ώρα & ημερομηνία
πληροφορίες
Εισιτήρια
Έναρξη γενικής προπώλησης και Φίλων: 14 IAN 2020, 12:00
Κανονικό: 7 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €
Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ, Παρέα 10+ άτομα: 5 €
Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org
Σουρεαλιστικό και ατμοσφαιρικό, το “Reverie” είναι μια βουτιά στο ασυνείδητο. Σαν μια επίσκεψη στη Χώρα των Θαυμάτων, η παράσταση πλάθει χαρακτήρες που μεταμορφώνονται, δοκιμάζονται και ενσωματώνονται σε κόσμους ονειρικούς που είναι παραδόξως οικείοι στον θεατή.
Η παράσταση “Reverie” είναι μια πρόσκληση σε ένα αλληγορικό σύμπαν, που κατοικείται από μορφές οι οποίες άλλοτε είναι φιλόξενες και οικείες, και άλλοτε πάλι παράξενες και απόμακρες. Χαρακτήρες ανασύρουν μνήμες στο παρόν, χτίζοντας έναν κόσμο όπου χάνει κανείς την αίσθηση του χρόνου και στροβιλίζεται σαν να βρίσκεται σε όνειρο.
Με σουρεαλιστική διάθεση, χιούμορ και ειρωνεία, οι χορευτές καταπιάνονται με μύθους και αρχετυπικές μορφές, μεταβαίνοντας διαρκώς από το προσωπικό στο συλλογικό και θολώνοντας τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας. Αλήθεια, τι κρύβεται πίσω από τις μάσκες; Πώς διαμορφώνουν οι αναμνήσεις –και εν γένει το παρελθόν– τις συλλογικές μας αφηγήσεις; Η παράσταση ταλαντεύεται ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το μαγικό, ενεργοποιώντας τη φαντασία και καλώντας τον θεατή σε έναν κόσμο παραμυθένιο, όπου όλα επιτρέπονται και όλα αλλάζουν.
Φωτογραφία: Νικόλας Λουκά
Η παράσταση “Reverie” είναι επηρεασμένη από τη θεωρία του ψυχιάτρου Carl Jung που υποστηρίζει πως οι μύθοι και τα όνειρα είναι ουσιαστικά εκφάνσεις του συλλογικού ασυνείδητου, το οποίο είναι κοινό στην ανθρωπότητα και έχει σμιλευτεί με την πάροδο του χρόνου. Οι μύθοι, οι συλλογικές ιστορίες, η τέχνη, ακόμα και η θρησκεία συνεισφέρουν στον ανθρώπινο πολιτισμό συγκεκριμένα πρότυπα και σύμβολα που αποτελούν κοινό τόπο. Με τη χρήση αυτών των συμβολισμών, η παράσταση δημιουργεί συσχετισμούς μεταξύ του γνώριμου και του ανοίκειου, του φωτός και της σκιάς, του ονείρου και της πραγματικότητας, του προσωπικού και του συλλογικού, αναδεικνύοντας πόσο εύθραυστες και μεταβλητές είναι αυτές οι ισορροπίες.
Οι χορογράφοι Γεωργία Τέγου και Μιχάλης Θεοφάνους δημιουργούν παραστάσεις που είναι κράμα σύγχρονου χορού, οπτικού φυσικού θεάτρου και περφόρμανς, στις οποίες το οπτικό περιβάλλον έχει μεγάλη σημασία ως ενεργό συστατικό της χορογραφίας. Οι ίδιοι ονομάζουν τη χορογραφική τους προσέγγιση "dance-as-design".
Συντελεστές
Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Σχεδιασμός Κοστουμιών & Σκηνογραφία
Γεωργία Τέγου & Μιχάλης Θεοφάνους, dance-as-design
Ερμηνεύουν
Arianna Ballestrieri, Φένια Χατζάκου, Michael Incarbone, Κώστας Παπαματθαιάκης
Μουσική & Σχεδιασμός Ήχου
Jeph Vanger
Μάσκες
Maryliis Teinfeldt
Δραματουργία
Ξένια Αηδονοπούλου
Βοηθός χορογράφου
Elettra Giunta
Σχεδιασμός Φωτισμών
Michael Toon
Φωτογραφίες
Νικόλας Λουκά
Οργάνωση Παραγωγής
Mark Mallabone
Συντονισμός πρότζεκτ
Λία Γκαρμπολά
Παραγωγή περιοδείας
Λία Πρεντάκη
Με την υποστήριξη
Arts Council England, Studio Wayne McGregor μέσω του προγράμματος Freespace, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, The Hellenic Centre London, SystemsLab και University of Roehampton
Χορηγίες / Συνεργασίες
εκδήλωση
Zeppelin Bend (έργο εν εξελίξει)
Στέγη
εκδήλωση
Becoming With Animal
Στέγη
εκδήλωση
Vanishing Point
Στέγη
εκδήλωση
ΤΙΤΑΝΕΣ
Στέγη
εκδήλωση
Re-call
Στέγη
εκδήλωση
A Little More Than Nothing
Στέγη