Day 2 | STEGI.RADIO Takeover 2025

Στη Μικρή Σκηνή, ο Larry Gus δίνει ένα κομμάτι του εαυτού του με τα περίτεχνα beats του, η Venus Volcanism μας συστήνει το αιθέριο πάντρεμα παραδοσιακής και σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής, η Grand River μας ταξιδεύει με την επιβλητική ambient μουσική της και οι Invernomuto δίνουν μια performance που δύσκολα θα ξεχάσουμε.

Την ίδια στιγμή, μερικούς ορόφους πιο κάτω, στο -1 της Στέγης, η θερμοκρασία ανεβαίνει επικίνδυνα, όπου ο RHR φέρνει τους ήχους από τις βραζιλιάνικες φαβέλες, η UNIIQU3 τη μεταλλαγμένη Jersey club με live φωνητικά, ο De Schuurman τη φρενήρη cross-genre προσέγγισή του και ο A.Square τις ιδιαίτερες bass και dub επιλογές.

Παράλληλα, το +3 της Στέγης μετατρέπεται σε ιδανικό chill-out room με εκλεκτικές ambient επιλογές από τον Δημήτρη Παπαϊωάννου (aka Method to the Madness), καθώς και ένα listening session με τους Invernomuto (Simone Bertuzzi και Simone Trabucchi) παρουσιάζοντας το αρχειακό τους πρότζεκτ “Black Med”, όπου έχουν συλλέξει μουσικές και ήχους από όλη τη Μεσόγειο.

Σάββατο 25 Ιανουαρίου

–1

20:00 – 21:30 | A.Square
21:30 – 23:00 | De Schuurman
23:00 – 00:30 | UNIIQU3
00:30 – 01:30 | Runner
01:30 | RHR

Κεντρική Σκηνή

20:30 – 21:30 | Irreversible Entanglements
21:45 – 22:45 | Holy Tongue
23:00 – 00:00 | Νέγρος του Μοριά
00:00 – 01:30 | Crystallmess
01:30 | Robert Hood

Μικρή Σκηνή

21:00 – 22:00 | Grand River
22:00 – 23:00 | Venus Volcanism
23:00 | Larry Gus

+3

21:00 – 22:00 | Invernomuto (συζήτηση)
22:00 | Δημήτρης Παπαϊωάννου

Robert Hood

Ο Robert Hood δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Ιδρυτικό μέλος του θρυλικού γκρουπ Underground Resistance, όπου είχε τον τίτλο του «Υπουργού Πληροφοριών», μαζί με τον “Mad” Mike Banks και τον Jeff Mills. Οι εμβληματικές κυκλοφορίες του στην Axis του Jeff Mills και στη δική του εταιρεία, M-Plant, άνοιξαν τον δρόμο για ένα κύμα απογυμνωμένου μινιμαλισμού που καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την πορεία της techno στα τέλη της δεκαετίας του 1990.

Ο Robert Hood δημιουργεί minimal Detroit techno με έμφαση στην ψυχή και τον πειραματισμό έναντι του εντυπωσιασμού και της δημοτικότητας. Έχοντας ηχογραφήσει για εταιρείες όπως είναι η Metroplex, η Axis του Jeff Mills, αλλά και η Cheap του Patrick Pulsinger, η Peacefrog και, πιο πρόσφατα, η Music Man, ο Hood είναι επίσης ιδιοκτήτης και διαχειριστής της M-Plant, μέσω της οποίας έχει κυκλοφορήσει το μεγαλύτερο μέρος του σόλο έργου του. Έχει κυκλοφορήσει μονάχα δύο CD mixes σε όλη του την καριέρα, ένα για τη γαλλική εταιρεία Logistic και ένα για τη σειρά mix του λονδρέζικου κλαμπ Fabric.

Crystallmess

Η Crystallmessείναι Γαλλίδα παραγωγός και καλλιτέχνιδα, η μουσική της οποίας ξεχωρίζει μεμιάς για την τραχιά χορευτική αίσθησή της. Χάρη στο εκπληκτικό ντεμπούτο EP της, “Mere Noises”, εισέπραξε την προσοχή του Kode9, της VTSS και του πρότζεκτ Split της εταιρείας PAN. Πολυσχιδής περφόρμερ και καλλιτέχνιδα, έχει υπάρξει επιμελήτρια για το Boiler Room και το Nova Mix, δημοσιογράφος του “Vice” και resident του NTS.

Τα DJ sets της είναι ασυμβίβαστα και κυμαίνονται από hardcore rap μέχρι footwork. Η Crystallmess λαμβάνει τακτικές προσκλήσεις για εμφανίσεις στα καλύτερα κλαμπ και φεστιβάλ του κόσμου (Berghain, Dekmantel, Primavera, Terraforma, Dour και CTM). Η αφοσίωσή της στη μουσική των κλαμπ και ο πολυσχιδής χαρακτήρας της καθιστούν την Crystallmess μια ακατάπαυστη δύναμη που δεν περνάει απαρατήρητη.

Νέγρος του Μοριά

Ο Νέγρος του Μοριά είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους και επιδραστικούς Έλληνες ράπερ που έχουν αναδειχθεί τα τελευταία χρόνια, διατηρώντας μια απαράμιλλη ροή. Είναι ο εισηγητής του μουσικού είδους «τραμπέτικα» (τραπ + ρεμπέτικα) μαζί με τον Odydoze και τα ιδιοφυή του beats. Η μουσική του Νέγρου του Μοριά έχει αναφορές τόσο στην Ευρώπη όσο και στις ΗΠΑ, ενώ υποστηρίζεται από ένα χωνευτήρι πολύ ταλαντούχων σύγχρονων εγχώριων παραγωγών, όπως είναι ο Evan SBK, ο Masla.G και ο L Professor, καθώς και καλλιτεχνών από πολύ διαφορετικά εθνοτικά υπόβαθρα.

Holy Tongue

Οι Holy Tongue είναι μια συνεργασία μεταξύ της κρουστής Valentina Magaletti, γνωστής για τη δουλειά της με τους Vanishing Twin, τους Tomaga, τους UUUU, τους Raime, τον Nicolas Jaar και τον Jandek, μεταξύ πολλών άλλων, και του παραγωγού Al Wootton, με την πρόσφατη προσθήκη του πολυοργανίστα Susumu Mukai. Το πρώτο τους EP είναι προϊόν ενός αυτοσχεδιαστικού σέσιον στο ανατολικό Λονδίνο. Έχοντας έντονες επιρροές από την dub reggae, η μπάντα φέρνει στο προσκήνιο του ήχου την κοινή τους εκτίμηση για την πειραματική dub της On-U Sound, του Muslimgauze και post-punk συγκροτημάτων όπως οι Liquid Liquid και οι 23 Skidoo.

Irreversible Entanglements

Οι Irreversible Entanglements είναι μια μπάντα που καλλιεργεί τις απελευθερωτικές τεχνολογίες της τζαζ και της συναφούς μαύρης μουσικής –στις ρίζες, τον κορμό και τα κλαδιά της– προς το μέλλον.

Larry Gus

Ο Παναγιώτης Μελίδης (γενν. 1982) είναι μουσικός και παραγωγός, που δραστηριοποιείται ως Larry Gus από το 2006. Σπούδασε μηχανικός ηλεκτρονικών υπολογιστών, με μεταπτυχιακό στην Υπολογιστική Ήχου και Μουσικής από το Music Technology Group της Βαρκελώνης, και από το 2009 έχει κυκλοφορήσει άλμπουμ για διάφορες εταιρείες. Το έργο του μπορεί να περιγραφεί ως ένας συνεχής (και αποτυχημένος) αγώνας ενάντια στις συμπτώσεις και, εκτός από τις ΔΕΠΥ ζωντανές εμφανίσεις του, έχει οδηγηθεί σε διαφόρων ειδών συνεργασίες με χορογράφους, κινηματογραφιστές, αρχιτέκτονες και θεατρικούς συγγραφείς. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Venus Volcanism

Η Venus Volcanism (κατά κόσμον Ρένα Ρασούλη) είναι τραγουδίστρια, μουσικός, εξερευνήτρια του ήχου και παραγωγός μουσικής, που γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κρήτη και τα τελευταία τέσσερα χρόνια ζει στην πιο βορινή πόλη της Ισλανδίας, το Σιγκλουφιόρδουρ,. Σπούδασε μοντέρνο τραγούδι και παρακολούθησε σεμινάρια παραδοσιακού και πολυφωνικού τραγουδιού. Συνεργάζεται με διάφορους καλλιτέχνες και συγκροτήματα της ελληνικής μουσικής σκηνής (Coti K, DimDJ, Tripolar Cell). Είναι μέλος του ελληνοδανέζικου post-synth-punk ντουέτου V.V.I.A. (μαζί με την In Atlas), πρώην μέλος των Λεπιδόπτερα και των The Man from Managra και ιδρυτικό μέλος των Arismari Trio.

Στα μουσικά της πρότζεκτ ενσωματώνει διάφορα είδη, από ambient, παραδοσιακή, πολυφωνική μουσική και ηχογραφήσεις πεδίου μέχρι darkwave, post-punk και techno. Το πρώτο της EP, “Rizitiko”, κυκλοφόρησε από τη Weaponise Your Sound/Optimo και το δεύτερο EP της, “Tissue”, από τη Submersion Records. Έχει συμμετοχή σε συλλογές και συνεργασίες σε μουσικά πρότζεκτ που έχουν κυκλοφορήσει από τις δισκογραφικές εταιρείες Women of V.V.I.A., Natty Wombat Records, Phormix, Meta Moto, Vinylograph, June Records, Echovolt και Inner Ear.

