Οδήγησε το αλέτρι σου πάνω από τα οστά των νεκρών
Βασισμένο στο μυθιστόρημα της Όλγκα Τοκάρτσουκ | Σύλληψη και σκηνοθεσία: Simon McBurney
ημερομηνίες
Κατάλληλο για ηλικίες
τιμές
τοποθεσία
ώρα & ημερομηνία
εισιτήρια
H προπώληση για τους Φίλους ξεκινάει την Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου, στις 17:00.
Η προπώληση για το Γενικό Κοινό ξεκινάει την Τετάρτη 13 Σεπτεμβρίου, στις 17:00.
πληροφορίες
Γλώσσα
Η παράσταση είναι στα αγγλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους.
Διάρκεια
170 λεπτά (με διάλειμμα)
Πληροφορίες
Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights).
Κατά τη διάρκεια της παράστασης και για τις ανάγκες του έργου, οι ηθοποιοί καπνίζουν επί σκηνής.
Μια παράσταση στα όρια του αστυνομικού θρίλερ και της μαύρης κωμωδίας. Η νέα παραγωγή της εμβληματικής ομάδας Complicité βασίζεται στο πολυμεταφρασμένο μυθιστόρημα της βραβευμένης με Νόμπελ Λογοτεχνίας, Όλγκα Τοκάρτσουκ. Γιατί η θανάτωση των ζώων θεωρείται άθλημα και χόμπι, ενώ των ανθρώπων φόνος;
Φωτογραφίες απο την παράσταση
Ένα στοχαστικό, ειρωνικό και απόκοσμο έργο μυστηρίου με φόνους και εντέλει μια ιστορία για το σύμπαν, την ποίηση και τους περιορισμούς και τις δυνατότητες του ακτιβισμού.
Η ιστορία της Τοκάρτσουκ ξεκινά στα βάθη του χειμώνα σε μια μικρή κοινότητα μιας απομακρυσμένης πολωνικής κοιλάδας. Άνδρες της τοπικής κυνηγετικής λέσχης πεθαίνουν υπό μυστηριώδεις συνθήκες και η Γιανίνα Ντουσέικο –μια εκκεντρική ηλικιωμένη κάτοικος της περιοχής, οικολόγος, ερασιτέχνισσα αστρολόγος και ενθουσιώδης μεταφράστρια του William Blake– έχει συγκεκριμένες υποψίες. Παρακολουθεί εδώ και καιρό τα ζώα με τα οποία μοιράζεται η κοινότητα αυτό το απομονωμένο, αγροτικό περιβάλλον και υποστηρίζει ότι συμπεριφέρονται περίεργα.
Η Γιανίνα, που αντιστέκεται σθεναρά στις αδικίες που βλέπει γύρω της, αρνείται να γίνει αιχμάλωτη της κοινωνίας και του φύλου της. Οι πράξεις της θέτουν ερωτήματα τόσο για τον ανδρικό κόσμο που την περιβάλλει όσο και για τις βαθύτερες ανθρώπινες προθέσεις μας: Τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και τι σημαίνει να είσαι ζώο; Μπορούμε να τα διαχωρίσουμε αυτά τα δύο; Γιατί η θανάτωση των ζώων είναι σπορ, ενώ των ανθρώπων φόνος;
Αυτό το σκοτεινά κωμικό και αναρχικό νουάρ προκάλεσε σεισμική αντίδραση στην Πολωνία, την πατρίδα της Τοκάρτσουκ, λόγω της ανυπόκριτης επίθεσής της στις αυταρχικές δομές, ενώ ο δεξιός Τύπος της χώρας βάφτισε τη συγγραφέα «οικοτρομοκράτισσα» και εθνική προδότρια. Ένα στοχαστικό, ειρωνικό και απόκοσμο έργο μυστηρίου με φόνους και εντέλει μια ιστορία για το σύμπαν, την ποίηση και τους περιορισμούς και τις δυνατότητες του ακτιβισμού.
Ενσωματωμένα Πολυμέσα
Αν επιθυμείτε να δείτε αυτό το υλικό, παρακαλούμε να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις των cookies σας επιλέγοντας τις κατηγορίες Επίδοσης και Στόχευσης. Τα δεδομένα σας ενδέχεται να μεταφερθούν σε υπηρεσίες τρίτων μέσων όπως τα YouTube, Vimeo, SoundCloud και Issuu.
