1η ημέρα | Ομιλίες & Masterclasses | Onassis ONX / AiR Open Days 2024

12:00 – 13:00: Masterclass | Critical Gaming and Machinima: The Art of In-Game Filmmaking

Total Refusal

Οι Total Refusal είναι μια καλλιτεχνική συλλογικότητα που χρησιμοποιεί τα σύγχρονα βιντεοπαιχνίδια με σκοπό να εξετάσει με κριτική διάθεση τις κυρίαρχες αφηγήσεις τους και την πολιτική τους σημασία. Παράλληλα, καταχράται τους πόρους των παιχνιδιών για να δημιουργήσει νέες αφηγήσεις που παρακάμπτουν τους μηχανισμούς παιχνιδιού που έχουν σχεδιαστεί από τους δημιουργούς τους.

Υπό την καθοδήγηση των Total Refusal, το masterclass προσφέρει έναν τρόπο εισόδου στην οικειοποίηση των ψηφιακών μέσων. Αρχικά, θα γίνει εισαγωγή στις καλλιτεχνικές στρατηγικές και προσεγγίσεις της συλλογικότητας, πριν εστιάσουμε στην πρακτική της κινηματογράφησης εντός παιχνιδιού. Παιχνίδια όπως το Red Dead Redemption 2 και το GTA V αποτελούν γόνιμο έδαφος για καλλιτέχνες και κινηματογραφιστές. Στο masterclass, θα εξετάσουμε τις δυνατότητες και τους περιορισμούς αυτών των εργαλείων, ενώ θα συζητήσουμε τις προκλήσεις και τις δυνατότητες του κριτικού gaming ως στρατηγική για την παραγωγή ανατρεπτικών και επαναστατικών μέσων.

Σχετικά με τους Total Refusal

Οι Total Refusal είναι ψευδομαρξιστές αντάρτες των νέων μέσων. Πρόκειται για μια συλλογικότητα καλλιτεχνών, ερευνητών και κινηματογραφιστών που επαναχρησιμοποιούν πόρους από εμπορικά βιντεοπαιχνίδια για να δημιουργήσουν πολιτικά αφηγήματα μέσω βίντεο, παρεμβάσεων, περφόρμανς και διαλέξεων. Τα θέματα της συλλογικότητας εμπνέονται από την κριτική μελέτη των παιχνιδιών και την κοινωνική θεωρία, με σκοπό την προώθηση και την εδραίωση μιας αντιηγεμονικής Αριστεράς. Τα έργα τους έχουν προβληθεί σε περισσότερα από 300 φεστιβάλ κινηματογράφου και τέχνης και έχουν εκτεθεί σε διάφορους χώρους. Από την ίδρυσή τους, το 2018, οι Total Refusal έχουν αποσπάσει πάνω από 65 βραβεία και τιμητικές διακρίσεις.

15:00 – 16:00: Masterclass | V-REAL: XR, Game Engines, and Spatial Storytelling

SOAP

Το “V-REAL”, μια εμπειρία εικονικής πραγματικότητας (VR) σε στάδιο ανάπτυξης από τη δημιουργική συλλογικότητα SOAP, εξετάζει κριτικά την εμπορευματοποίηση της οικιακής ζωής, ρίχνοντας φως στον αντίκτυπό της στις αγορές κατοικιών, καθώς και τη χρηματοποίηση των προσωπικών δεδομένων. Αυτό το σεμινάριο προσφέρει στους συμμετέχοντες μια αποκλειστική ματιά στη δημιουργική διαδικασία των SOAP, διερευνώντας το πώς χρησιμοποιούν τεχνολογίες XR, μηχανές παιχνιδιών και δραματουργικές στρατηγικές για την υλοποίηση του οράματός τους. Οι συζητήσεις θα εμβαθύνουν στη διασταύρωση της τεχνολογίας, της οικειότητας και της οικιακότητας, αναδεικνύοντας τον τρόπο με τον οποίο αυτά τα θέματα διερευνώνται μέσα στο εξελισσόμενο μέσο του VR. Οι SOAP είναι φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες για το 2024 στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Πλατφόρμας για την Τέχνη των Νέων Μέσων (EMAP).

