The Second Woman | Nat Randall & Anna Breckon
Πρωταγωνιστεί η Στεφανία Γουλιώτη
ημερομηνίες
τιμές
τοποθεσία
ώρα & ημερομηνία
εισιτήρια
Περισσότερες πληροφορίες για τους τύπους εισιτηρίων και συχνές ερωτήσεις για την παράσταση.
Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org
Έναρξη προπώλησης Φίλων Στέγης και Γενικού Κοινού: 11 ΣΕΠ 2024, 17:00
πληροφορίες
Τελευταία ενημέρωση
Τα προαγορασμένα εισιτήρια εξαντλήθηκαν. Αναζητήστε εισιτήρια στην είσοδο της Στέγης καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης, με σειρά προτεραιότητας.
Διάρκεια
24 ώρες (με 15λεπτα διαλείμματα κάθε 2 ώρες), έως την Κυριακή 6 Οκτωβρίου στις 16:00.
Γλώσσα
Η παράσταση είναι στα ελληνικά χωρίς αγγλικούς υπέρτιτλους.
Προσβασιμότητα
Το Σάββατο 5 Οκτωβρίου, από τις 20:00 έως τις 22:00, η παράσταση θα παρουσιαστεί με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.
Για κρατήσεις εισιτηρίων για τη συγκεκριμένη υπηρεσία, παρακαλούμε απευθυνθείτε στο infotickets@onassis.org ή καλέστε στο 2130178036.
Βιντεοσκόπηση
Πριν από την άφιξή σας στον χώρο, θα χρειαστεί να γνωρίζετε τα παρακάτω:
Η παράσταση θα βιντεοσκοπηθεί και καθ’ όλη τη διάρκειά της ενώ ενδέχεται να ληφθούν πλάνα και από τους χώρους της Στέγης.
Θα επεξεργαστούμε το σχετικό οπτικοακουστικό υλικό για να αποτυπώσουμε τη συνολική εμπειρία των συντελεστών και των θεατών ώστε να είμαστε σε θέση να διαθέσουμε αυτό δημόσια κατά τη κρίση μας από μέσα επιλογής μας όπως από τον διαδικτυακό τόπο, το κανάλι και τις ψηφιακές πλατφόρμες του Ιδρύματος Ωνάση για όλο το διάστημα λειτουργίας τους.
Μετά το τέλος της παράστασης, το σχετικό υλικό θα παραμείνει στο αρχείο της Στέγης για τον ανωτέρω σκοπό όπως κάνουμε για όλες τις δράσεις μας.
Με την αγορά εισιτήριου οι κάτοχοι συναινούν στη βιντεοσκόπηση και φωτογράφισή τους για τον σκοπό που αναφέρουμε εδώ.
Τηλεφωνικό κέντρο
Tην ημέρα της παράστασης το τηλεφωνικό κέντρο 219 219 1000 θα λειτουργεί 24 ώρες.
Μια γυναίκα. 100 άντρες. 24 ώρες. Ένας πρωτόγνωρος θεατρικός μαραθώνιος, μανιφέστο για τις σχέσεις ή η πιο εθιστική παράσταση της ζωής σας; Η ελληνική εκδοχή της παράστασης που κράτησε άγρυπνες τη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Άμστερνταμ και τη Βαρκελώνη έρχεται στη Στέγη.
Mία μονάχα επαγγελματίας ηθοποιός: η Στεφανία Γουλιώτη. Παίζει την ίδια σκηνή 100 φορές, επί 24 ώρες. Παρτενέρ της: εκατό άνδρες ή μη δυαδικά και queer άτομα, διαφορετικής ηλικίας, ιθαγένειας και επαγγέλματος. Δεν είναι απαραίτητα ηθοποιοί και δεν έχει προηγηθεί καμία πρόβα.