- Η πρώτη εμφάνιση του Σάιμον Μακμπέρνι στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης έγινε το 2016, με το σόλο αριστούργημά του, “The Encounter”. Επρόκειτο για τη θεατρική μεταφορά του βιβλίου του Petru Popescu που αφηγείται την πραγματική περιπέτεια του φωτορεπόρτερ του “National Geographic”, Loren McIntyre, ο οποίος χάθηκε στα τροπικά δάση του Αμαζονίου αλλά διασώθηκε από τους ιθαγενείς μιας άγνωστης φυλής. Μια παράσταση-ύμνος στη φύση και στην ανάγκη επαναπροσδιορισμού του σύγχρονου ανθρώπου.
- Κατά την επίσκεψή του στην Αθήνα, ο Μακμπέρνι είχε δηλώσει στους δημοσιογράφους πως είναι «εγγενώς περίεργος» και πως αυτό οδηγεί τα βήματά του στην τέχνη. «Ο αδελφός μου με αποκαλεί εγγενώς ανυπάκουο. Είμαι κάποιος που δεν ξέρει πολλά για τον κόσμο και δεν έχω πολύ χρόνο μπροστά μου για να μάθω περισσότερα. Ασχολούμαι με το θέατρο με σκοπό να καταλάβω κάτι για τον εαυτό μου και, ως συνέπεια αυτής της έρευνας, πρέπει πάντα να ξεκινάω από την αρχή, πάντα να μαθαίνω κάτι νέο. Κάθε φορά που αναζητώ κάτι καινούριο, το αντιμετωπίζω ως μια πράξη ηλιθιότητας – με την έννοια του ανθρώπου ο οποίος βρίσκεται μπροστά σε κάτι που αγνοεί. Από την άλλη, προτιμώ να αποτύχω, παρά να μην προσπαθήσω καθόλου».
- Τα τελευταία είκοσι χρόνια, η ματιά του Σάιμον Μακμπέρνι εστιάζει επίμονα σε πολιτικά, κοινωνικά και φιλοσοφικά ζητήματα που ανακύπτουν μέσα από τον σύγχρονο τρόπο ζωής. Η σκηνική τους μεταφορά φέρνει σε επικοινωνία αντιφατικές φόρμες: Χρησιμοποιεί κλασικούς τρόπους αφήγησης, αξιοποιώντας σύγχρονα τεχνολογικά μέσα.
- Η παραγωγή των Complicité, «Οδήγησε το αλέτρι σου πάνω από τα οστά των νεκρών», έκανε πρεμιέρα τον Δεκέμβριο του 2022 στο Βασιλικό Θέατρο του Πλίμουθ στην Αγγλία, ενώ στις αρχές του επόμενου έτους ξεκίνησε επίσημα η περιοδεία της, με βασικούς σταθμούς το Old Vic στο Μπρίστολ, το Barbican στο Λονδίνο και το Odéon στο Παρίσι.
- Ο σκληρός χειμώνας στην κοιλάδα τον Κλότζκο αποτελεί το αφηγηματικό τοπίο του έργου. Ελάχιστοι κάτοικοι ζουν σε αυτές τις χιονισμένες ερημιές, ανάμεσά τους και η Γιανίνα Ντουσέικο, μια ιδιόρρυθμη (στα μάτια των πολλών) ηλικιωμένη γυναίκα που περνά τον καιρό της συνομιλώντας με τα ζώα και μεταφράζοντας ποιήματα του Γουίλλιαμ Μπλέικ. Η γαλήνη της περιοχής διαταράσσεται απρόσμενα όταν δολοφονείται ένας κυνηγός. Θα ακολουθήσουν και άλλοι φόνοι, όπου όλα τα θύματα ήταν μέλη της τοπικής κυνηγετικής λέσχης. Τότε, η Ντουσέικο δίνει τη δική της ερμηνεία για αυτά τα συμβάντα.
- Στο σκηνοθετικό του σημείωμα, ο Σάιμον Μακμπέρνι θεωρεί τον εαυτό του προνομιούχο που μεταφέρει στο θέατρο το έργο της Όλγκα Τοκάρτσουκ «ως μια από τις πιο επιτακτικές αφηγήσεις για το τι σημαίνει να ζεις σήμερα». Εγκωμιάζει τη διεισδυτική ματιά της στην αδιάσπαστη συνέχεια μεταξύ φύσης και ανθρώπου, ενώ της αποδίδει το χάρισμα της προφήτισσας για την ικανότητά της «να διαγνώσει τη γελοιότητα, το χάος, τη σκληρότητα και τη ζωώδη πλευρά της ανθρώπινης κατάστασης».