Σχετικά με τη SOAP

Η SOAP (some online architecture practice) είναι μια δημιουργική κολεκτίβα που μελετά τα διαδικτυακά περιβάλλοντα και τις πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης. Το ενδιαφέρον μας περιστρέφεται γύρω από την εξερεύνηση του χώρου, τη σύλληψή του, την κατοίκηση και την αλληλεπίδραση των πολιτικών και κοινωνικών επιρροών εντός των ψηφιακών πεδίων. Φέρνοντας κοντά ερευνητές και επαγγελματίες από διάφορους τομείς, όπως η αρχιτεκτονική, η σκηνογραφία και οι τέχνες των νέων μέσων, προσπαθούμε να ξεκλειδώσουμε εναλλακτικές προοπτικές σχετικά με τις σοβαρές επιπτώσεις των εικονικών χώρων στη σύγχρονη κοινωνία.

16:30 – 18:30: Masterclass | Unleash (Words, Bodies, Myths and Other Things)

Εύα Παπαμαργαρίτη, Onassis AiR Fellow

Το σεμινάριο προσφέρει μια σύντομη γνωριμία με τη δημιουργική διαδικασία και τις καλλιτεχνικές πρακτικές της Εύας Παπαμαργαρίτη, διερευνώντας θέματα όπως το γίγνεσθαι, το γκροτέσκο, τη μεταμόρφωση, την οριακότητα και τις μυθολογίες. Μέσα από ένα μείγμα αναλογικών και ψηφιακών μέσων, η καλλιτέχνιδα θα παρουσιάσει εργαλεία, μεθόδους και τεχνικές που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία εμβυθιστικών καλλιτεχνικών έργων. Οι συμμετέχοντες θα έχουν επίσης την ευκαιρία να δουν παραδείγματα ολοκληρωμένων εγκαταστάσεων των τελευταίων ετών και πάρουν μια εκ των έσω εικόνα για ένα συναρπαστικό υπό εξέλιξη έργο της, που αναπτύσσεται αυτή την περίοδο στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής φιλοξενίας της στο Onassis AiR.

Σχετικά με την Εύα Παπαμαργαρίτη

Η Εύα Παπαμαργαρίτη είναι καλλιτέχνιδα που ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Λονδίνου. Χρησιμοποιεί μια ποικιλία μέσων, όπως κινούμενη εικόνα, έντυπο υλικό και γλυπτικές εγκαταστάσεις, για να διερευνήσει τις νέες σχέσεις που προκύπτουν από τη γνωστική και συναισθηματική αλληλεπίδραση μεταξύ των πολλαπλών πραγματικοτήτων στις οποίες ζούμε, καθώς και τη δυναμική ενδο-σύνδεση και ενδο-δράση των γεγονότων που λαμβάνουν χώρα μεταξύ διαφορετικών συστημάτων.

Το έργο της ενοικεί τη στιγμή και τον χώρο της αναβολής, εκεί όπου το γκροτέσκο, η μυθοπλασία και ο ρεαλισμός συγκρούονται για να αναδυθεί ένα αμάλγαμα διαφορετικών πραγματικοτήτων. Η έρευνα και η πρακτική της Παπαμαργαρίτη εμβαθύνουν σε θεματικές που παραπέμπουν στις έννοιες της ταύτισης και της μεταμόρφωσης, στην ιδέα της ταυτοχρονίας, στη συγχώνευση και τη διάλυση του περιβάλλοντός μας με/από το εικονικό, το καθημερινό, το απόκοσμο και το εξαιρετικό.

Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ατομικές εκθέσεις, ομαδικές εκθέσεις και προβολές παγκοσμίως, σε σημαντικούς θεσμούς, μουσεία και φεστιβάλ, όπως τα New Museum (Νέα Υόρκη), Whitney Museum (Νέα Υόρκη), Tate Britain (Λονδίνο), MAAT Museum (Λισαβόνα), ΕΜΣΤ (Αθήνα), Museum of Moving Image (Νέα Υόρκη), MoMA PS1 (Νέα Υόρκη), GAMeC Museum (Μπέργκαμο), Pioneer Works (Νέα Υόρκη), Museum of Contemporary Art (Μόντρεαλ), The Bass (Μαϊάμι), Μπιενάλε της Αθήνας, Mediterranean Biennale (Σαν Μαρίνο), Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, MUTEK (Μόντρεαλ), Transmediale Festival (Βερολίνο), MIRA Festival (Μαδρίτη), New Now Festival (Τσόλφεραϊν), Ars Electronica (Λιντς, Αυστρία), Liste Art Fair (Βασιλεία) και Kunstraum Niederostereich (Βιέννη).