Grand River (παρουσιάζει το έργο “The Fog”)

Η Aimée Portioli είναι Ολλανδοϊταλίδα συνθέτρια και σχεδιάστρια ήχου με έδρα το Βερολίνο, η οποία δραστηριοποιείται μουσικά ως Grand River. Δημιουργεί πειραματική ηλεκτρονική μουσική με πλούσια συναισθηματικά χρώματα. Το έργο της, επηρεασμένο από τον μινιμαλισμό και την ambient μουσική, είναι ατμοσφαιρικό αλλά και ρυθμικά πολύπλοκο, ενσωματώνοντας ένα ευρύ φάσμα σύγχρονων τεχνικών σύνθεσης και παραγωγής.

Το όνομα Grand River παραπέμπει στη φύση, την κλίμακα και την κίνηση, που όλα αυτά αποτελούν κινητήριες δυνάμεις στη έργο της Portioli. Το ντεμπούτο της ως Grand River ήταν το EP “Crescente” του 2017, το οποίο χαρακτηρίστηκε από το περιοδικό “XLR8R” ως μία από τις καλύτερες κυκλοφορίες της χρονιάς. Ακολούθησε το πρώτο άλμπουμ της, με τίτλο “Pineapple” (Spazio Disponibile, 2018), το οποίο έγινε ένθερμα δεκτό από το “The Quietus”, μεταξύ άλλων. Το επόμενο άλμπουμ της, “Blink a Few Times to Clear Your Eyes” (Editions Mego, 2020), απέσπασε εγκωμιαστικές κριτικές από το “Resident Advisor” και το “The Verge”, ενώ το “Inverted Audio” το επέλεξε ανάμεσα στα καλύτερα άλμπουμ του 2020. Κομμάτια της έχουν συμπεριληφθεί σε συλλογές των Ghostly International, Tresor και Longform Editions.

Το 2023 κυκλοφόρησε το τρίτο άλμπουμ της, “All Above”, ξανά από την Editions Mego. Τον επόμενο χρόνο ακολούθησε ένα συνεργατικό πρότζεκτ με τον Abul Mogard, με τίτλο “In uno spazio immenso”, μέσα από την εταιρεία light-years της Caterina Barbieri. Εκτός από τα στούντιο άλμπουμ της, η Portioli δημιουργεί επίσης πρωτότυπες ηχητικές εγκαταστάσεις και έχει εργαστεί σε αρκετές περιστάσεις με 4D χωρικό ήχο.

RHR

Επηρεασμένος από τη φανκ old-school χορευτική σκηνή της Βραζιλίας, από MCs όπως οι Primo και Barriga, από το βραζιλιάνικο φανκ ιδίωμα proibidão, καθώς και από σημαντικούς εγχώριους ράπερ, όπως ο Ndee Naldinho, οι 509-E και οι Racionais MC's, ο RHR (κατά κόσμον Roniere Santos) αναπαράγει με τη μουσική του τις αναμνήσεις από τις φαβέλες στις οποίες μεγάλωσε. Ο ήχος του είναι η στάση του.

De Schuurman

Ως σημαιοφόρος της κοινότητας του bubbling, ο De Schuurman είναι γνωστός για τις βαθιές του ρίζες στην παραδοσιακή bubbling μουσική, όπως αυτό αποτυπώνεται στα άλμπουμ του, “Bubbling Inside” (2021) και “Bubbling Forever” (2024), τα οποία κυκλοφόρησαν από τη Nyege Nyege. Παρότι ο De Schuurman φροντίζει να τιμά την πλούσια κληρονομιά του bubbling, από την άλλη διευρύνει διαρκώς τα όρια του είδους, προσφέροντας μια δυναμική εξέλιξη στον ήχο και το μήνυμά του. Το μοναδικό crossover στυλ του, που έχει αναγνωριστεί παγκοσμίως, τον κάνει να ξεχωρίζει.

Η αξία και η επίδραση του De Schuurman είναι εμφανείς από τις προσκλήσεις που δέχεται για εμφανίσεις σε κορυφαία φεστιβάλ, όπως τα Lowlands (Ολλανδία), Roskilde (Δανία), Dour (Γαλλία), Primavera (Βραζιλία, Χιλή και Αργεντινή), Tremor Festival Azores (Πορτογαλία), Jova Beach Party (Ιταλία), Zwarte Cross (Ολλανδία), Berghain (Γερμανία) και Wildeburg (Ολλανδία). Επιπλέον, οι πολύκροτες εμφανίσεις και τα σόλο σετ του στο Boiler Room έχουν ενισχύσει ακόμη περισσότερο τη φήμη του.