- Οι κριτικές των μεγάλων ευρωπαϊκών ΜΜΕ για την παράσταση είναι πέντε αστέρων. Η παραδοσιακά αυστηρή κριτική της “Guardian” την αναφέρει ως «μια μεγαλειώδη και εξαιρετικά καινοτόμα διασκευή», ενώ ο “Observer” κάνει λόγο για «μια αριστοτεχνική μεταφορά από τους Complicité αυτού του οικολογικού θρίλερ, η οποία συγκλονίζει». Οι “Financial Times” γράφουν πως «είναι σπουδαίο να έχουμε και πάλι τους Complicité με μια κορυφαία παράσταση συναρπαστικής αφήγησης, έντονης σωματικής δύναμης και έξυπνων τεχνολογιών, η οποία μεταφέρει ένα σύνθετο και πολυεπίπεδο μυθιστόρημα σε ζωντανή σκηνική δημιουργία». Το “Time Out” σχολιάζει: «Μια νέα παράσταση των Complicité δεν είναι απλώς ένα έργο επινόησης, αλλά ένα θεατρικό γεγονός. Από τα απαράμιλλα και κορυφαία της ομάδας, αποτελεί εισιτήριο για έναν άλλον κόσμο».
- Στα 57 της χρόνια, η Πολωνή Όλγκα Τοκάρτσουκ απέσπασε το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας του 2018. Η Σουηδική Ακαδημία εκτίμησε «την αφηγηματική της φαντασία, η οποία με εγκυκλοπαιδικό πάθος αναπαριστά την υπέρβαση των ορίων ως τρόπο ζωής». Κόρη εκπαιδευτικών, απόφοιτη ψυχολογίας από το Πανεπιστήμιο της Βαρσοβίας και οπαδός του Carl Jung, η Τοκάρτσουκ άρχισε να ακονίζει το συγγραφικό της ταλέντο στα μέσα της δεκαετίας του ’90, κατακτώντας μια θέση ανάμεσα στους επιφανείς των πολωνικών γραμμάτων. Πριν από το Νόμπελ, είχε τιμηθεί με το πολωνικό βραβείο Nike για τα βιβλία της, «Πλανήτες» (2008) και «Τα βιβλία του Ιακώβ» (2015)· το πρώτο, μεταφρασμένο στα αγγλικά με τίτλο “Flights”, απέσπασε επίσης το Man Booker International Prize το 2018 και το δεύτερο το γερμανοπολωνικό βραβείο Bridge.
Φωτογραφίες απο τις πρόβες
- Ανοιχτά πολέμια της τρέχουσας εθνικιστικής κυβέρνησης της Πολωνίας, δηλωμένη άθεη, αριστερή και φεμινίστρια, η Όλγκα Τοκάρτσουκ έχει μπει από καιρό στο στόχαστρο της καθεστηκυίας τάξης στη χώρα της. Ο Τύπος που πρόσκειται στην πολωνική Δεξιά τη χαρακτήρισε «οικοτρομοκράτισσα» και «εθνική προδότρια» με αφορμή το «Οδήγησε το αλέτρι σου πάνω από τα οστά των νεκρών». Το 2022 συνυπέγραψε επιστολή, μαζί με τους πολυβραβευμένους ομοτέχνους της, Orhan Pamuk, Svetlana Alexievich και Margaret Atwood, κατά της ρωσικής εισβολής στην Ουκρανία, ενώ τρία χρόνια πριν είχε συμμετάσχει σε παρόμοια γραπτή διαμαρτυρία προς την Ευρωπαϊκή Επιτροπή για την καταπάτηση των ανθρώπινων δικαιωμάτων στα πολωνικά σύνορα.
- Η συζήτηση στους κόλπους των Complicité για τη θεατρική μεταφορά του βιβλίου της Τοκάρτσουκ ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2020, εν μέσω πανδημίας. Σχεδόν έξι μήνες αργότερα, τον Ιανουάριο του 2021, ο Σάιμον Μακμπέρνι οργάνωσε ένα αρχικό εργαστήριο έρευνας με τους ηθοποιούς, διάρκειας δύο εβδομάδων. Οι πρόβες ξεκίνησαν επίσημα τον Οκτώβριο του 2022 και δύο μήνες αργότερα πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα. Στη διανομή συμμετέχει (για πρώτη φορά στην ιστορία της ομάδας) κι ένας Πολωνός ηθοποιός, σε μια προσπάθεια να «μπουν» στην παράσταση ο ρυθμός και οι αποχρώσεις της πολωνικής γλώσσας, αλλά και για να γίνει κατανοητή η κουλτούρα του κυνηγιού στη χώρα.
- Κεντρικά στοιχεία στην παράσταση, όπως αυτά αναδείχθηκαν κατά τη διάρκεια της έρευνας, είναι η σωματικότητα σε συνάφεια με την πρωτότυπη μουσική σύνθεση, οι ομάδες συνεκφωνήσεων που δημιουργεί ο 11μελής θίασος εν είδει Χορού και το θέατρο της επινόησης – αντλώντας από τις έννοιες του ονείρου και των αναμνήσεων. Στις πρόβες, επίσης, σημαντικό ρόλο έπαιξε η χρήση καθημερινών αντικειμένων από κάθε ηθοποιό, ακολουθώντας την προτροπή του Σάιμον Μακμπέρνι: «Όποια κι αν είναι η ιδέα, φέρ’ την στο τραπέζι». Τα ταξίδια στην Πολωνία στάθηκαν εξίσου καθοριστικά για την αισθητική της παράστασης. Τέλος, υιοθετώντας τις βέλτιστες πρακτικές της πρωτοβουλίας “Theatre Green Book”, που αποτελεί τη «Βίβλο» για ένα βιώσιμο θέατρο, το 75% των αντικειμένων που χρησιμοποιούνται στην παραγωγή είναι μεταχειρισμένα, ενώ το 80% του συνόλου των υλικών θα επαναχρησιμοποιηθούν ή θα ανακυκλωθούν.
- Πέρασαν έξι χρόνια από την τελευταία φορά που ο Σάιμον Μακμπέρνι αναλάμβανε τα σκηνοθετικά ηνία των Complicité. Το 2017 επέλεξε την όπερα του Igor Stravinsky, “The Rake’s Progress”, που είναι εμπνευσμένη από την ομώνυμη σειρά χαρακτικών και ζωγραφικών έργων του Βρετανού εικαστικού William Hogarth. Η όπερα περιόδευσε σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ επί τρία χρόνια.
- Η θεατρική ομάδα Complicité έκανε το ντεμπούτο της το 1983, με ιδρυτικά μέλη τον Σάιμον Μακμπέρνι, την Annabel Arden και τον Marcello Magni – ο τελευταίος, σύζυγος της ηθοποιού Katherine Hunter, πέθανε τον περασμένο Σεπτέμβριο. Μαθητές του Jacques Lecoq και έχοντας υιοθετήσει τη φιλοσοφία της κολεκτίβας, επιδόθηκαν σε πολυετείς πειραματισμούς για να αναδειχθούν τελικά ως η μήτρα του θεάτρου της επινόησης. Στα σαράντα χρόνια της πορείας τους έχουν δουλέψει πάνω σε κλασικούς θεατρικούς συγγραφείς και σε μεταφορές λογοτεχνικών έργων, ενώ φημίζονται για την ελευθερία προσέγγισης των ιστοριών τους και τη μετάδοσή τους στο κοινό με πολλαπλούς τρόπους. Ο Peter Brook έχει δηλώσει πως οι Complicité δεν είναι μέρος της ένδοξης παράδοσης του βρετανικού θεάτρου, «αλλά έχουν δημιουργήσει μια δική τους, ιδιαίτερη παράδοση, γι’ αυτό και είναι τόσο σπάνιοι και πολύτιμοι». Η ομάδα έχει περιοδεύσει σε περισσότερες από σαράντα χώρες, αποσπώντας πενήντα και πλέον διεθνή βραβεία και διακρίσεις.