Έχει προσκληθεί ως φιλοξενούμενη καλλιτέχνιδα στο LUMA Foundation, στην Αρλ της Γαλλίας (2023), και στο New Now, στο Τσόλφεραϊν της Γερμανίας (2023). Έργα της περιλαμβάνονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, όπως η Συλλογή Δάκη Ιωάννου (Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ), η συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση, η PCAI Collection, η συλλογή του MOMuS κ.ά. H Εύα Παπαμαργαρίτη είναι συμμετέχουσα του προγράμματος Onassis AiR Extended Research Residencies για τη σεζόν 2024/25.

19:00–19:30: Ομιλία καλλιτέχνη | Voices

Μαργαρίτα Αθανασίου, Onassis AiR Fellow

Η Μαργαρίτα Αθανασίου θα παρουσιάσει πτυχές της πρακτικής της, εστιάζοντας στο πώς το ψηφιακό κολάζ μπορεί να αποτελέσει εργαλείο αφήγησης. Η ομιλία θα επικεντρωθεί στη δημιουργική διαδικασία πίσω από την εμβυθιστική της βιντεοεγκατάσταση, “VOICES”, η οποία καταδύεται σε άγνωστες ιστορίες μέντιουμ της βικτοριανής εποχής και πνευματιστών του New Age, αλλά και της δικής της γιαγιάς. Αυτό που προκύπτει είναι μια ιστορία για τη γυναικεία χειραφέτηση, τον καπιταλισμό και την απροσδόκητη σχέση μεταξύ της πληροφορικής τεχνολογίας και του πνευματικού κόσμου. Το καθηλωτικό βίντεο δοκίμιό της αναδεικνύει το σώμα ως την απόλυτη συσκευή επικοινωνίας.

Σχετικά με τη Μαργαρίτα Αθανασίου

Η Μαργαρίτα Αθανασίου είναι διεπιστημονική καλλιτέχνις, ποιήτρια και δημιουργική παραγωγός που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Ασχολείται με το ψηφιακό κολλάζ, δουλεύοντας με τα μέσα του βίντεο και των τυπωμάτων, ενώ μεγάλο μέρος της πρακτικής της περιστρέφεται γύρω από τις καλλιτεχνικές εκδόσεις. Η δουλειά της, η οποία συχνά συνδυάζει αυτοβιογραφικά και χιουμοριστικά στοιχεία, βασίζεται σε κείμενα και διερευνά παραγκωνισμένες θηλυκές ιστορίες. Είναι συνιδρύτρια του Αthens Art Book Fair, υπότροφος της ARTWORKS, ενεργή σε διάφορα queer/φεμινιστικά εγχειρήματα και παθιασμένη δημιουργός memes. Η Μαργαρίτα Αθανασίου ήταν συμμετέχουσα των προγραμμάτων Exchange Residencies του Οnassis AiR 2019-20 στο CAPACETE (Βραζιλία), του Tailor-made Fellowships 2022-23 και του Tailor-made Residencies 2023/24.

16:00 – 17:30: Ομιλία | Distribution activity in XR

Paul Bouchard, Διευθυντής Εξαγορών & Επιχειρηματικής Ανάπτυξης της Diversion Cinema

Σε αυτή τη διαφωτιστική ομιλία, θα έχετε την ευκαιρία να εξερευνήσετε το εξελισσόμενο τοπίο της διανομής έργων XR (εκτεταμένης πραγματικότητας), μέσα από τις έμπρακτες εμπειρίες, τις επιτυχίες, τις προκλήσεις και τα πορίσματα της Diversion Cinema τα τελευταία επτά χρόνια. Εξετάζοντας διάφορες μελέτες περιπτώσεων διανομής, θα περιηγηθούμε στα νέα μέσα που διαμορφώνουν το μέλλον του εμβυθιστικού περιεχομένου, ανάμεσά τους στη VR (εικονική πραγματικότητα), την AR (επαυξημένη πραγματικότητα), τα full domes (ψηφιακοί θόλοι 360 μοιρών) και τις διαδραστικές εγκαταστάσεις.

Θα ανακαλύψετε αξιοποιήσιμες στρατηγικές διανομής, αποκτώντας παράλληλα μια διορατική θεώρηση για τους τρόπους προσέγγισης του κοινού. Αυτή η ομιλία έχει σχεδιαστεί για δημιουργούς, παραγωγούς και επαγγελματίες του κλάδου που επιθυμούν να διερευνήσουν και να αντιληφθούν τις ιδιαιτερότητες της διανομής εμβυθιστικού περιεχομένου και να βρεθούν μπροστά από τις εξελίξεις.

