Το Onassis ONX Immersive Arcade παρουσιάζεται στο Games for Change Festival 2024 στη Νέα Υόρκη
Η ικανότητα της Εκτεταμένης Πραγματικότητας (XR) να γεφυρώνει χάσματα και να συνδέει ανθρώπους από διαφορετικές γενιές και πολιτισμικά υπόβαθρα.
Το Φεστιβάλ Games for Change (G4C) επέστρεψε δυναμικά στο Onassis ONX στη Νέα Υόρκη, όπου το Immersive Arcade βρέθηκε στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος από τις 26 έως τις 30 Ιουνίου 2024. Το Immersive Arcade ανέδειξε μια επιλογή έργων Εκτεταμένης Πραγματικότητας (XR) από την κοινότητα του Onassis ONX και το οικοσύστημα του G4C, προσφέροντας μια μοναδική ματιά στις πιο πρόσφατες εξελίξεις στα αφηγηματικά παιχνίδια και την εμβυθιστική αφήγηση.
Φωτογραφία: Kezi Ban
The Loon του Matt McCorkle στο Onassis ONX
Η ικανότητα του XR να γεφυρώνει χάσματα και να συνδέει ανθρώπους από διαφορετικές γενιές και πολιτισμικά υπόβαθρα.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Annie Saunders & Andrew Schneider, “Current”
Cameron Kostopoulos, (Preview) “I Will Defy You Until My Dying Breath”
Kevin Peter He, (Preview) “Doors We Open”
Matt McCorkle, (Preview) “The Loon”
Sam Butin, (Preview) “Normandie”
Michael Stauffer, “Groove Catcher by Vizmoo”
Φωτογραφία από την Annie Saunders και τον Andrew Schneider, “CURRENT”
"CURRENT" των Annie Saunders & Andrew Schneider
Site-specific ηχητικός περίπατος
Το "CURRENT", που κέρδισε τα βραβεία Immersive Creative Nonfiction Award του Tribeca Festival και Tribeca X Award το 2021, είναι ένας site-specific ηχητικός περίπατος στο Lower Manhattan, στον οποίο η πρόσβαση γίνεται μέσω ακουστικών και μίας εφαρμογής για κινητά. Το "CURRENT" καθηλώνει τους συμμετέχοντες χρησιμοποιώντας αμφιωτικό ήχο, σύνθεση και περιβαλλοντικές ηχογραφήσεις με στόχο να υφάνει μια αφήγηση που πραγματεύεται θέματα όπως το νερό, ο χρόνος, η κατασκευή, η καταστροφή, η συγχρονικότητα και η ανθεκτικότητα. Για να αποκτήσετε πρόσβαση στον περίπατο, κατεβάστε την εφαρμογή POINT.A μέσω του Apple Store ή του Google Play Store.
Άλλοι συντελεστές:
Σύλληψη, σκηνοθεσία, επινόηση και αφήγηση: Annie Saunders
Ανάπτυξη ιδέας, επινόηση, αφήγηση, χωροθέτηση, επιτόπια ηχογράφηση & σχεδιασμός ήχου: Andrew Schneider
Σχεδιασμός ήχου, μηχανική & χωροθέτηση: Jackie! Zhou, One Thousand Birds
Δημιουργία τεχνολογίας πλατφόρμας: OpenEndedGroup
Creative producing: Octopus Theatricals
Ανάθεση από την Arts Brookfield για το One Liberty Plaza και το One New York Plaza.
Πρόσθετη αφήγηση: Kamau Ware, Curtis Zunigha
Συμβουλευτική για το έργο: Curtis Zunigha, Kamau Ware, Jarrod Grim, Lily Stern, Becca Wolff, Sophie Bortolussi, Jessica Williams, Andrew Gustafson, Sarah Nelson Wright, Nate Kensinger, Rafe Knapp, David Abram, Peina Cao, Evan Beamont, Lauren Bille, Timothy ‘Speed’ Levitch, Aaron Oster, Dianne Snake, Danny Lyon, David Rosenberg, Josh Kopecek, Michael Reynolds, George John, Elena Guarinello, Tanner Blackman
Το έργο αυτό δημιουργήθηκε με την υποστήριξη του Mint House at 70 Pine.
Ιδιαίτερες ευχαριστίες: Downtown Alliance, Black Gotham Experience, ONX Studio (NEW INC/Onassis Foundation), Lenape Center, National Museum of the American Indian, Lower Manhattan Cultural Council, Martha Harlan.
