και καιρό τα ζώα με τα οποία μοιράζεται η κοινότητα αυτό το απομονωμένο, αγροτικό περιβάλλον και υποστηρίζει ότι συμπεριφέρονται περίεργα.
Η Γιανίνα, που αντιστέκεται σθεναρά στις αδικίες που βλέπει γύρω της, αρνείται να γίνει αιχμάλωτη της κοινωνίας και του φύλου της. Οι πράξεις της θέτουν ερωτήματα τόσο για τον ανδρικό κόσμο που την περιβάλλει όσο και για τις βαθύτερες ανθρώπινες προθέσεις μας: Τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και τι σημαίνει να είσαι ζώο; Μπορούμε να τα διαχωρίσουμε αυτά τα δύο; Γιατί η θανάτωση των ζώων είναι σπορ, ενώ των ανθρώπων φόνος;
Αυτό το σκοτεινά κωμικό και αναρχικό νουάρ προκάλεσε σεισμική αντίδραση στην Πολωνία, την πατρίδα της Τοκάρτσουκ, λόγω της ανυπόκριτης επίθεσής της στις αυταρχικές δομές, ενώ ο δεξιός Τύπος της χώρας βάφτισε τη συγγραφέα «οικοτρομοκράτισσα» και εθνική προδότρια. Ένα στοχαστικό, ειρωνικό και απόκοσμο έργο μυστηρίου με φόνους και εντέλει μια ιστορία για το σύμπαν, την ποίηση και τους περιορισμούς και τις δυνατότητες του ακτιβισμού.
Ενσωματωμένα Πολυμέσα
Αν επιθυμείτε να δείτε αυτό το υλικό, παρακαλούμε να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις των cookies σας επιλέγοντας τις κατηγορίες Επίδοσης και Στόχευσης. Τα δεδομένα σας ενδέχεται να μεταφερθούν σε υπηρεσίες τρίτων μέσων όπως τα YouTube, Vimeo, SoundCloud και Issuu.
- Η πρώτη εμφάνιση του Σάιμον Μακμπέρνι στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης έγινε το 2016, με το σόλο αριστούργημά του, “The Encounter”. Επρόκειτο για τη θεατρική μεταφορά του βιβλίου του Petru Popescu που αφηγείται την πραγματική περιπέτεια του φωτορεπόρτερ του “National Geographic”, Loren McIntyre, ο οποίος χάθηκε στα τροπικά δάση του Αμαζονίου αλλά διασώθηκε από τους ιθαγενείς μιας άγνωστης φυλής. Μια παράσταση-ύμνος στη φύση και στην ανάγκη επαναπροσδιορισμού του σύγχρονου ανθρώπου.
- Κατά την επίσκεψή του στην Αθήνα, ο Μακμπέρνι είχε δηλώσει στους δημοσιογράφους πως είναι «εγγενώς περίεργος» και πως αυτό οδηγεί τα βήματά του στην τέχνη. «Ο αδελφός μου με αποκαλεί εγγενώς ανυπάκουο. Είμαι κάποιος που δεν ξέρει πολλά για τον κόσμο και δεν έχω πολύ χρόνο μπροστά μου για να μάθω περισσότερα. Ασχολούμαι με το θέατρο με σκοπό να καταλάβω κάτι για τον εαυτό μου και, ως συνέπεια αυτής της έρευνας, πρέπει πάντα να ξεκινάω από την αρχή, πάντα να μαθαίνω κάτι νέο. Κάθε φορά που αναζητώ κάτι καινούριο, το αντιμετωπίζω ως μια πράξη ηλιθιότητας – με την έννοια του ανθρώπου ο οποίος βρίσκεται μπροστά σε κάτι που αγνοεί. Από την άλλη, προτιμώ να αποτύχω, παρά να μην προσπαθήσω καθόλου».
- Τα τελευταία είκοσι χρόνια, η ματιά του Σάιμον Μακμπέρνι εστιάζει επίμονα σε πολιτικά, κοινωνικά και φιλοσοφικά ζητήματα που ανακύπτουν μέσα από τον σύγχρονο τρόπο ζωής. Η σκηνική τους μεταφορά φέρνει σε επικοινωνία αντιφατικές φόρμες: Χρησιμοποιεί κλασικούς τρόπους αφήγησης, αξιοποιώντας σύγχρονα τεχνολογικά μέσα.