Oι Complicité δεν είναι μέρος της ένδοξης παράδοσης του βρετανικού θεάτρου, «αλλά έχουν δημιουργήσει μια δική τους, ιδιαίτερη παράδοση, γι’ αυτό και είναι τόσο σπάνιοι και πολύτιμοι»
Συντελεστές
Σύλληψη & Σκηνοθεσία
Simon McBurney
Συν-σκηνοθεσία αναβίωσης & πρόσθετη σκηνοθεσία αρχικής παράστασης
Kirsty Housley
Σχεδιασμός Σκηνικών & Κοστουμιών
Rae Smith
Σχεδιασμός Φωτισμών
Paule Constable
Σχεδιασμός Ήχου
Christopher Shutt
Σχεδιασμός Βίντεο
Dick Straker
Δραματουργία
Laurence Cook, Sian Ejiwunmi-Le Berre
Σκηνοθεσία Κίνησης
Toby Sedgwick
Πρωτότυπες Συνθέσεις
Richard Skelton
Διευθύντρια Θιάσου
Christina Deinsberger
Βοηθός Ενδυματολόγος
Johanna Coe
Σχεδιάστρια Περουκών
Susanna Peretz
Casting
Amy Ball CDG
Βοηθός Σχεδιασμού & Προγραμματισμός Φωτισμών
Tom Pritchard
Βοηθός Σχεδιασμού Βίντεο
Mark Morreau
Παίζουν
Thomas Arnold, Nigel Barrett, Gemma Brockis, Johannes Flaschberger, Amanda Hadingue, Kïren Kebaïli-Dwyer, Weronika Maria, Toby Sedgwick, Sophie Steer, Alexander Uzoka
Διευθυντής Παραγωγής
Niall Black
Βοηθός Διευθυντής Παραγωγής
Jamie Maisey
Διεύθυνση Σκηνής της ομάδας
Tisch
Βοηθός Διεύθυνσης Σκηνής
Elspeth Watt
Τεχνική Διευθύντρια Σκηνής
Sarah Ware
Υπεύθυνη Βεστιαρίου
Heather Judge
Βοηθός Βεστιαρίου
Amy Shearer
Υπεύθυνος Φωτισμών
Tom Pritchard
Τεχνικός Φωτισμών
Ben Webster
Υπεύθυνος Σκηνής
Leo Liles
Υπεύθυνοι Ήχου
Sean Gallacher και Amir Sherhan
Προγραμματισμός Βίντεο
Caitlyn Russell
Υπεύθυνος Βίντεο
Ted Latus
.
.
Πρόσθετο κινηματογραφημένο περιεχόμενο
.
Πρόσθετο βίντεο σε σκηνοθεσία του
Adam Smith @flatnosegeorge
Εταιρεία παραγωγής πρόσθετου βίντεο
Treatment Studio
Μια συμπαραγωγή της Complicité με τα
Barbican (Λονδίνο), Belgrade Theatre (Κόβεντρι), Bristol Old Vic (Μπρίστολ), Comédie de Genève (Γενεύη), Holland Festival (Άμστερνταμ), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), L'Odéon-Théâtre de l'Europe (Παρίσι), The Lowry (Σάλφορντ), Εθνικό Θέατρο της Ισλανδίας, Oxford Playhouse (Οξφόρδη), Ruhrfestspiele (Ρέκλινγκχάουζεν), Theatre Royal (Πλίμουθ)
.
.
Complicité
.
Επικεφαλής Παραγωγός
Tim Bell
Παραγωγός Πρότζεκτ
Josie Dale-Jones
Παραγωγός Πρότζεκτ
Rima Dodd
Εκτελεστική Διευθύντρια
Amber Massie-Blomfield
Καλλιτεχνικός Διευθυντής
Simon McBurney
Παραγωγός Δημιουργικής Συμμετοχής
Natalie Raaum
Οικονομική Διευθύντρια
Louise Wiggins
Διοικητική Διευθύντρια
Emma Dawson
Βοηθός Διοικητικής Διεύθυνσης
Amy Sze
Περιοδεία
.
Γενική Διεύθυνση
Jennie Green και Marlous Lang-Peterse για λογαριασμό της Great Leap Forward
Ατζέντισσα Περιοδείας
Kayte Potter για λογαριασμό της Great Leap Forward
Βοηθός Παραγωγής
Sara Cormack για λογαριασμό της Great Leap Forward
Διευθύντρια Μάρκετινγκ
Emma Laugier για λογαριασμό της Emma Laugier Marketing
Υπεύθυνη Μάρκετινγκ
Suzannah Bowles για λογαριασμό της Emma Laugier Marketing
Βοηθός Μάρκετινγκ
Matthew Meldrum για λογαριασμό της Emma Laugier Marketing
Μετάφραση υπερτίτλων στα Ελληνικά
Βασίλης Δουβίτσας
Ταυτόχρονος υπερτιτλισμός
Γιάννης Παπαδάκης
Βιογραφικό
περισσότερα:
εκδήλωση
Καύσωνας | Γιάννης Παναγόπουλος
Στέγη
εκδήλωση
ROHTKO | Lukasz Twarkowski
Στέγη
εκδήλωση
Η Καταρίνα και η ομορφιά να σκοτώνεις φασίστες | Tiago Rodrigues
Στέγη
εκδήλωση
Romáland – Mια φορά κι έναν καιρό ήταν και δεν ήταν
Στέγη
εκδήλωση
Ενσαρκώνοντας τον Παζολίνι | Olivier Saillard – Tilda Swinton
Στέγη
εκδήλωση
Περιμένοντας τον Γκοντό του Σάμιουελ Μπέκετ | Θεόδωρος Τερζόπουλος
Στέγη