STAGED?

Maria Hassabi

ημερομηνίες

τιμές

5 — 25 €

τοποθεσία

Στέγη

ώρα & ημερομηνία

ημέρα
ώρα
τοποθεσία
ημέρα
Παρασκευή-Σάββατο
ώρα
20:30
τοποθεσία
Κεντρική Σκηνή
ημέρα
Κυριακή
ώρα
17:30 & 20:30
τοποθεσία
Κεντρική Σκηνή

πληροφορίες

Εισιτήρια

Κανονικό: 25 €
Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 20 €
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 18 €
ΑμεΑ & Άνεργοι: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org

Διάρκεια

85 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Μια ξεχωριστή χορογραφία της Maria Hassabi με τρεις καταξιωμένους Νεοϋορκέζους χορευτές. Σώματα-γλυπτά σε μια διαφορετική σχέση με το χρόνο.

Η κυπριακής καταγωγής Μαρία Χασάπη ακολουθεί εδώ και χρόνια μια προσωπική και εντελώς ξεχωριστή πορεία στη σκηνή της Νέας Υόρκης. Η γραφή της αντλεί στοιχεία από τη χορογραφική της παιδεία, αλλά και από την εικαστική ματιά της, τοποθετώντας το έργο της στα όρια μεταξύ χορού και περφόρμανς – γι’ αυτό άλλωστε έχει παρουσιαστεί τόσο σε μουσεία, όσο και σε θέατρα. Το καλλιτεχνικό της ιδίωμα και η προσήλωσή της σε αυτό έγιναν τα τελευταία χρόνια το διαβατήριό της για τα πιο σημαντικά φεστιβάλ, θέατρα και μουσεία Ευρώπης και Αμερικής, όπως πρόσφατα το MoMA της Νέας Υόρκης. Τα έργα της έχουν κάτι το σαγηνευτικό, κάτι που αποκαλύπτει τις μυστικές σχέσεις του ανθρώπινου σώματος με το χώρο και το χρόνο.

Στο “STAGED?”, μοιράζεται τη σκηνή με τρεις καταξιωμένους Νεοϋορκέζους χορευτές, ξαναστρέφοντας το βλέμμα στους σταθερούς άξονες της δουλειάς της: το σώμα ως έργο τέχνης στο χώρο, η πλοκή των παράλληλων σόλο σε μια ενιαία σύνθεση που μοιάζει με μεγάλο κινούμενο γλυπτό, ο χρόνος που διαστέλλεται μέσα στην παράσταση ζητώντας από τους θεατές να ακολουθήσουν το έργο στον αργό και καταλυτικό του ρυθμό και να βυθιστούν σε μια ενατένιση, οι «ενδιάμεσες» κινήσεις και οι ποιότητές τους που παίρνουν το χώρο τους και γίνονται το κέντρο της χορογραφίας, καθώς και μια ζεστή εκφραστικότητα που σιγά σιγά αναδύεται από τα κινούμενα σώματα.

Artwork: beetroot

Διαβάστε περισσότερα

Το έργο έκανε πρεμιέρα τον Οκτώβριο του 2016 στο The Kitchen της Νέας Υόρκης, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Crossing the Line που διοργανώνεται από την Alliance Française (FIAF) του Γαλλικού Ινστιτούτου.

Η Μαρία Χασάπη γεννήθηκε στην Κύπρο και σπούδασε στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Καλιφόρνια (CalArts). Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο, σε θέατρα, φεστιβάλ, μουσεία, γκαλερί και δημόσιους χώρους, ανάμεσά τους στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (2016), στο κέντρο τεχνών ArtSonje της Σεούλ (2015), στο Stedelijk Museum του Άμστερνταμ (2015), στο Serralves Museum of Contemporary Art του Πόρτο (2015), στο Australian Centre for Contemporary Art της Μελβούρνης (2014), στο Κunstenfestivaldesarts των Βρυξελλών (2014), στο Steirischer Herbst του Γκρατς (2014), στην Kunsthalle του Όσλο (2014), στο The Kitchen της Νέας Υόρκης (2016, 2013, 2011, 2006), στο Performa της Νέας Υόρκης (2013, 2009) και στην 55η Μπιενάλε της Βενετίας (2013).

Η Μαρία Χασάπη έχει βραβευτεί με το Herb Alpert Award (2015), το President’s Award for Performing Arts από το Cultural Council του Lower Manhattan (2012), το Grants to Artists Award από το Foundation for Contemporary Arts (2009) και το βραβείο Guggenheim το 2011.

Η ίδια αναφέρει για τη δουλειά της: «Με την επιβράδυνση της ταχύτητας στο έργο μου, αποχρώσεις που συνήθως παραβλέπονται γίνονται ο πυρήνας του έργου».