Σχετικά με τον Paul Bouchard

Έχοντας πάνω από μια δεκαετία εμπειρίας στην κινηματογραφική βιομηχανία και στις διεθνείς πωλήσεις, ο Paul Bouchard έχει αφιερώσει την καριέρα του στην υποστήριξη καινοτόμων αφηγημάτων. Το 2018 εντάχθηκε στην Diversion Cinema για να αναλάβει την ανάπτυξη και την ηγεσία του διεθνούς τμήματος διανομής VR, έχοντας ως αφετηρία το πάθος του για την εξερεύνηση των δυνατοτήτων των εμβυθιστικών μέσων.

Η σταδιοδρομία του Πολ ξεκίνησε στον παραδοσιακό κινηματογραφικό τομέα, όπου απέκτησε πολύτιμη εμπειρία συνεργαζόμενος με εταιρείες όπως η UGC, η SND Films και η Cannes Film Market (Marché du Film). Το 2014 ανέλαβε επικεφαλής επιχειρηματικών και νομικών υποθέσεων της γαλλικής εταιρείας διανομής ταινιών WIDE, επιβλέποντας τις εξαγορές και τις συμπαραγωγές. Αναγνωρίζοντας έγκαιρα τη δυναμική της εικονικής πραγματικότητας, ο Πολ εγκαινίασε το τμήμα VR της WIDE το 2017, αποκτώντας πρακτική εμπειρία σε αυτόν τον αναδυόμενο τομέα.

Πιστεύοντας ότι η τεχνολογία εμβύθισης προσφέρει νέες δημιουργικές διόδους για τους καλλιτέχνες, ο στόχος του Πολ στην Diversion Cinema είναι να καθιερώσει ένα βιώσιμο μοντέλο διανομής που θα φέρει υψηλής ποιότητας εμβυθιστικές εμπειρίες στο κοινό παγκοσμίως. Σήμερα, ο κατάλογος της Diversion περιλαμβάνει πάνω από 70 εμβυθιστικά έργα, ανάμεσά τους ταινίες VR 360, διαδραστικές εγκαταστάσεις, προβολές ψηφιακού θόλου 360 και εμβυθιστικές προβολές.

Από το 2021, ο Πολ συμβάλλει επίσης στον κλάδο αυτόν ως μέλος της «Επιτροπής Μικρού Μήκους και Εμβυθιστικών Ταινιών» της Unifrance, του οργανισμού που ασχολείται με την προώθηση του γαλλικού κινηματογράφου, και είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου του HACNUM, του δικτύου υβριδικών τεχνών και ψηφιακού πολιτισμού, υποστηρίζοντας την ανάπτυξη των ψηφιακών τεχνών στη Γαλλία.

Ο Πολ παραμένει δεσμευμένος στην προώθηση της καινοτομίας και της συνεργασίας στον χώρο των εμβυθιστικών μέσων, βοηθώντας τους δημιουργούς να προσεγγίσουν νέα κοινά και να διευρύνουν τα όρια της αφήγησης.

18:00 – 19:00: Ομιλία | Unpacking Blur: Producing Immersive Experiences at Scale

Coline Delbaere & Julie Tremblay, Phi Studio

Βυθιστείτε στο παρασκήνιο της δημιουργίας εμπειριών εμβύθισης μεγάλης κλίμακας με τις Coline Delbaere και Julie Tremblay. Με βάση την εκτενή εμπειρία τους σε καινοτόμες παραγωγές εμπειριών εμβύθισης, οι ομιλήτριες θα συνοψίσουν τις βέλτιστες πρακτικές για τη μετάβαση από κλασικές μορφές παραγωγής σε εμβυθιστικές, θα παρέχουν πρακτική καθοδήγηση και θα μοιραστούν βιώματα που θα βοηθήσουν στην αντιμετώπιση των προκλήσεων της υλοποίησης έργων εμβύθισης.

Σχετικά με το PHI Studio

Το PHI Studio είναι ένας κορυφαίος δημιουργικός κόμβος στη διασταύρωση της τέχνης, της τεχνολογίας και της καινοτομίας. Με έδρα το Μόντρεαλ, το στούντιο ειδικεύεται στις εμπειρίες εμβύθισης. Με έμφαση στην ανάμειξη του φυσικού και του ψηφιακού κόσμου, το PHI Studio συνεργάζεται με καλλιτέχνες/ιδες, τεχνολόγους και αφηγητές/τριες για να αναπτύξει πρωτοποριακά πρότζεκτ που διευρύνουν τα όρια των εμβυθιστικών και διαδραστικών μέσων. Αναγνωρισμένο για την αφοσίωσή του στην αριστεία και στον πειραματισμό, το PHI πρωτοστατεί στη διαμόρφωση του μέλλοντος της βιωματικής τέχνης.