Ένας μαραθώνιος αντοχής, τόσο για την κύρια ερμηνεύτρια όσο και για το κοινό, ένα πρωτόγνωρο μανιφέστο για τον ρόλο των φύλων και την ευαίσθητη δυναμική των σχέσεων και μια εμπειρία ζωντανού κινηματογράφου, το "The Second Woman" είναι ένα διεθνώς καταξιωμένο θεατρικό, κοινωνιολογικό και ψυχολογικό πείραμα, σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Nat Randall και της Anna Breckon, δύο ανερχόμενων δημιουργών από την Αυστραλία, που δείχνουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα δουλειά τους.
Οι μηχανισμοί της έμφυλης εξουσίας και των ανδρικών προνομίων παρελαύνουν μπροστά από τα μάτια μας, ενώ ένα επιτελείο κινηματογραφιστών, που τα μέλη του αυτοπροσδιορίζονται θηλυκότητες και μη δυαδικά άτομα, καταγράφει και προβάλλει στην οθόνη του σκηνικού τα κοντινά πλάνα κάθε συνάντησης.
Μείνετε για 24 λεπτά ή για 24 ώρες, μπείτε μία φορά ή επιστρέψτε. Κάθε συνάντηση –τρυφερή ή βίαιη, αστεία ή συγκινητική– είναι μια εμπειρία.
Ένας μαραθώνιος αντοχής, ένα πρωτόγνωρο μανιφέστο για τον ρόλο των φύλων και την ευαίσθητη δυναμική των σχέσεων και μια εμπειρία ζωντανού κινηματογράφου.
Ενσωματωμένα Πολυμέσα
Αν επιθυμείτε να δείτε αυτό το υλικό, παρακαλούμε να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις των cookies σας επιλέγοντας τις κατηγορίες Επίδοσης και Στόχευσης. Τα δεδομένα σας ενδέχεται να μεταφερθούν σε υπηρεσίες τρίτων μέσων όπως τα YouTube, Vimeo, SoundCloud και Issuu.
Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση και τους τύπους εισιτηρίων
- Το “The Second Woman” κάνει παγκόσμια πρεμιέρα το 2017 στην Αυστραλία και γνωρίζει μεγάλη επιτυχία με διαδοχικές επαναλήψεις. Δημιουργοί του είναι η Νατ Ράνταλ και η Άννα Μπρέκον. Η πρώτη είναι Αυστραλή περφόρμερ και συγγραφέας, με τη δουλειά της να εστιάζει στη συνομιλία θεάτρου και κινηματογράφου, στο devised theater και σε παραστάσεις μεγάλης διάρκειας. Η Μπρέκον είναι σκηνοθέτρια, συγγραφέας και πανεπιστημιακός από τη Νέα Ζηλανδία με τις σπουδές και το επαγγελματικό της ενδιαφέρον να περιστρέφονται γύρω από τον φεμινισμό και τις queer ταυτότητες. Το 2019 ήταν υποψήφιες με το “The Second Woman” στα Helpmann Awards της Αυστραλίας, στην κατηγορία της Καλύτερης Παραγωγής.
- Κεντρική φιγούρα της παράστασης είναι η Βιρτζίνια. Τη γνωρίζουμε κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης με τον εραστή της, Μόρτι, που πραγματοποιείται μέσα σε ένα μικρό κουτί, με την κάμερα να καταγράφει, σε live χρόνο, κάθε λεπτομέρεια της αλληλεπίδρασής τους. Η σκηνή επαναλαμβάνεται 100 φορές, κάθε φορά με έναν καινούριο παρτενέρ για τη Βιρτζίνια (επαγγελματίες, ερασιτέχνες ηθοποιοί αλλά και καθημερινοί άνθρωποι που ανταποκρίνονται σε open call), αναγκάζοντας την ηθοποιό να ανταποκριθεί με ταχύτατα αντανακλαστικά.