Η Victoria Gray γράφει για το έργο της Μαρίας Χασάπη: «Εδώ και μια δεκαετία η Χασάπη χρησιμοποιεί τη διάρκεια και την περιοδικότητα σε χορογραφίες στις οποίες το σώμα αλλάζει διαρκώς θέση ανάμεσα στο χορό και τη γλυπτική, στο υποκείμενο και το αντικείμενο, στη ζωντανή σωματικότητα και την ακίνητη εικόνα. Ωστόσο, θα κάναμε λάθος αν θεωρούσαμε ότι αυτά τα γλυπτά-σώματα είναι ακίνητα, παθητικά ή ανέκφραστα. [...] Οι χορευτές επιχειρούν να σταθούν και να ισορροπήσουν το βάρος τους σε ασταθή σημεία του σώματος, που εμφανέστατα είναι πολύ μικρά για να παράσχουν σταθερή στήριξη. Η δυναμική της κίνησης γίνεται αντιληπτή μόλις καταστεί ορατό ένα στοιχείο αδυναμίας στις ανεξέλεγκτες μικροκινήσεις, απότοκο της προσπάθειας να φανεί ο χορευτής υπό έλεγχο και “ακίνητος”. Αυτή η απλή “άσκηση” μοιάζει να έχει επινοηθεί με την πρόθεση να πιέσει κάποιο νεύρο στο σώμα του χορευτή, αλλά τελικά ίσως πιέζει, με μια πιο ευρεία έννοια, την ισορροπία ανάμεσα στο χορό και την κίνηση που προσλαμβάνει ο θεατής, αποδυναμώνοντας τη συμβιωτική τους σχέση, τόσο που και αυτή χάνει την ισορροπία της.» (“The Drama Review”, Vol. 59, No 3, φθινόπωρο 2015 [T227], MIT Press, σελ. 150-157.)

Συζήτηση

Σάββατο 8 Απριλίου

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές
Συντονισμός: Νίνα Αλκαλάη, θεωρητικός του χορού

Workshop

Δευτέρα 10 Απριλίου

Εργαστήριο με τη Maria Hassabi

Ένα δίωρο εργαστήριο με την κυπριακής καταγωγής Μαρία Χασάπη που ακολουθεί εδώ και χρόνια μια προσωπική και εντελώς ξεχωριστή πορεία στη σκηνή της Νέας Υόρκης.

Αντλώντας από τη μοναδική χορογραφική πρακτική της Μαρίας Χασάπη, αυτό το δίωρο εργαστήριο θα έχει ως αποτέλεσμα τη μετάδοση ευαισθητοποίησης ως προς τη βραδύτητα, την ακινησία και το χώρο. Είναι ευπρόσδεκτοι άνθρωποι με οποιοδήποτε υπόβαθρο. Παρακαλούμε, να είστε προετοιμασμένοι να δουλέψετε σε εξωτερικό χώρο. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν μαζί τους κλειστά ή αθλητικά παπούτσια.

Ώρρες: 12:00-14:00

Πληροφορίες - Κρατήσεις

Email: education@onassis.org

Συντελεστές

  • Σκηνοθεσία

    Maria Hassabi

  • Ερμηνεύουν

    Jessie Gold, Hristoula Harakas, Maria Hassabi, Oisín Monaghan

  • Πρωτότυπη Ηχητική Σύνθεση

    Marina Rosenfeld

  • Σχεδιασμός Φωτισμών

    Zack Tinkelman, Maria Hassabi

  • Κοστούμια

    Victoria Bartlett

  • Δραματουργική επεξεργασία

    Scott Lyall

  • Διεύθυνση

    Alexandra Rosenberg

  • Συμπαραγωγή

    Dance4 (Νόττινχαμ, Μεγάλη Βρετανία), Crossing the Line Festival του FIAF's (Νέα Υόρκη), High Line Art (Νέα Υόρκη), The Keir Foundation με την υποστήριξη των Dancehouse (Μελβούρνη), The Kitchen (Νέα Υόρκη), Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα) και Summer Stages Dance @ ICA (Βοστόνη)

  • Θερμές ευχαριστίες

    Steven Kahn, Ανδρέας Μελάς, Koenig & Clinton (Νέα Υόρκη), γκαλερί The Breeder (Αθήνα)

Το “STAGED?” δημιουργήθηκε μέσα από φιλοξενίες στο Bard College (Νέα Υόρκη), στο Camargo Foundation με χρηματοδότηση από το Jerome Foundation (Κασσίς, Γαλλία) και στο Robert Rauschenberg Foundation (Φλόριντα, ΗΠΑ).

Το “STAGED?” υποστηρίχθηκε, εν μέρει, με τις συνεισφορές από τους Randi και Jeff Levine, καθώς και από τους Leo Koenig και Maggie Clinton.

Ενσωματωμένα Πολυμέσα

Αν επιθυμείτε να δείτε αυτό το υλικό, παρακαλούμε να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις των cookies σας επιλέγοντας τις κατηγορίες Επίδοσης και Στόχευσης. Τα δεδομένα σας ενδέχεται να μεταφερθούν σε υπηρεσίες τρίτων μέσων όπως τα YouTube, Vimeo, SoundCloud και Issuu.

Προσαρμογή των ρυθμίσεων Cookies