Φωτογραφία από τον Cameron Kostopoulos, “I Will Defy You Until My Dying Breath”
(Preview) "I Will Defy You Until My Dying Breath" του Cameron Kostopoulos
Εμπειρία εικονικής πραγματικότητας (VR)
Το "I Will Defy You Until My Dying Breath" είναι μια απτική εμπειρία εικονικής πραγματικότητας που αφηγείται την οδυνηρή ιστορία ενός τρανσέξουαλ που έχει υποστεί θεραπεία μετατροπής με ηλεκτροσόκ. Μέσω της χρήσης φορητών απτικών γιλέκων, μανικιών και γαντιών, η εμπειρία επιτρέπει στους χρήστες να συνδεθούν σωματικά με τους καρδιακούς παλμούς και την αναπνοή της αφηγήτριας, καθώς και τους κλονισμούς της ηλεκτροπληξίας που υφίσταται. Αυτή η βαθιά ενσυναισθητική αφήγηση αναδεικνύει την ανθεκτικότητα και την αντίστασή της απέναντι στις προσπάθειες «θεραπείας» της ταυτότητάς της, υπογραμμίζοντας τελικά τη βαθιά δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος απέναντι στην απάνθρωπη μεταχείριση. Η προβολή είναι μια αποκλειστική πρώτη ματιά ενός έργου που βρίσκεται σε εξέλιξη. Το πλήρες έργο θα παρουσιαστεί εντός του 2024.
Άλλοι συντελεστές:
Δημιουργία, σκηνοθεσία και παραγωγή: Κάμερον Κωστόπουλος
Φωτογραφία από τον Kevin Peter He, “Doors We Open”
(Preview) "Doors We Open" του Kevin Peter He
Διαδραστική εγκατάσταση ταινίας μικρού μήκους
Το "Doors We Open" είναι μια διαδραστική ταινία που εξερευνά τη σχέση ενός πατέρα και μιας κόρης που προσπαθούν να επανασυνδεθούν εξαιτίας ενός κοινού τραύματος. Η εμπειρία πραγματοποιείται σε οθόνες και εναλλάσσεται μεταξύ ταινίας ζωντανής δράσης και τρισδιάστατου παιχνιδιού με σκοπό να παρατηρήσουμε τη δυναμική τους και να εξετάσουμε τι κρύβει ο καθένας τους κάτω από την επιφάνεια. Οι σκηνές ζωντανής δράσης απεικονίζουν την πραγματικότητα, με επίκεντρο την παρούσα σχέση μεταξύ πατέρα και κόρης και τις πολιτισμικές αποχρώσεις της συζήτησης, ενώ οι εικονικές σκηνές εξερευνούν το υποσυνείδητο και τις αναμνήσεις των δύο χαρακτήρων. Η χρήση των δύο μέσων γίνεται μια αλληγορία για το πώς παρουσιάζουμε τον εαυτό μας στην οικογένεια σε σχέση με το πώς καταπιέζουμε τους εσωτερικούς μας προβληματισμούς.
Άλλοι συντελεστές:
Δημιουργοί: Κ: Kevin Peter He & Jessica Shen
Σκηνοθέτης: Kevin Peter He
Σενάριο: Jessica Shen
Παραγωγοί: David Woon, Ricardo Vilar, Anthony Argento, Lu Zhang
Executive Producers: Winslow Porter, Joyce Keokham, Wesley Chan
Συμπληρωματικός σεναριογράφος: Livia Huang
Διευθυντής φωτογραφίας: Isabel Padilla
Σχεδιασμός παραγωγής: Bethany Yeap
Τεχνικός Διευθυντής: Xuelong Mu
Unreal Engine Developer: Jason Xu
Σχεδιαστής παιχνιδιού: Jason Li
Σχεδιαστής χώρου: Nick Gregg
Συνθέτης: Cody Dear
Σχεδιαστής ήχου: Elias Jarzombek
Υπεύθυνος ήχου: Jessica Shen
Τεχνικός υπεύθυνος: Todd Bryant
Εικονογράφος: Angie Zou
Associate Producers: Kevin Woon, Zeng Yi
Line Producer: Lu Zhang
Βοηθός σκηνοθέτη: Shane Liao
Gaffer: Rodrigo Obregon
Πρώτος βοηθός διευθυντή φωτογραφίας: Karoline Iversen
Grips: Porter
Σκηνογράφος: Jasmine Chang
Μαλλιά και μακιγιάζ: Emma Ando
Βοηθός παραγωγής: Drew Palmer
Μίξη ήχου: Dolmar Pedro
Βοηθός ήχου: Samuel Perez
Φωτογραφία από τον Matt McCorkle, “The Loon”
(Preview) "The Loon" του Matt McCorkle
Εμπειρία εκτεταμένης πραγματικότητας (XR) και καλλιτεχνική εγκατάσταση
Το "The Loon" είναι μια εμβυθιστική εμπειρία, ζωγραφισμένη με έντονα χρώματα, που προσκαλεί το κοινό να συμμετάσχει στην οδυνηρή πραγματικότητα ενός καλλιτέχνη και της μητέρας του, καθώς περιηγούνται στο συναισθηματικό τοπίο της μάχης του αγαπημένου τους προσώπου με τη νόσο Αλτσχάιμερ. Αυτή η εμπειρία εκφράζεται μέσα από ένα διαδραστικό ποίημα που πηγάζει από τις μύχιες οικογενειακές τους αναμνήσεις, τα ιατρικά αρχεία και τους αγώνες τους. Εκεί που οι αναμνήσεις ξεθωριάζουν, η αγάπη αντηχεί σαν το επίμονο κάλεσμα του παγοβουτιού (loon).