- Η παραγωγή των Complicité, «Οδήγησε το αλέτρι σου πάνω από τα οστά των νεκρών», έκανε πρεμιέρα τον Δεκέμβριο του 2022 στο Βασιλικό Θέατρο του Πλίμουθ στην Αγγλία, ενώ στις αρχές του επόμενου έτους ξεκίνησε επίσημα η περιοδεία της, με βασικούς σταθμούς το Old Vic στο Μπρίστολ, το Barbican στο Λονδίνο και το Odéon στο Παρίσι.
- Ο σκληρός χειμώνας στην κοιλάδα τον Κλότζκο αποτελεί το αφηγηματικό τοπίο του έργου. Ελάχιστοι κάτοικοι ζουν σε αυτές τις χιονισμένες ερημιές, ανάμεσά τους και η Γιανίνα Ντουσέικο, μια ιδιόρρυθμη (στα μάτια των πολλών) ηλικιωμένη γυναίκα που περνά τον καιρό της συνομιλώντας με τα ζώα και μεταφράζοντας ποιήματα του Γουίλλιαμ Μπλέικ. Η γαλήνη της περιοχής διαταράσσεται απρόσμενα όταν δολοφονείται ένας κυνηγός. Θα ακολουθήσουν και άλλοι φόνοι, όπου όλα τα θύματα ήταν μέλη της τοπικής κυνηγετικής λέσχης. Τότε, η Ντουσέικο δίνει τη δική της ερμηνεία για αυτά τα συμβάντα.
- Στο σκηνοθετικό του σημείωμα, ο Σάιμον Μακμπέρνι θεωρεί τον εαυτό του προνομιούχο που μεταφέρει στο θέατρο το έργο της Όλγκα Τοκάρτσουκ «ως μια από τις πιο επιτακτικές αφηγήσεις για το τι σημαίνει να ζεις σήμερα». Εγκωμιάζει τη διεισδυτική ματιά της στην αδιάσπαστη συνέχεια μεταξύ φύσης και ανθρώπου, ενώ της αποδίδει το χάρισμα της προφήτισσας για την ικανότητά της «να διαγνώσει τη γελοιότητα, το χάος, τη σκληρότητα και τη ζωώδη πλευρά της ανθρώπινης κατάστασης».
- Οι κριτικές των μεγάλων ευρωπαϊκών ΜΜΕ για την παράσταση είναι πέντε αστέρων. Η παραδοσιακά αυστηρή κριτική της “Guardian” την αναφέρει ως «μια μεγαλειώδη και εξαιρετικά καινοτόμα διασκευή», ενώ ο “Observer” κάνει λόγο για «μια αριστοτεχνική μεταφορά από τους Complicité αυτού του οικολογικού θρίλερ, η οποία συγκλονίζει». Οι “Financial Times” γράφουν πως «είναι σπουδαίο να έχουμε και πάλι τους Complicité με μια κορυφαία παράσταση συναρπαστικής αφήγησης, έντονης σωματικής δύναμης και έξυπνων τεχνολογιών, η οποία μεταφέρει ένα σύνθετο και πολυεπίπεδο μυθιστόρημα σε ζωντανή σκηνική δημιουργία». Το “Time Out” σχολιάζει: «Μια νέα παράσταση των Complicité δεν είναι απλώς ένα έργο επινόησης, αλλά ένα θεατρικό γεγονός. Από τα απαράμιλλα και κορυφαία της ομάδας, αποτελεί εισιτήριο για έναν άλλον κόσμο».
