Masterclass με τον Ivan Vyrypaev: «Τι είναι ένα θεατρικό έργο;»

Ένα θεατρικό έργο είναι ένα «πράγμα» και μια κοινή παγκόσμια αρχή βρίσκεται στη βάση της δημιουργίας όλων των ανθρωπογενών πραγμάτων στη γη. Κατανοώντας και ακολουθώντας αυτή την αρχή, ένα άτομο μαθαίνει να εκφράζεται, να ανακαλύπτει τις εξελικτικές του δυνατότητες και να απολαμβάνει τη ζωή. Σε αυτό το masterclass ο Βιριπάγιεφ θα μιλήσει για την καθολική αρχή της δημιουργίας ενός «πράγματος»: του θεατρικού έργου. Μέσα από παραδείγματα από διάφορους τομείς της ζωής, ο ίδιος εστιάζει στο πώς δημιουργούνται εν γένει τα πράγματα, αναλύοντας τη διαδικασία της δημιουργικότητας και τον αντίκτυπό της σε διάφορες πτυχές της καθημερινότητάς μας. Γι’ αυτό και πιστεύει ακράδαντα πως όσα διατυπώνει παρουσιάζουν ενδιαφέρον τόσο για την επαγγελματική θεατρική κοινότητα όσο και για όλους όσοι θέλουν να κατανοήσουν καλύτερα τη δημιουργική διαδικασία και την εφαρμογή της σε διάφορους τομείς της ζωής.

Σήμερα, στο σύγχρονο θέατρο, ο σκηνοθέτης είθισται να είναι ο συγγραφέας του έργου· με άλλα λόγια, οι σκηνοθέτες δεν ανεβάζουν έργα, αλλά το δικό τους όραμα για τα έργα. Επομένως, το κοινό δεν έχει την ευκαιρία να εξοικειωθεί με τη δραματουργία των μεγάλων συγγραφέων του παρελθόντος, ούτε όμως και των σύγχρονων. Η απόλυτη πλειοψηφία των εργαζομένων στο θέατρο και των θεατών δεν γνωρίζει τι είναι το έργο και από τι αποτελείται. Αυτή η γνώση έχει σχεδόν χαθεί. Το έργο είναι μια ιδιαίτερη μορφή τέχνης που πλέον έχει χάσει σχεδόν τη δύναμή της. Σήμερα τα μόνα μέρη που δουλεύουν πραγματικά με έργα είναι το Μπρόντγουεϊ ή το Γουέστ Εντ, δηλαδή μέρη όπου υπάρχει εμπορικό θέατρο. Ο ίδιος ο Βιριπάγιεφ έχει εργαστεί στο εμπορικό θέατρο όλη του τη ζωή και πιστεύει ότι το εμπορικό θέατρο είναι το καλύτερο μέρος για πραγματική τέχνη. Έτσι, η διάλεξή του είναι για όσους θέλουν να είναι σχετικοί, μοντέρνοι, στη μόδα και ταυτόχρονα να κατανοήσουν τη ζωή και να μάθουν για τον εαυτό τους!

Θεματικές masterclass:

- Ποια είναι τα κύρια συστατικά ενός έργου;

- Τι σημαίνει να σκηνοθετείς έναν συγγραφέα;

- Τι σημαίνει να ανεβάζεις ένα έργο;

- Μυώντας το κοινό στο σύστημα ανάλυσης ενός έργου

- Χρήσιμα εργαλεία για να εργαστεί κανείς στο σύγχρονο θέατρο

- Οι κύριες τάσεις στη σύγχρονη τέχνη και τη σύγχρονη επιστήμη

- Οι επιχειρήσεις και η τέχνη

- Η ιστορία των παγκόσμιων θρησκειών

- Το σύγχρονο μάνατζμεντ και η προσέγγιση στη σκηνοθεσία του θεάτρου

- Το θέμα της πνευματικής και εξελικτικής ανάπτυξης του ανθρώπου

«Γράφω για μια γενιά μορφωμένων νέων που δεν πολυπηγαίνει στο θέατρο» δήλωνε το 2003 ο Ιβάν Βιριπάγιεφ, ο κορυφαίος εκπρόσωπος της Νέας Ρωσικής Δραματουργίας, επικηρυγμένος πλέον από το ρωσικό καθεστώς και πολιτογραφημένος Πολωνός. Έργο-μανιφέστο της γενιάς των 00s, το «Οξυγόνο» γράφτηκε ως θεατρική πρόζα ειπωμένη από δύο πρόσωπα –ένα κορίτσι κι ένα αγόρι με το ίδιο όνομα–, συνοδεία live dj-set, για να ανεβαίνει τόσο σε θεατρικές σκηνές όσο και σε κλαμπ. Η παράσταση, δομημένη σε δέκα κεφάλαια, σαν μια μεταγραφή των Δέκα Εντολών, σαν μια νέα Καινή Διαθήκη, εκκινεί από το ανάποδο του «Ου φονεύσεις», καταλήγει σε μια βιβλική Αποκάλυψη, ενώ τη διατρέχει το εναγώνιο ερώτημα «τι είναι για σένα οξυγόνο;».

Το «Οξυγόνο» ανέβηκε για πρώτη φορά το 2002 στη Μόσχα, με πρωταγωνιστές τον ίδιο τον συγγραφέα και μια ηθοποιό. Είναι το τέταρτο έργο του Ιβάν Βιριπάγιεφ και θεωρήθηκε το «μανιφέστο» της Νέας Ρωσικής Δραματουργίας των 00s.