Ο De Schuurman είναι η ιδανική προσθήκη σε κάθε lineup, μια και είναι ικανός να ξεσηκώσει κάθε πάρτι με το χαρακτηριστικό του crossover μείγμα μουσικών ειδών.

UNIIQUE 3

Η UNIIQU3 (κατά κόσμον Cherise Gary) ξεκίνησε τη μουσική της σταδιοδρομία ως περιζήτητη τραγουδίστρια στη σκηνή των κλαμπ και πρόσφατα έχει εδραιωθεί ως μια από τις πιο εκρηκτικές παραγωγούς του χώρου. Διοργανώνει ορισμένα από τα πιο καυτά DIY πάρτι της σκηνής του Jersey club, όπως τα χαρακτηριστικά της events, PBNJ (με τίτλο που παραπέμπει στην κλαμπ μουσική από τη Φιλαδέλφεια, τη Βαλτιμόρη και το Νιου Τζέρσι), τα οποία αναδεικνύουν την κουλτούρα των κλαμπ της Ανατολικής Ακτής των ΗΠΑ, ενώ πρόσφατα άρχισε να εξαπλώνει το είδος σε όλο τον κόσμο, από την Αυστραλία μέχρι τη Νότια Αμερική, αφήνοντας το αποτύπωμά της όπου κι αν εμφανίζεται. Η UNIIQU3 είναι το μέλλον της χορευτικής μουσικής και εξακολουθεί να ανεβάζει τον πήχη, πηγαίνοντας ολοένα πιο μακριά το ιδίωμα. Αποστολή της είναι να εμπνεύσει τους άλλους, αποδεικνύοντας στον κόσμο ότι μπορείς να κάνεις ό,τι θέλεις, αρκεί να δουλέψεις σκληρά και να παραμείνεις ειλικρινής. Έχει αρκετές δισκογραφικές κυκλοφορίες, όπως τα EP “Digital Diva” (Vols 1 & 2), “Phase 3”, “Club Queens” (Vols 1 & 2), το mixtape “Bitches is Outside Vol. 1” και το πιο πρόσφατο EP “Heartbeats”.

A.Square

Ο A.Square, κατά κόσμον Αλέξανδρος Μαρτιγόπουλος, ακροβατεί γύρω από την έννοια της δημιουργίας χώρου τόσο με αρχιτεκτονικά όσο και με μουσικά μέσα. Είναι resident του STEGI.RADIO.

Runner

Η σύνδεση των κουκκίδων είναι αυτό που κινητοποιεί τον Runner, ο οποίος προωθεί, παίζει και αναδεικνύει το χαμηλό φάσμα των συχνοτήτων από τις μέρες του στη Μεγάλη Βρετανία τη δεκαετία του 1990 μέχρι το σημερινό προοδευτικό μουσικό τοπίο. Ως DJ, είναι κυρίως γνωστός για τις σειρές του, #Shuffle και #SubbedOut, που αντιπροσωπεύουν τη Swamp81 και τη σύνδεση Λονδίνου και Αθήνας, ενώ είναι σταθερός θιασώτης των σκοτεινών υπογείων, των αυθεντικών ηχητικών συστημάτων και των dancefloors.

Invernomuto

Το καλλιτεχνικό δίδυμο Invernomutoσχηματίστηκε το 2003 από τους Ιταλούς καλλιτέχνες Simone Bertuzzi και Simone Trabucchi. Στην πρακτική τους εργάζονται με διάφορα μέσα, όπως κινούμενη εικόνα και ήχο, αλλά και με γλυπτική, περφόρμανς και κείμενα. Στο πλαίσιο των ερευνητικών τους πρότζεκτ, τεκμηριώνουν μια μεγάλη ποικιλία από υποκουλτούρες, ιδιαίτερα της περιοχής της Μεσογείου. Το ντουέτο κυκλοφόρησε πρόσφατα το LP “Vernascacadabra” (Xong Collection, 2023) και το “Black Med”, μια ανθολογία του ομώνυμου ηχητικού αρχείου μαζί με κείμενα και φωτογραφίες (Humboldt Books, 2022).

Δημήτρης Παπαϊωάννου (παρουσιάζει το “Method to the Madness”)

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου είναι παθιασμένος συλλέκτης δίσκων, αγαπάει τα αναλογικά συνθεσάιζερ και υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του Synch Festival και του Terra Furba, μεταξύ πολλών άλλων δραστηριοτήτων γύρω από τη μουσική.