- Στα 57 της χρόνια, η Πολωνή Όλγκα Τοκάρτσουκ απέσπασε το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας του 2018. Η Σουηδική Ακαδημία εκτίμησε «την αφηγηματική της φαντασία, η οποία με εγκυκλοπαιδικό πάθος αναπαριστά την υπέρβαση των ορίων ως τρόπο ζωής». Κόρη εκπαιδευτικών, απόφοιτη ψυχολογίας από το Πανεπιστήμιο της Βαρσοβίας και οπαδός του Carl Jung, η Τοκάρτσουκ άρχισε να ακονίζει το συγγραφικό της ταλέντο στα μέσα της δεκαετίας του ’90, κατακτώντας μια θέση ανάμεσα στους επιφανείς των πολωνικών γραμμάτων. Πριν από το Νόμπελ, είχε τιμηθεί με το πολωνικό βραβείο Nike για τα βιβλία της, «Πλανήτες» (2008) και «Τα βιβλία του Ιακώβ» (2015)· το πρώτο, μεταφρασμένο στα αγγλικά με τίτλο “Flights”, απέσπασε επίσης το Man Booker International Prize το 2018 και το δεύτερο το γερμανοπολωνικό βραβείο Bridge.
Φωτογραφιες απο τις προβες
- Ανοιχτά πολέμια της τρέχουσας εθνικιστικής κυβέρνησης της Πολωνίας, δηλωμένη άθεη, αριστερή και φεμινίστρια, η Όλγκα Τοκάρτσουκ έχει μπει από καιρό στο στόχαστρο της καθεστηκυίας τάξης στη χώρα της. Ο Τύπος που πρόσκειται στην πολωνική Δεξιά τη χαρακτήρισε «οικοτρομοκράτισσα» και «εθνική προδότρια» με αφορμή το «Οδήγησε το αλέτρι σου πάνω από τα οστά των νεκρών». Το 2022 συνυπέγραψε επιστολή, μαζί με τους πολυβραβευμένους ομοτέχνους της, Orhan Pamuk, Svetlana Alexievich και Margaret Atwood, κατά της ρωσικής εισβολής στην Ουκρανία, ενώ τρία χρόνια πριν είχε συμμετάσχει σε παρόμοια γραπτή διαμαρτυρία προς την Ευρωπαϊκή Επιτροπή για την καταπάτηση των ανθρώπινων δικαιωμάτων στα πολωνικά σύνορα.
- Η συζήτηση στους κόλπους των Complicité για τη θεατρική μεταφορά του βιβλίου της Τοκάρτσουκ ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2020, εν μέσω πανδημίας. Σχεδόν έξι μήνες αργότερα, τον Ιανουάριο του 2021, ο Σάιμον Μακμπέρνι οργάνωσε ένα αρχικό εργαστήριο έρευνας με τους ηθοποιούς, διάρκειας δύο εβδομάδων. Οι πρόβες ξεκίνησαν επίσημα τον Οκτώβριο του 2022 και δύο μήνες αργότερα πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα. Στη διανομή συμμετέχει (για πρώτη φορά στην ιστορία της ομάδας) κι ένας Πολωνός ηθοποιός, σε μια προσπάθεια να «μπουν» στην παράσταση ο ρυθμός και οι αποχρώσεις της πολωνικής γλώσσας, αλλά και για να γίνει κατανοητή η κουλτούρα του κυνηγιού στη χώρα.
- Κεντρικά στοιχεία στην παράσταση, όπως αυτά αναδείχθηκαν κατά τη διάρκεια της έρευνας, είναι η σωματικότητα σε συνάφεια με την πρωτότυπη μουσική σύνθεση, οι ομάδες συνεκφωνήσεων που δημιουργεί ο 11μελής θίασος εν είδει Χορού και το θέατρο της επινόησης – αντλώντας από τις έννοιες του ονείρου και των αναμνήσεων. Στις πρόβες, επίσης, σημαντικό ρόλο έπαιξε η χρήση καθημερινών αντικειμένων από κάθε ηθοποιό, ακολουθώντας την προτροπή του Σάιμον Μακμπέρνι: «Όποια κι αν είναι η ιδέα, φέρ’ την στο τραπέζι». Τα ταξίδια στην Πολωνία στάθηκαν εξίσου καθοριστικά για την αισθητική της παράστασης. Τέλος, υιοθετώντας τις βέλτιστες πρακτικές της πρωτοβουλίας “Theatre Green Book”, που αποτελεί τη «Βίβλο» για ένα βιώσιμο θέατρο, το 75% των αντικειμένων που χρησιμοποιούνται στην παραγωγή είναι μεταχειρισμένα, ενώ το 80% του συνόλου των υλικών θα επαναχρησιμοποιηθούν ή θα ανακυκλωθούν.