- Για καμία από τις συναντήσεις της πρωταγωνίστριας δεν έχει προηγηθεί πρόβα. Τα πάντα στηρίζονται στην έκπληξη της στιγμής. Κι ενώ η πλοκή της σκηνής είναι σταθερή, η εκτέλεσή της δεν είναι ποτέ η ίδια με την προηγούμενη ή την επόμενη.
- Τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Βιρτζίνια έχουν ερμηνεύσει καταξιωμένες ηθοποιοί, προσδίδοντας η καθεμία τη δική της ερμηνευτική προσέγγιση στο έργο. Μεταξύ άλλων, τον ρόλο έχουν υποδυθεί η συνδημιουργός του “The Second Woman”, Νατ Ράνταλ, στις πρώτες παραστάσεις του έργου (2017 -19) στο Σίδνεϋ της Αυστραλίας, η Αμερικανίδα Alia Shawkat στο ΒΑΜ της Νέας Υόρκης, τον Οκτώβριο του 2019, η Ruth Wilson στο Young Vic Theatre του Λονδίνου, τον Μάϊο του 2023, καθώς και η Georgina Verbaan στο Internationaal Theater Amsterdam, τον Ιούνιο του 2024, και η María Hervás στο GREC festival το 2024.
«Ένα εκπληκτικό δημιουργικό επίτευγμα, από τη σύλληψη έως την εκτέλεση. Ένα από τα καλύτερα δείγματα ανεξάρτητου αυστραλιανού θεάτρου εδώ και χρόνια».
Το "The Second Woman" δεν μοιάζει με θεατρικό έργο ή αφηγηματική παραγωγή. Αν και το σενάριο βασίζεται σε μια αφηγηματική κατάσταση, η δραματουργία της σκηνής εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την πραγματική αλληλεπίδραση μεταξύ ανθρώπων που δεν γνωρίζονται εκ των προτέρων. Το σενάριο λειτουργεί για να δημιουργήσει καταστάσεις μεταξύ του συμμετέχοντος και της ηθοποιού. Οι καταστάσεις αυτές παράγουν μια σειρά από σχέσεις/συναισθήματα: αμηχανία και άγχος, χαρά και σύνδεση, θυμό και απογοήτευση, ερωτική οικειότητα. Η πολιτική και συναισθηματική βαρύτητα του "The Second Woman" έγκειται στην ικανότητα της παράστασης να καταδεικνύει τους λεπτούς τρόπους με τους οποίους η εξουσία λειτουργεί στο επίπεδο της καθημερινής συναισθηματικής εμπειρίας και της τυπικής κοινωνικής αλληλεπίδρασης. Το "The Second Woman" φέρνει στο προσκήνιο αυτό που η Kathleen Stewart, παραπέμποντας στη Sianne Ngai, περιγράφει ως «κακά παραδείγματα: όχι τέλειες αναπαραστάσεις μιας ιδεολογίας ή μιας δομής που λειτουργεί στον πραγματικό κόσμο, αλλά υπαρκτούς τόπους όπου έχουν συγκεντρωθεί δυνάμεις και έχουν φτάσει σε σημείο σύγκρουσης για να δώσουν υπόσταση σε κάτι».[1]
Το "The Second Woman" ξεκίνησε ως ένα μικρό αυτοχρηματοδοτούμενο πρότζεκτ. Ήταν ένα εγχείρημα υψηλού ρίσκου, καθώς, αν και μπορούσαμε να δοκιμάσουμε το έργο με πολλούς συμμετέχοντες, δεν μπορούσαμε να δοκιμάσουμε την πτυχή της χρονικής διάρκειάς του. Δεν υπάρχει τρόπος να κάνεις πρόβες για μια 24ωρη παραγωγή που βασίζεται στο κοινό και τους συμμετέχοντες. Με τόσο πολλές μεταβλητές και άγνωστους παράγοντες, πήγαμε στην πρώτη μας παράσταση με κάποιον βαθμό τρόμου.
Μετά από τρεις επαναλήψεις της παράστασης στην Αυστραλία, μας προσκάλεσαν να κάνουμε μια παράσταση στα εγκαίνια του Weiwuying (Εθνικό Κέντρο Τεχνών της Καοσιούνγκ, Ταϊβάν). Αυτό το εγχείρημα εισήγαγε ένα επιπλέον σύνολο μεταβλητών. Μας ήταν άγνωστο πώς οι Ταϊβανέζοι συμμετέχοντες θα αντιμετώπιζαν το υλικό και αν η μορφή της παράστασης θα άντεχε σε αυτό το πολύ διαφορετικό πολιτισμικό πλαίσιο. Για αυτή την πρώτη διεθνή επανάληψη, υιοθετήσαμε την ιδέα της ανεύρεσης μιας εγχώριας ηθοποιού για κάθε διεθνή παρουσίαση. Η Zhu Zhi-Ying ήταν η ερμηνεύτρια, ενώ η A-Wing Hsu συνέβαλε ως συν-σκηνοθέτρια της παράστασης. Είμαστε εξαιρετικά ευγνώμονες στο Κέντρο Τεχνών Weiwuying –και συγκεκριμένα στην Emma Liao και την Kathy Hong– καθώς και στη Zhi-Ying που πήραν το ρίσκο να δημιουργήσουν μαζί μας μια έκδοση αυτού του έργου στα μανδαρινικά κινεζικά.
Αν και η μορφή της παράστασης είχε λειτουργήσει με έναν συγκεκριμένο τρόπο στην αρχική εκδοχή, δεν είχαμε ιδέα πώς θα επηρέαζε το έργο μια αλλαγή στο πολιτισμικό πλαίσιο – στην προκειμένη περίπτωση, μια διαφορετική πόλη και φεστιβάλ. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το "The Second Woman" δεν υπάρχει πριν από τη στιγμή της παρουσίασής του. Δημιουργείται κάθε φορά εξαρχής, κουβαλώντας μαζί μια σειρά από ενδεχόμενα στοιχεία, τα οποία μπορεί κανείς να επιμεληθεί και να διαχειριστεί, αλλά ποτέ να τα ελέγξει πλήρως.
Το "The Second Woman" είναι φτιαγμένο από ένα γυναικείο και μη δυαδικό επιτελείο ανθρώπων. Πίσω από τη σκηνή, έχουμε 4 άτομα στον χειρισμό κάμερας, 2 άτομα στην εναλλαγή οπτικής, 2 άτομα στον χειρισμό ήχου, 2 άτομα στη διεύθυνση σκηνής και 2 άτομα στον συντονισμό των συμμετεχόντων. Αν και κάνουμε εκπαίδευση και παρέχουμε κατευθυντήριες γραμμές πριν από την παράσταση, αυτό το επιτελείο εργάζεται για να λαμβάνει αναπαραστατικές αποφάσεις από στιγμή σε στιγμή. Αυτό διασφαλίζει ότι οι γυναικείοι και μη δυαδικοί τρόποι θέασης και οι αντίστοιχες συναισθηματικές λειτουργικές διατηρούν τον ειρμό της παράστασης.
-Nat Randall & Anna Breckon
[1] Kathleen Stewart, “The Perfectly Ordinary Life,” S&F Online 2, no. 1 (2003)
Φωτογραφία: Πηνελόπη Γερασίμου
«Μια εθιστική και αποκαλυπτική περφόρμανς».
«Κάθε επανάληψη ήταν μοναδική».
Συντελεστές
Δημιουργοί
Nat Randall & Anna Breckon
Κείμενο & Σκηνοθεσία
Anna Breckon & Nat Randall
Σκηνοθεσία Βίντεο
EO Gill & Anna Breckon
Συν-σχεδιασμός Φωτισμών
Amber Silk & Lauren Woodhead
Σχεδιασμός Ήχου
Nina Buchanan
Σκηνικά
FUTURE METHOD STUDIO
Αρχικός Σχεδιασμός Κομμώσεων και Μακιγιάζ
Sophie Roberts
Παραγωγός & Διευθύντρια Περιοδείας
Jenny Vila - La Mecànica
Συντονισμός casting
Ready 2 Cast
Ερμηνεία
Στεφανία Γουλιώτη
Συμμετέχουν
100 άτομα που έχουν επιλεγεί μετά από διαδικτυακό ανοιχτό κάλεσμα
Παραγωγή για την Ελλάδα
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συντελεστές Στέγης Ιδρύματος Ωνάση
.
