Θεατρο

Βερενίκη | Romeo Castellucci

Πρωταγωνιστεί η Isabelle Huppert

ημερομηνίες

τιμές

10 — 60 €

ωρα & ημερομηνια

ημέρα
ώρα
τοποθεσία
ημέρα
Τετάρτη - Σάββατο
ώρα
20:30
τοποθεσία
Κεντρική Σκηνή
ημέρα
Κυριακή
ώρα
14:00
τοποθεσία
Κεντρική Σκηνή

εισιτηρια

τύπος
τιμή
Κανονικό εισιτήριο
30 €, 40 €, 50 €, 60 €
Μειωμένο εισιτήριο, Φίλος, Κάτοικος Γειτονιάς
έκπτωση 20% επί της τιμής του κανονικού εισιτηρίου
Παρέα 5-9 άτομα
έκπτωση 10% επί της τιμής του κανονικού εισιτηρίου
Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ
10 €
Εισιτήριο Περιορισμένης Ορατότητας
έκπτωση 50% επί της τιμής του κανονικού εισιτηρίου

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org

Έναρξη προπώλησης Φίλων Στέγης - Α' Φάση: 20 ΣΕΠ 2024, 17:00
Έναρξη προπώλησης για το Γενικό Κοινό - Α' Φάση: 23 ΣΕΠ 2024, 17:00

Λυπούμαστε που δεν προλάβατε να εξασφαλίσετε τα εισιτήριά σας στην Α' φάση προπώλησης, καθώς ο αριθμός τους ήταν περιορισμένος. Μην ανησυχείτε όμως. Η Β’ φάση προπώλησης για τα υπόλοιπα εισιτήρια ξεκινά 4 εβδομάδες πριν την πρεμιέρα της παράστασης για τους Φίλους και 3 εβδομάδες πριν για το Γενικό Κοινό. Μείνετε συντονισμένοι για την ακριβή ημερομηνία που θα ανακοινωθεί εδώ.

πληροφοριες

Διαρκεια

1 ώρα και 30 λεπτά

Πληροφοριες

Η παράσταση περιλαμβάνει γυμνό.

Γλωσσα

Η παράσταση είναι στα γαλλικά με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Είναι ο έρωτας αλήθεια; Ή συμβαίνει μέσα στο μυαλό μας; Ο Ρομέο Καστελούτσι σκηνοθετεί την Ιζαμπέλ Ιπέρ και 14 άνδρες σε ένα έργο για την τρέλα, την αλήθεια και το ψέμα του να αγαπάς και να αγαπιέσαι.

Φωτογραφια: Alex Majoli

Ο σπουδαίος Ιταλός σκηνοθέτης Ρομέο Καστελούτσι και ένα από τα πιο ριζοσπαστικά κείμενα της Δυτικής λογοτεχνίας. Η «Βερενίκη» του Ρακίνα μεταμορφώνεται από μια Ιζαμπέλ Ιπέρ όπως δεν την έχουμε ξαναδεί, με τους ανδρικούς ρόλους να στέκονται γύρω της ως βουβά πρόσωπα και τον θρήνο του χαμένου έρωτά της να αντηχεί μέσα μας και γύρω μας.

«Ο έρωτας είναι το Θέατρο της Σκληρότητας» λέει ο Καστελούτσι με αυτή την παράσταση, όπου μια λαβωμένη ηρωίδα απεκδύεται το βασιλικό πέπλο της και 14 άνδρες παίρνουν αποφάσεις ερήμην της. Η «Βερενίκη» παρουσιάζεται ως το ακίνητο και κεντρικό σημείο του χάους και ως η αρχή ενός τυφώνα που μας συμπαρασύρει. Όπως αναφέρει η "Libération": «Η ηθοποιός και ο σκηνοθέτης σκάβουν βαθιά. Εξερευνούν τον εφιάλτη της απουσίας».

Η «Βερενίκη» είναι ένα μανιφέστο έρωτα και απώλειας, που συνορεύει με την αλήθεια και το όνειρο, την τρυφερότητα και την τρέλα. Ένα συγκλονιστικό σκηνικό σύμπαν σε δημιουργία του Καστελούτσι, με κοστούμια που μαγνητίζουν από τη διάσημη Ολλανδή σχεδιάστρια μόδας Iris van Herpen, ενώ η μουσική του Scott Gibbons συνθέτει μοναδικά τη μοναξιά και την εγκατάλειψη. Ο Καστελούτσι σημειώνει: «Πραγματικά εισερχόμαστε στο αληθινό, στο σκοτάδι του σώματος, σε ό,τι παραμένει κρυμμένο από το δέρμα. Ένα θέατρο φτιαγμένο από αληθινά, ψεύτικα και φαντασιωμένα σώματα. Η παιδεία και η αγνότητα σηματοδοτούν τα όρια μιας ερωτικής νοσηρότητας που συνθλίβει τα σώματα: η βία είναι πλέον ενδοκρινική και τα φρένα είναι πιο ισχυρά από το γκάζι. Αυτή η ενέργεια δεν εκρήγνυται, καθώς συγκρατείται από ένα σώμα που δεν έχει πια λόγια. Για αυτό και η "Βερενίκη" είναι ίσως η πιο ακίνητη, στατική και ανησυχαστική “τραγωδία” που έχει συλληφθεί ποτέ. Κι όμως, μας φέρνει δάκρυα στα μάτια, γιατί στη "Βερενίκη" –θα μπορούσε να πει κανείς – "είμαι εγώ"».