- Πέρασαν έξι χρόνια από την τελευταία φορά που ο Σάιμον Μακμπέρνι αναλάμβανε τα σκηνοθετικά ηνία των Complicité. Το 2017 επέλεξε την όπερα του Igor Stravinsky, “The Rake’s Progress”, που είναι εμπνευσμένη από την ομώνυμη σειρά χαρακτικών και ζωγραφικών έργων του Βρετανού εικαστικού William Hogarth. Η όπερα περιόδευσε σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ επί τρία χρόνια.
- Η θεατρική ομάδα Complicité έκανε το ντεμπούτο της το 1983, με ιδρυτικά μέλη τον Σάιμον Μακμπέρνι, την Annabel Arden και τον Marcello Magni – ο τελευταίος, σύζυγος της ηθοποιού Katherine Hunter, πέθανε τον περασμένο Σεπτέμβριο. Μαθητές του Jacques Lecoq και έχοντας υιοθετήσει τη φιλοσοφία της κολεκτίβας, επιδόθηκαν σε πολυετείς πειραματισμούς για να αναδειχθούν τελικά ως η μήτρα του θεάτρου της επινόησης. Στα σαράντα χρόνια της πορείας τους έχουν δουλέψει πάνω σε κλασικούς θεατρικούς συγγραφείς και σε μεταφορές λογοτεχνικών έργων, ενώ φημίζονται για την ελευθερία προσέγγισης των ιστοριών τους και τη μετάδοσή τους στο κοινό με πολλαπλούς τρόπους. Ο Peter Brook έχει δηλώσει πως οι Complicité δεν είναι μέρος της ένδοξης παράδοσης του βρετανικού θεάτρου, «αλλά έχουν δημιουργήσει μια δική τους, ιδιαίτερη παράδοση, γι’ αυτό και είναι τόσο σπάνιοι και πολύτιμοι». Η ομάδα έχει περιοδεύσει σε περισσότερες από σαράντα χώρες, αποσπώντας πενήντα και πλέον διεθνή βραβεία και διακρίσεις.
Oι Complicité δεν είναι μέρος της ένδοξης παράδοσης του βρετανικού θεάτρου, «αλλά έχουν δημιουργήσει μια δική τους, ιδιαίτερη παράδοση, γι’ αυτό και είναι τόσο σπάνιοι και πολύτιμοι»
Συντελεστες
Συλληψη & Σκηνοθεσια
Simon McBurney
Συν-σκηνοθεσια αναβιωσης & προσθετη σκηνοθεσια αρχικης παραστασης
Kirsty Housley
Σχεδιασμος Σκηνικων & Κοστουμιων
Rae Smith
Σχεδιασμος Φωτισμων
Paule Constable
Σχεδιασμος Ηχου
Christopher Shutt
Σχεδιασμος Βιντεο
Dick Straker
Δραματουργια
Laurence Cook, Sian Ejiwunmi-Le Berre
Σκηνοθεσια Κινησης
Toby Sedgwick
Πρωτοτυπες Συνθεσεις
Richard Skelton
Διευθυντρια Θιασου
Christina Deinsberger
Βοηθος Ενδυματολογος
Johanna Coe
Σχεδιαστρια Περουκων
Susanna Peretz
Casting
Amy Ball CDG
Βοηθος Σχεδιασμου & Προγραμματισμος Φωτισμων
Tom Pritchard
Βοηθος Σχεδιασμου Βιντεο
Mark Morreau
Παιζουν
Thomas Arnold, Nigel Barrett, Gemma Brockis, Johannes Flaschberger, Amanda Hadingue, Kïren Kebaïli-Dwyer, Weronika Maria, Toby Sedgwick, Sophie Steer, Alexander Uzoka
Διευθυντης Παραγωγης
Niall Black
Βοηθος Διευθυντης Παραγωγης
Jamie Maisey
Διευθυνση Σκηνης της ομαδας
Tisch
Βοηθος Διευθυνσης Σκηνης
Elspeth Watt
Τεχνικη Διευθυντρια Σκηνης
Sarah Ware
Υπευθυνη Βεστιαριου
Heather Judge
Βοηθος Βεστιαριου
Amy Shearer
Υπευθυνος Φωτισμων
Tom Pritchard
Τεχνικος Φωτισμων
Ben Webster
Υπευθυνος Σκηνης
Leo Liles
Υπευθυνοι Ηχου
Sean Gallacher και Amir Sherhan
Προγραμματισμος Βιντεο
Caitlyn Russell
Υπευθυνος Βιντεο
Ted Latus
.