Παραγωγή
.
Head of Production
Βασίλης Παναγιωτακόπουλος
Production Management
Δήμητρα Χατζηχαραλάμπους
Line Production
Μαριανότα Γιαννάκη, Ιουλία Σταμούλη
Technical Manager
Αντώνης Κόκκορης
Deputy Technical Manager
Γιάννης Ντόβας
Chief Lighting Engineer & Light Design Implementation
Βαγγέλης Μούντριχας
Chief of Video Department
Παναγιώτης Χατζησάββας
Chief Theater Engineer
Ιάκωβος Δαρζέντας
Show Crew
.
Stage Managers
Μελίνα Λορκίδη, Ευγενία Δελιαλή
Camera Operators
Κοραλία Δογάνη, Βάσια Αναγνωστοπούλου, Σμαράγδα Τριάντη, Γεύη Δημητρακοπούλου
Vision Operators
Κατερίνα Κολοβού, Φρόσω Ιωσηφίδου
Sound Operators
Κατερίνα Παπαπριόνα, Μάρθα Καπατζόγλου
Lighting Operators
Γεωργία Τσελεπή, Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Casting Coordinators
Ready2Cast
Translation
Γιάννης Παπαδάκης
Costume Designer
Φρειδερίκη Τσίκου
Makeup Artists
Σοφία Σαρηγιαννίδου, Μελίνα Γλαντζή
Wig & Hair Stylist
Στέφανος Βασιλάκης
Stylist
Λίτα Κοκκονάρη
F&B Manager
Φώτης Λιάπης
Visitor Experience Coordinator
Ζένια Αγκιστριώτη
Visitor Experience Facilitators
Κωνσταντίνος Ιακώβου, Κωνσταντίνος Ψυχοπαίδης
Visitor Experience Assistant
Εμμανουήλ Χατζάκης
Safety and Security
Νίκος Καμπάνης, Ιωάννης Γιαννακός, Αφέντρα Μπαρόλα, Δημήτρης Γεωργίου
Προσβασιμότητα
.
Συντονισμός προσβασιμότητας για τη Στέγη
Χάρης Γιακουμάκης
Υπηρεσίες προσβασιμότητας
liminal
Συντονισμός
Χρίστος Παπαμιχαήλ
Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα
Ανδρονίκη Ξανθοπούλου
Η περούκα της Στεφανίας Γουλιώτη είναι μια ευγενική προσφορά της KDG Hair Boutique.
περισσότερα:
Εργαστήριο
Circular Cultures Design School 2025 | Strand B – Immateriality
Αθήνα
Ομιλίες
2η ημέρα | Ομιλίες & Masterclasses | Onassis ONX / AiR Open Days 2024
Onassis AiR
Θέατρο
Βερενίκη | Romeo Castellucci
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συζήτηση
Benjamin Labatut
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Μουσική
Γιατί ’ναι μαύρα τα βουνά 2025: Οι μουσικές κουλτούρες των νότιων Βαλκανίων
Κόνιτσα
Ομιλίες
1η ημέρα | Ομιλίες & Masterclasses | Onassis ONX / AiR Open Days 2024
Onassis AiR
Εργαστήριο
Circular Cultures Design School 2025 | Strand B – Immateriality
Αθήνα
Θέατρο
Βερενίκη | Romeo Castellucci
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Μουσική
Γιατί ’ναι μαύρα τα βουνά 2025: Οι μουσικές κουλτούρες των νότιων Βαλκανίων
Κόνιτσα