Άλλοι συντελεστές:
Σκηνοθέτης Matt McCorkle
Βασικός συνεργάτης: Pamela McCorkle
Βασικός συνεργάτης: Brie Noel Taylor
Creative Producer: Jessica Kidd
Έργα ζωγραφικής: Brie Noel Taylor
Κοσμοπλασία, ήχος και μουσική: Matt McCorkle
Σχεδιασμός σκηνικών: Oil House
Φωτογραφία από τον Michael Stauffer “Groove Catcher”
"Groove Catcher by Vizmoo" του Michael Stauffer
Εμπειρία εικονικής πραγματικότητας (VR)
Το "Groove Catcher" είναι μια καινοτόμος πλατφόρμα συμπληρωματικής κινησιοθεραπείας βασισμένη στην εικονική πραγματικότητα, η οποία προορίζεται για νευροδιαφορετικά άτομα (συμπεριλαμβανομένων των ατόμων με αυτισμό και ADD/ADHD) σε κλινικές συνθήκες και συνθήκες ειδικής αγωγής. Το "Groove Catcher" παρέχει καθηλωτικές κινησιολογικές παρεμβάσεις οι οποίες είναι καθοριστικές για τη βελτίωση της επιτυχίας στο σχολείο και την καθημερινή ζωή, καθώς και για την αυτορρύθμιση, τις κινητικές δεξιότητες με βάση την εργοθεραπεία και την υποστήριξη των δεξιοτήτων κατοπτρισμού και συντονισμού που είναι απαραίτητες για την κοινωνική δραστηριοποίηση. Βασίζεται σε ένα διασκεδαστικό, καθηλωτικό παιχνίδι ρυθμού γεμάτο μουσική και χορό, με παρεμβάσεις σχεδιασμένες από χοροθεραπευτές, εργοθεραπευτές και μουσικοθεραπευτές.
Άλλοι συντελεστές:
Σχεδιασμός: Michael Stauffer, Karen DeHaven
Ανάπτυξη: Michael Stauffer, Jose Contreras, Mariano Merchante
Φωτογραφία από τον Sam Butin, “Normandie”
(Preview) "Normandie" του Sam Butin
Εγκατάσταση βίντεο
Το Normandie είναι ένα αφηγηματικό βιντεοπαιχνίδι που αναπαριστά το τελευταίο ταξίδι του SS Normandie στα τέλη Αυγούστου του 1939, από την οπτική γωνία της Ελβετοεβραϊκής οικογένειας Dreifuss, καθώς εγκαταλείπουν την ευρωπαϊκή ήπειρο. Το υπερωκεάνιο γίνεται ένα πεδίο συγκρούσεων για μια ήπειρο στα πρόθυρα του πολέμου. Χαράξτε το δικό σας ταξίδι μέσα στα θολά νερά της ιστορίας σε αυτή την έντονη εμπειρία που συνδυάζει τις μορφές του βιντεοπαιχνιδιού και του ντοκιμαντέρ.
Άλλοι συντελεστές:
On The March (Game Studio)
Δημιουργικός Διευθυντής: Sam Butin
Διευθυντής τεχνολογίας και σχεδιασμού: Aaron Freedman
Art Director: Vanden Tak
Παραγωγός: Nicolas Escarpentier