Φωτογραφια: Alex Majoli

Σκηνοθετικο σημειωμα

Ο Ρακίνας είναι σύγχρονος ακριβώς λόγω της διαχρονικότητάς του. Το αλεξανδρινό μέτρο των στίχων του είναι η παγωμένη μορφή ενός οράματος για την ανθρωπότητα σε παράλυση εξαιτίας ενός τραγικού αδιεξόδου στα συναισθήματά της και μιας δυσλειτουργίας της γλώσσας. Ο έρωτας είναι το Θέατρο της Σκληρότητας.
Εδώ, οι αποκηρύξεις έχουν μεγαλύτερη βαρύτητα από τις πράξεις, το αίμα ή τις συνουσίες. Η παιδεία και η αγνότητα σηματοδοτούν τα όρια μιας ερωτικής νοσηρότητας που συνθλίβει τα σώματα: η βία είναι πλέον ενδοκρινική και τα φρένα είναι πιο ισχυρά από το γκάζι. Αυτή η ενέργεια δεν εκρήγνυται, καθώς συγκρατείται από ένα σώμα που δεν έχει πια λόγια. Μέσα σε αυτό το παραλυτικό θέατρο, η Βερενίκη είναι ίσως η πιο ακίνητη, στατική και ανησυχαστική «τραγωδία» που έχει συλληφθεί ποτέ. Κι όμως, μας φέρνει δάκρυα στα μάτια. Κι όμως, η Βερενίκη –θα μπορούσε να πει κανείς– είμαι εγώ.
Επί σκηνής, σαν απλανές άστρο, μία και μόνο ηθοποιός ενσαρκώνει τη Βερενίκη:
Η Ιζαμπέλ Ιπέρ, η μετουσίωση της Υποκριτικής τέχνης στο Δυτικό θέατρο.
Είναι η ηθοποιός, αλλά και ο ηθοποιός, εξ ορισμού – είναι το Θέατρο αυτό καθαυτό, το οποίο εκδηλώνεται μέσα της ακόμα και πριν από το νόημα που φέρει.
Σχεδόν όλοι οι ήχοι σε αυτή την παράσταση –είτε ακούγονται είτε όχι– παράγονται από τη δική της φωνή, επεξεργασμένοι από τον καλλιτέχνη ήχου Scott Gibbons.

-Romeo Castellucci

Ενσωματωμένα Πολυμέσα

Αν επιθυμείτε να δείτε αυτό το υλικό, παρακαλούμε να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις των cookies σας επιλέγοντας τις κατηγορίες Επίδοσης και Στόχευσης. Τα δεδομένα σας ενδέχεται να μεταφερθούν σε υπηρεσίες τρίτων μέσων όπως τα YouTube, Vimeo, SoundCloud και Issuu.

Προσαρμογή των ρυθμίσεων Cookies

Credits για το βίντεο: Eva Castellucci

Συντελεστες

  • Ενας μονολογος με την

    Isabelle Huppert

  • Με τη συμμετοχη των

    Cheikh Kébé και Giovanni Manzo

  • Συλληψη & Σκηνοθεσια

    Romeo Castellucci

  • Πρωτοτυπη Μουσικη

    Scott Gibbons

  • Κοστουμια

    Iris van Herpen

  • Βοηθος Σκηνοθετη

    Silvano Voltolina

  • Τεχνικη Διευθυνση

    Eugenio Resta

  • Τεχνικοι Σκηνης

    Andrei Benchea, Stefano Valandro

  • Τεχνικος Φωτισμων

    Andrea Sanson

  • Τεχνικος Ηχου

    Claudio Tortorici

  • Ενδυματολογος

    Chiara Venturini

  • Σχεδιασμος Κομμωσεων & Μακιγιαζ

    Sylvie Cailler & Jocelyne Milazzo

  • Γλυπτα Σκηνης & Αυτοματισμοι

    Plastikart Studio Amoroso & Zimmermann

  • Διευθυνση Παραγωγης

    Benedetta Briglia, Marko Rankov

  • Παραγωγη & Περιοδεια

    Giulia Colla

  • Οργανωση

    Bruno Jacob, Leslie Perrin, Caterina Soranzo

  • Συμβολη στην Παραγωγη

    Gilda Biasini

  • Τεχνικη Ομαδα

    Lorenzo Camera, Carmen Castellucci, Francesca Di Serio, Gionni Gardini

  • Ασκουμενη Ενδυματολογος

    Madeleine Tessier

  • Φροντιστηριο Κινησης

    Serena Dibiase

  • Φροντιστηριο Κειμενου

    Agathe Vidal

  • Συντονισμος

    Michela Medri, Elisa Bruno, Simona Barducci

  • Οικονομικος Συμβουλος

    Massimiliano Coli

  • Εκτελεστικοι Παραγωγοι

    Societas, Cesena και Printemps des Comédiens / Cité du Théâtre Domaine d’O, Montpellier

  • Συμπαραγωγοι

    Théâtre de La Ville Paris (Γαλλια), Comédie de Genève (Ελβετια), Ruhrtriennale (Γερμανια), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβουργο), deSingel International Arts Center (Βελγιο), Festival Temporada Alta (Ισπανια), Teatro di Napoli – Teatro Nazionale (Ιταλια), Στεγη του Ιδρυματος Ωναση (Ελλαδα), Triennale Milano (Ιταλια), National Taichung Theater (ΤαΪβαν), Holland Festival (Ολλανδια), LAC Lugano Arte e Cultura (Ελβετια), TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers (Γαλλια), La Comédie de Clermont-Ferrand – Scène Nationale (Γαλλια), Théâtre national de Bretagne – Rennes (Γαλλια)

  • Με την υποστηριξη του

    Fondation d’entreprise Hermès

περισσοτερα: