Το Onassis ONX φέρνει biohacking, κινηματογράφο τεχνητής νοημοσύνης και ένα ντοκιμαντέρ βιντεοπαιχνίδι στο IDFA DocLab

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Ντοκιμαντέρ του Άμστερνταμ (IDFA) πραγματοποιείται φέτος από τις 14 έως τις 24 Νοεμβρίου 2024

Αυτό τον Νοέμβριο, το Onassis ONX στέλνει τρία έργα XR (εκτεταμένης πραγματικότητας) μη μυθοπλασίας στο IDFA DocLab, τη διαθεματική πλατφόρμα για εμβυθιστική τέχνη ντοκιμαντέρ του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Ντοκιμαντέρ του Άμστερνταμ (IDFA), από 14 έως 24 Νοεμβρίου 2024: “Drinking Brecht: An Automated Laboratory Performance” (2024, 60΄) της Sister Sylvester (Παγκόσμια πρεμιέρα στο IDFA on Stage· συμμετοχή στο διαγωνιστικό του IDFA DocLab για Εμβυθιστική Ταινία Μη Μυθοπλασίας),“Burn from Absence” (2024, 30΄) της Emeline Courcier (Παγκόσμια πρεμιέρα στο διαγωνιστικό του IDFA DocLab για Ψηφιακή Αφήγηση), και “Normandie: A Documentary Video Game” (2024) του Sam Butin (Παρουσίαση στο IDFA DocLab Forum).

Η φετινή θεματική του DocLab, “This is Not a Simulation” [Αυτή δεν είναι μια προσομοίωση], αμφισβητεί το πώς σκεφτόμαστε για την πραγματικότητα σε μια εποχή μεταλήθειας και τεχνητής νοημοσύνης. Το καθένα από τα τρία έργα, που αποτελούν συμπαραγωγές του Onassis ONX, ασχολείται με αβέβαιες αλήθειες –βιολογικές, ιστορικές και βαθιά προσωπικές– τόσο στη μορφή όσο και στο περιεχόμενο.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το φεστιβάλ και για να προμηθευτείτε εισιτήρια, επισκεφθείτε την επίσημη ιστοσελίδα του IDFA.

“Drinking Brecht: An Automated Laboratory Performance”

Το “Drinking Brecht: An Automated Laboratory Performance” της Sister Sylvester, μέλους του Onassis ONX, είναι ένα διαδραστικό ντοκιμαντέρ που συνδυάζει τη συνθετική βιολογία με το μπρεχτικό θέατρο. Εκκινώντας από ένα συνεχιζόμενο γενετικό πείραμα που πραγματοποιείται σε ένα καπέλο το οποίο κάποτε φορούσε το Berliner Ensemble του Bertolt Brecht, αυτό το αλχημικό έργο XR αναπλάθει τις επιστημονικές αφηγήσεις μέσα από μια μαρξιστική-φεμινιστική οπτική. Πρόκειται για το τελευταίο έργο μιας σειράς συνεχιζόμενων ερευνών της Sister Sylvester για το biohacking και την μπρεχτική θεωρία, που περιλαμβάνει επίσης τη ζωντανή περφόρμανς/κοκτέιλ πάρτι “Good Genes” [Καλά γονίδια].

Σχετικά με την καλλιτέχνιδα

Η Sister Sylvester είναι καλλιτέχνιδα πολυμέσων και ερασιτέχνιδα μικροβιολόγος που εργάζεται στη Νέα Υόρκη και την Κωνσταντινούπολη. Το έργο της έχει χαρακτηριστεί «γνήσια ανατρεπτικό» από το “Time Out” της Νέας Υόρκης, «πρωτότυπο» από τους “New York Times”, «ταχυπαλμικό» από το “Exeunt Magazine”, «αινιγματικό» από το “Theaterscene”, «αποκαλυπτικό» από το “artforum” και «απόκοσμος, συνωμοτικός, λοξός, queer καλλιτεχνικός οργασμός» από την ελληνική “LiFO”.Εργάζεται στον χώρο όπου η επιστήμη και η τεχνολογία συναντούν την πολιτική και την ιστορία. Σε συνεργασία με τον Deniz Tortum, έχει δημιουργήσει επίσης το ντοκιμαντέρ VR (εικονικής πραγματικότητας), “Shadowtime” («Η ώρα των σκιών», 2023), το οποίο έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ της Βενετίας και συνέχισε τη φεστιβαλική περιοδεία του, μεταξύ άλλων στα κινηματογραφικά φεστιβάλ του Άμστερνταμ (IDFA), της Γενεύης και της Θεσσαλονίκης, καθώς και την ταινία “Our Ark”, η οποία έκανε πρεμιέρα στο IDFA (2021) και έχει προβληθεί σε φεστιβάλ διεθνώς. Σε ό,τι αφορά το ζωντανό καλλιτεχνικό της έργο, παράγει οπτικά δοκίμια και βιβλία που γίνονται περφόρμανς, χωρικές αφηγήσεις που παίζουν με προφορικά και γραπτά κείμενα για να δημιουργήσουν κοινοτικές εμπειρίες ανάγνωσης. Πιο πρόσφατα, η περφόρμανς “Constantinopoliad”, με ζωντανή μουσική επένδυση από τη Nadah El Shazly, δημιουργήθηκε μετά από ανάθεση του Ιδρύματος Ωνάση, έκανε πρεμιέρα στο National Sawdust της Νέας Υόρκης (2023) και παρουσιάστηκε στην Ωνάσειο Βιβλιοθήκη στην Αθήνα και στο Internationaal Theater του Άμστερνταμ το 2024. Παράλληλα, η περφόρμανς “The Eagle and The Tortoise” έκανε πρεμιέρα στο Frascati Theater του Άμστερνταμ στο πλαίσιο του IDFA On Stage (2022) και στο φεστιβάλ Under The Radar στη Νέα Υόρκη (2024). Αυτή την περίοδο είναι φιλοξενούμενη καλλιτέχνιδα στο ONX Studio, ενώ υπήρξε MacDowell Fellow (2019), απόφοιτη του προγράμματος New Works του Public Theater στη Νέα Υόρκη και του εργαστηρίου του Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ της Κοπεγχάγης (CPH:DOX). Διδάσκει το μάθημα βιο-τέχνης, “The School of Genetically Modified Theater” [Σχολή γενετικά τροποποιημένου θεάτρου] στο Colorado College και έχει επίσης διδάξει και δώσει διαλέξεις στα πανεπιστήμια MIT, Princeton, UCCS (Κολοράντο), Columbia (Νέα Υόρκη) και Boğaziçi (Κωνσταντινούπολη).

“Burn from Absence”

Το “Burn from Absence” της Emeline Courcier είναι μια κινηματογραφική βιντεοεγκατάσταση και εμπειρία πλήρους θόλου, που χρησιμοποιεί την τεχνητή νοημοσύνη για να ανακατασκευάσει τη θραυσματική οικογενειακή ιστορία της καλλιτέχνιδας. Εικόνες δημιουργημένες από τεχνητή νοημοσύνη με βάση υπάρχουσες οικογενειακές φωτογραφίες, συνοδευόμενες από ηχογραφήσεις μελών της οικογένειας από διάφορες γενιές, συνυφαίνουν ιστορίες ενηλικίωσης στο Βιετνάμ, τη φρίκη του πολέμου, τις πολυπλοκότητες της μετανάστευσης, καθώς και τις οικογενειακές δυναμικές. Αυτό το όμορφο και συναρπαστικό έργο συνελήφθη αρχικά κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής φιλοξενίας της Courcier στο PHI Immersive τον Μάρτιο του 2024. Το “Burn from Absence” εκτέθηκε στη συνέχεια στο Onassis ONX Summer Showcase 2024, ενώ στο IDFA το έργο παρουσιάζεται σε συνεργασία με το PHI Studio.

Ενσωματωμένα Πολυμέσα

Αν επιθυμείτε να δείτε αυτό το υλικό, παρακαλούμε να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις των cookies σας επιλέγοντας τις κατηγορίες Επίδοσης και Στόχευσης. Τα δεδομένα σας ενδέχεται να μεταφερθούν σε υπηρεσίες τρίτων μέσων όπως τα YouTube, Vimeo, SoundCloud και Issuu.

Προσαρμογή των ρυθμίσεων Cookies

Σχετικά με την καλλιτέχνιδα

Η Emeline Courcier (γενν. 1995, Παρίσι) εργάζεται στη συμβολή της προσωπικής ιστορίας και του καλλιτεχνικού πειραματισμού. Ως φωτογράφος και video artist, τα έργα της αποτελούν σημεία εισόδου στην προσωπική και συλλογική μνήμη της οικογένειάς της. Εμπνευσμένη από τις εμπειρίες τους από τον πόλεμο της Ινδοκίνας, την επανεγκατάσταση στη Γαλλία, καθώς και από τα βάσανα και την αντοχή τους, η ίδια γίνεται κληρονόμος της ιστορίας τους και μέσο της μνήμης τους.

Με μια σχεδόν ονειρική προσέγγιση, η Courcier μεταμορφώνει τις προφορικές μαρτυρίες σε πρώτη ύλη με την οποία εξερευνά την προσωπική ταυτότητα, μνήμη και ιστορία. Μια προσωπική πινελιά στην καλλιτεχνική της πρακτική είναι η μοναδική εκ μέρους της προσέγγιση της τεχνολογίας, ιδιαίτερα στον τρόπο με τον οποίο ενσωματώνει την τεχνητή νοημοσύνη στη μεθοδολογία της. Η Courcier προσεγγίζει την τεχνητή νοημοσύνη ως εργαλείο και αγωγό, για να εξερευνήσει και να ανακατασκευάσει τον λαβύρινθο της μνήμης και του υποσυνείδητού της. Αυτή η μέθοδος της επιτρέπει να ανασυνθέσει τη σχέση της με το παρελθόν της οικογένειάς της. Παρόμοια με το πρίσμα, ένα γεγονός αντικρίζεται και γίνεται κατανοητό από πολλαπλές οπτικές γωνίες μέσα στην οικογένειά της και με τη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης αναπλάθονται αυτά τα παρελθόντα όπως τα βλέπει η ίδια.

Το “Burn from Absence” είναι μια ταινία για την οικογένεια, για τη Mami και τον Papi, τη γιαγιά και τον παππού της Εμελίν, είναι για τη μητέρα της και τους οκτώ θείους και τις αδελφές της, είναι για τις ιστορίες στις οποίες γεννιόμαστε, για τις οικογενειακές ιστορίες που δεν θα μάθουμε ποτέ, είναι μια αυτομυθοπλασία για να κάνει αυτές τις άγνωστες πραγματικότητες υλικές αναπαραστάσεις του ασυνείδητού της.

“Normandie: A Documentary Video Game”

Το IDFA DocLab Forum προσφέρει στους επαγγελματίες του κλάδου μια εξαιρετική ευκαιρία για να συναντηθούν, να υποβάλουν και να υποστηρίξουν έργα και να πάρουν μια ιδέα για τα πιο ενδιαφέροντα και πιεστικά θέματα τα οποία απασχολούν τους/τις καλλιτέχνες που εργάζονται στον τομέα της εμβυθιστικής μη μυθοπλασίας. Φέτος, ο Sam Butin, μέλος του Onassis ONX, θα παρουσιάσει το “Normandie: A Documentary Video Game”, ένα βιντεοπαιχνίδι για τον υπερατλαντικό διάπλου του υπερωκεάνιου “Normandie” στα τέλη Αυγούστου του 1939, λίγο πριν την έκρηξη του Β' Παγκοσμίου πολέμου. Συνδυάζοντας τις μορφές του βιντεοπαιχνιδιού και του ντοκιμαντέρ, το “Normandie” χρησιμοποιεί διαδραστικούς μηχανισμούς για να εξερευνήσει τις ιστορίες των προσφύγων εν μέσω των εντάσεων μιας ηπείρου στα πρόθυρα του πολέμου. Αξιοποιεί την προσωπική οικογενειακή ιστορία του δημιουργού, πρωτογενείς πηγές και αρχειακή έρευνα για να εισάγει τους παίκτες στις αληθινές ιστορίες των μεταναστών που διέφυγαν τις διώξεις.Αυτό το παιχνίδι, το οποίο είναι ακόμα σε στάδιο ανάπτυξης, συμμετείχε στο Games for Change Immersive Arcade του Onassis ONX στη Νέα Υόρκη.

Teaser

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Sam Butin είναι αφηγητής ιστοριών, ο οποίος εργάζεται στη βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών και εκτεταμένης πραγματικότητας (XR). Στις προηγούμενες δουλειές του περιλαμβάνονται το ιστορικό βιντεοπαιχνίδι “1979 Revolution: Black Friday” (υποψήφιο στα Βραβεία της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, υποψήφιο για το South by Southwest Gaming Award, υποψήφιο στα The Game Awards και βραβευμένο με το Facebook Game of the Year), το “HERO” (επίσημη επιλογή στο φεστιβάλ Sundance και βραβευμένο στο Tribeca Film Festival Storyscapes) και το “Fire Escape: An Interactive Narrative Series” (επίσημη επιλογή στα διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ Νέας Υόρκης, Tribeca και Βανκούβερ). Έχει αναπτύξει πρωτότυπες ιστορίες για οργανισμούς, όπως η Google, η Verizon, η Eko και το Brown Institute.

Ο Butin είναι ιδρυτής και δημιουργικός διευθυντής του On The March, ενός στούντιο βιντεοπαιχνιδιών που ανοίγει παράθυρα στους παίκτες για να δουν ανείπωτες ιστορίες.

Σχετικά με το IDFA:

Το IDFA (International Documentary Film Festival Amsterdam) είναι ένα διεθνούς εμβέλειας φεστιβάλ ντοκιμαντέρ που διοργανώνεται κάθε χρόνο στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας. Από τη θέσπισή του, το 1988, το IDFA έχει αφιερωθεί στην προβολή και προώθηση ταινιών ντοκιμαντέρ από όλο τον κόσμο. Το φεστιβάλ παρουσιάζει ένα ευρύ φάσμα ντοκιμαντέρ που καλύπτουν διάφορα ζητήματα και θεματικές ενότητες. Στόχος του είναι να ενθαρρύνει την κριτική σκέψη, να εμπνεύσει τον διάλογο και να ευαισθητοποιήσει για παγκόσμια ζητήματα μέσα από την αφηγηματική δύναμη του ντοκιμαντέρ. Το IDFA προσφέρει στους κινηματογραφιστές μια πλατφόρμα για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους, να συναντηθούν με επαγγελματίες του κλάδου και να κερδίσουν διεθνή αναγνώριση. Το φεστιβάλ έχει καθοριστικό ρόλο στην προώθηση του είδους του ντοκιμαντέρ και στην ενίσχυση της κινηματογραφίας ντοκιμαντέρ σε παγκόσμιο επίπεδο.