ωρα & ημερομηνια
πληροφοριες
Εισιτηρια
Έναρξη γενικής προπώλησης και Φίλων: 14 IAN 2020, 12:00
Κανονικό: 7 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €
Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ, Παρέα 10+ άτομα: 5 €
Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org
Σουρεαλιστικό και ατμοσφαιρικό, το “Reverie” είναι μια βουτιά στο ασυνείδητο. Σαν μια επίσκεψη στη Χώρα των Θαυμάτων, η παράσταση πλάθει χαρακτήρες που μεταμορφώνονται, δοκιμάζονται και ενσωματώνονται σε κόσμους ονειρικούς που είναι παραδόξως οικείοι στον θεατή.
Η παράσταση “Reverie” είναι μια πρόσκληση σε ένα αλληγορικό σύμπαν, που κατοικείται από μορφές οι οποίες άλλοτε είναι φιλόξενες και οικείες, και άλλοτε πάλι παράξενες και απόμακρες. Χαρακτήρες ανασύρουν μνήμες στο παρόν, χτίζοντας έναν κόσμο όπου χάνει κανείς την αίσθηση του χρόνου και στροβιλίζεται σαν να βρίσκεται σε όνειρο.
Με σουρεαλιστική διάθεση, χιούμορ και ειρωνεία, οι χορευτές καταπιάνονται με μύθους και αρχετυπικές μορφές, μεταβαίνοντας διαρκώς από το προσωπικό στο συλλογικό και θολώνοντας τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας. Αλήθεια, τι κρύβεται πίσω από τις μάσκες; Πώς διαμορφώνουν οι αναμνήσεις –και εν γένει το παρελθόν– τις συλλογικές μας αφηγήσεις; Η παράσταση ταλαντεύεται ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το μαγικό, ενεργοποιώντας τη φαντασία και καλώντας τον θεατή σε έναν κόσμο παραμυθένιο, όπου όλα επιτρέπονται και όλα αλλάζουν.
Φωτογραφια: Νικολας Λουκα
Η παράσταση “Reverie” είναι επηρεασμένη από τη θεωρία του ψυχιάτρου Carl Jung που υποστηρίζει πως οι μύθοι και τα όνειρα είναι ουσιαστικά εκφάνσεις του συλλογικού ασυνείδητου, το οποίο είναι κοινό στην ανθρωπότητα και έχει σμιλευτεί με την πάροδο του χρόνου. Οι μύθοι, οι συλλογικές ιστορίες, η τέχνη, ακόμα και η θρησκεία συνεισφέρουν στον ανθρώπινο πολιτισμό συγκεκριμένα πρότυπα και σύμβολα που αποτελούν κοινό τόπο. Με τη χρήση αυτών των συμβολισμών, η παράσταση δημιουργεί συσχετισμούς μεταξύ του γνώριμου και του ανοίκειου, του φωτός και της σκιάς, του ονείρου και της πραγματικότητας, του προσωπικού και του συλλογικού, αναδεικνύοντας πόσο εύθραυστες και μεταβλητές είναι αυτές οι ισορροπίες.
Οι χορογράφοι Γεωργία Τέγου και Μιχάλης Θεοφάνους δημιουργούν παραστάσεις που είναι κράμα σύγχρονου χορού, οπτικού φυσικού θεάτρου και περφόρμανς, στις οποίες το οπτικό περιβάλλον έχει μεγάλη σημασία ως ενεργό συστατικό της χορογραφίας. Οι ίδιοι ονομάζουν τη χορογραφική τους προσέγγιση "dance-as-design".
Συντελεστες
Σκηνοθεσια, Χορογραφια, Σχεδιασμος Κοστουμιων & Σκηνογραφια
Γεωργια Τεγου & Μιχαλης Θεοφανους, dance-as-design
Ερμηνευουν
Arianna Ballestrieri, Φενια Χατζακου, Michael Incarbone, Κωστας Παπαματθαιακης
Μουσικη & Σχεδιασμος Ηχου
Jeph Vanger
Μασκες
Maryliis Teinfeldt
Δραματουργια
Ξενια Αηδονοπουλου
Βοηθος χορογραφου
Elettra Giunta
Σχεδιασμος Φωτισμων
Michael Toon
Φωτογραφιες
Νικολας Λουκα
Οργανωση Παραγωγης
Mark Mallabone
Συντονισμος προτζεκτ
Λια Γκαρμπολα
Παραγωγη περιοδειας
Λια Πρεντακη
Με την υποστηριξη
Arts Council England, Studio Wayne McGregor μεσω του προγραμματος Freespace, Στεγη Ιδρυματος Ωναση, The Hellenic Centre London, SystemsLab και University of Roehampton
Χορηγιες / Συνεργασιες
Χορός, Performance
Zeppelin Bend (έργο εν εξελίξει)
Στέγη
Χορός, Performance
Becoming With Animal
Στέγη
Χορός, Performance, Φεστιβάλ
Vanishing Point
Στέγη
Χορός, Performance, Φεστιβάλ
ΤΙΤΑΝΕΣ
Στέγη
Χορός, Performance, Φεστιβάλ
Re-call
Στέγη
Χορός, Performance
A Little More Than Nothing
Στέγη