.
Προσθετο κινηματογραφημενο περιεχομενο
.
Προσθετο βιντεο σε σκηνοθεσια του
Adam Smith @flatnosegeorge
Εταιρεια παραγωγης προσθετου βιντεο
Treatment Studio
Μια συμπαραγωγη της Complicité με τα
Barbican (Λονδινο), Belgrade Theatre (Κοβεντρι), Bristol Old Vic (Μπριστολ), Comédie de Genève (Γενευη), Holland Festival (Αμστερνταμ), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβουργο), L'Odéon-Théâtre de l'Europe (Παρισι), The Lowry (Σαλφορντ), Εθνικο Θεατρο της Ισλανδιας, Oxford Playhouse (Οξφορδη), Ruhrfestspiele (Ρεκλινγκχαουζεν), Theatre Royal (Πλιμουθ)
.
.
Complicité
.
Επικεφαλης Παραγωγος
Tim Bell
Παραγωγος Προτζεκτ
Josie Dale-Jones
Παραγωγος Προτζεκτ
Rima Dodd
Εκτελεστικη Διευθυντρια
Amber Massie-Blomfield
Καλλιτεχνικος Διευθυντης
Simon McBurney
Παραγωγος Δημιουργικης Συμμετοχης
Natalie Raaum
Οικονομικη Διευθυντρια
Louise Wiggins
Διοικητικη Διευθυντρια
Emma Dawson
Βοηθος Διοικητικης Διευθυνσης
Amy Sze
Περιοδεια
.
Γενικη Διευθυνση
Jennie Green και Marlous Lang-Peterse για λογαριασμο της Great Leap Forward
Ατζεντισσα Περιοδειας
Kayte Potter για λογαριασμο της Great Leap Forward
Βοηθος Παραγωγης
Sara Cormack για λογαριασμο της Great Leap Forward
Διευθυντρια Μαρκετινγκ
Emma Laugier για λογαριασμο της Emma Laugier Marketing
Υπευθυνη Μαρκετινγκ
Suzannah Bowles για λογαριασμο της Emma Laugier Marketing
Βοηθος Μαρκετινγκ
Matthew Meldrum για λογαριασμο της Emma Laugier Marketing
Μεταφραση υπερτιτλων στα Ελληνικα
Βασιλης Δουβιτσας
Ταυτοχρονος υπερτιτλισμος
Γιαννης Παπαδακης
Βιογραφικο
περισσοτερα:
Θέατρο
Καύσωνας | Γιάννης Παναγόπουλος
Στέγη
Θέατρο
ROHTKO | Lukasz Twarkowski
Στέγη
Θέατρο
Η Καταρίνα και η ομορφιά να σκοτώνεις φασίστες | Tiago Rodrigues
Στέγη
Θέατρο
Romáland – Mια φορά κι έναν καιρό ήταν και δεν ήταν
Στέγη
Θέατρο
Ενσαρκώνοντας τον Παζολίνι | Olivier Saillard – Tilda Swinton
Στέγη
Μουσική, Θέατρο
ΝΕΚΥΙΑ | Γιάννης Αγγελάκας & Χρήστος Παπαδόπουλος
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Θέατρο
Καύσωνας | Γιάννης Παναγόπουλος
Στέγη
Θέατρο
Η Καταρίνα και η ομορφιά να σκοτώνεις φασίστες | Tiago Rodrigues
Στέγη
Θέατρο
Ενσαρκώνοντας τον Παζολίνι | Olivier Saillard – Tilda Swinton
Στέγη
Θέατρο
ROHTKO | Lukasz Twarkowski
Στέγη
Θέατρο
Romáland – Mια φορά κι έναν καιρό ήταν και δεν ήταν
Στέγη
Μουσική, Θέατρο
ΝΕΚΥΙΑ | Γιάννης Αγγελάκας & Χρήστος Παπαδόπουλος
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης