Το Onassis ONX Immersive Arcade παρουσιάζεται στο Games for Change Festival 2024 στη Νέα Υόρκη

Στο πλαίσιο του θέματος «Σταθμός 2030: Καταλύτης για την παγκόσμια αλλαγή», το Φεστιβάλ Games for Change 2024 αντλεί έμπνευση από τους Στόχους Βιώσιμης Ανάπτυξης (SDGs) των Ηνωμένων Εθνών. Το φετινό φεστιβάλ έδωσε έμφαση στις δυνατότητες των παιχνιδιών και των τεχνολογιών XR σε σχέση με την προώθηση της κοινωνικής αλλαγής και την ενίσχυση της κοινωνικής δραστηριοποίησης. Συγκεντρώνοντας φωνές από όλο τον κόσμο, το φεστιβάλ έδειξε πώς η βιομηχανία παιχνιδιών μπορεί να πρωτοστατήσει σε τομείς όπως η βιωσιμότητα, η προσβασιμότητα, η υγεία και η εκπαίδευση. Το G4C Immersive Arcade στο Onassis ONX ανέδειξε την ικανότητα των παιχνιδιών να γεφυρώνουν χάσματα και να συνδέουν ανθρώπους από διαφορετικές γενιές και πολιτισμικά υπόβαθρα, συμβάλλοντας τελικά σε μια πιο συμπεριληπτική και δίκαιη παγκόσμια κοινωνία.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

Annie Saunders & Andrew Schneider, “Current”

Cameron Kostopoulos, (Preview) “I Will Defy You Until My Dying Breath”

Kevin Peter He, (Preview) “Doors We Open”

Matt McCorkle, (Preview) “The Loon”

Sam Butin, (Preview) “Normandie”

Michael Stauffer, “Groove Catcher by Vizmoo”

"CURRENT" των Annie Saunders & Andrew Schneider

Site-specific ηχητικός περίπατος

Το "CURRENT", που κέρδισε τα βραβεία Immersive Creative Nonfiction Award του Tribeca Festival και Tribeca X Award το 2021, είναι ένας site-specific ηχητικός περίπατος στο Lower Manhattan, στον οποίο η πρόσβαση γίνεται μέσω ακουστικών και μίας εφαρμογής για κινητά. Το "CURRENT" καθηλώνει τους συμμετέχοντες χρησιμοποιώντας αμφιωτικό ήχο, σύνθεση και περιβαλλοντικές ηχογραφήσεις με στόχο να υφάνει μια αφήγηση που πραγματεύεται θέματα όπως το νερό, ο χρόνος, η κατασκευή, η καταστροφή, η συγχρονικότητα και η ανθεκτικότητα. Για να αποκτήσετε πρόσβαση στον περίπατο, κατεβάστε την εφαρμογή POINT.A μέσω του Apple Store ή του Google Play Store.

Άλλοι συντελεστές:

Σύλληψη, σκηνοθεσία, επινόηση και αφήγηση: Annie Saunders

Ανάπτυξη ιδέας, επινόηση, αφήγηση, χωροθέτηση, επιτόπια ηχογράφηση & σχεδιασμός ήχου: Andrew Schneider

Σχεδιασμός ήχου, μηχανική & χωροθέτηση: Jackie! Zhou, One Thousand Birds

Δημιουργία τεχνολογίας πλατφόρμας: OpenEndedGroup

Creative producing: Octopus Theatricals

Ανάθεση από την Arts Brookfield για το One Liberty Plaza και το One New York Plaza.

Πρόσθετη αφήγηση: Kamau Ware, Curtis Zunigha

Συμβουλευτική για το έργο: Curtis Zunigha, Kamau Ware, Jarrod Grim, Lily Stern, Becca Wolff, Sophie Bortolussi, Jessica Williams, Andrew Gustafson, Sarah Nelson Wright, Nate Kensinger, Rafe Knapp, David Abram, Peina Cao, Evan Beamont, Lauren Bille, Timothy ‘Speed’ Levitch, Aaron Oster, Dianne Snake, Danny Lyon, David Rosenberg, Josh Kopecek, Michael Reynolds, George John, Elena Guarinello, Tanner Blackman

Το έργο αυτό δημιουργήθηκε με την υποστήριξη του Mint House at 70 Pine.

Ιδιαίτερες ευχαριστίες: Downtown Alliance, Black Gotham Experience, ONX Studio (NEW INC/Onassis Foundation), Lenape Center, National Museum of the American Indian, Lower Manhattan Cultural Council, Martha Harlan.

(Preview) "I Will Defy You Until My Dying Breath" του Cameron Kostopoulos

Εμπειρία εικονικής πραγματικότητας (VR)

Το "I Will Defy You Until My Dying Breath" είναι μια απτική εμπειρία εικονικής πραγματικότητας που αφηγείται την οδυνηρή ιστορία ενός τρανσέξουαλ που έχει υποστεί θεραπεία μετατροπής με ηλεκτροσόκ. Μέσω της χρήσης φορητών απτικών γιλέκων, μανικιών και γαντιών, η εμπειρία επιτρέπει στους χρήστες να συνδεθούν σωματικά με τους καρδιακούς παλμούς και την αναπνοή της αφηγήτριας, καθώς και τους κλονισμούς της ηλεκτροπληξίας που υφίσταται. Αυτή η βαθιά ενσυναισθητική αφήγηση αναδεικνύει την ανθεκτικότητα και την αντίστασή της απέναντι στις προσπάθειες «θεραπείας» της ταυτότητάς της, υπογραμμίζοντας τελικά τη βαθιά δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος απέναντι στην απάνθρωπη μεταχείριση. Η προβολή είναι μια αποκλειστική πρώτη ματιά ενός έργου που βρίσκεται σε εξέλιξη. Το πλήρες έργο θα παρουσιαστεί εντός του 2024.

Άλλοι συντελεστές:

Δημιουργία, σκηνοθεσία και παραγωγή: Κάμερον Κωστόπουλος

(Preview) "Doors We Open" του Kevin Peter He

Διαδραστική εγκατάσταση ταινίας μικρού μήκους

Το "Doors We Open" είναι μια διαδραστική ταινία που εξερευνά τη σχέση ενός πατέρα και μιας κόρης που προσπαθούν να επανασυνδεθούν εξαιτίας ενός κοινού τραύματος. Η εμπειρία πραγματοποιείται σε οθόνες και εναλλάσσεται μεταξύ ταινίας ζωντανής δράσης και τρισδιάστατου παιχνιδιού με σκοπό να παρατηρήσουμε τη δυναμική τους και να εξετάσουμε τι κρύβει ο καθένας τους κάτω από την επιφάνεια. Οι σκηνές ζωντανής δράσης απεικονίζουν την πραγματικότητα, με επίκεντρο την παρούσα σχέση μεταξύ πατέρα και κόρης και τις πολιτισμικές αποχρώσεις της συζήτησης, ενώ οι εικονικές σκηνές εξερευνούν το υποσυνείδητο και τις αναμνήσεις των δύο χαρακτήρων. Η χρήση των δύο μέσων γίνεται μια αλληγορία για το πώς παρουσιάζουμε τον εαυτό μας στην οικογένεια σε σχέση με το πώς καταπιέζουμε τους εσωτερικούς μας προβληματισμούς.

Άλλοι συντελεστές:

Δημιουργοί: Κ: Kevin Peter He & Jessica Shen

Σκηνοθέτης: Kevin Peter He

Σενάριο: Jessica Shen

Παραγωγοί: David Woon, Ricardo Vilar, Anthony Argento, Lu Zhang

Executive Producers: Winslow Porter, Joyce Keokham, Wesley Chan

Συμπληρωματικός σεναριογράφος: Livia Huang

Διευθυντής φωτογραφίας: Isabel Padilla

Σχεδιασμός παραγωγής: Bethany Yeap

Τεχνικός Διευθυντής: Xuelong Mu

Unreal Engine Developer: Jason Xu

Σχεδιαστής παιχνιδιού: Jason Li

Σχεδιαστής χώρου: Nick Gregg

Συνθέτης: Cody Dear

Σχεδιαστής ήχου: Elias Jarzombek

Υπεύθυνος ήχου: Jessica Shen

Τεχνικός υπεύθυνος: Todd Bryant

Εικονογράφος: Angie Zou

Associate Producers: Kevin Woon, Zeng Yi

Line Producer: Lu Zhang

Βοηθός σκηνοθέτη: Shane Liao

Gaffer: Rodrigo Obregon

Πρώτος βοηθός διευθυντή φωτογραφίας: Karoline Iversen

Grips: Porter

Σκηνογράφος: Jasmine Chang

Μαλλιά και μακιγιάζ: Emma Ando

Βοηθός παραγωγής: Drew Palmer

Μίξη ήχου: Dolmar Pedro

Βοηθός ήχου: Samuel Perez

(Preview) "The Loon" του Matt McCorkle

Εμπειρία εκτεταμένης πραγματικότητας (XR) και καλλιτεχνική εγκατάσταση

Το "The Loon" είναι μια εμβυθιστική εμπειρία, ζωγραφισμένη με έντονα χρώματα, που προσκαλεί το κοινό να συμμετάσχει στην οδυνηρή πραγματικότητα ενός καλλιτέχνη και της μητέρας του, καθώς περιηγούνται στο συναισθηματικό τοπίο της μάχης του αγαπημένου τους προσώπου με τη νόσο Αλτσχάιμερ. Αυτή η εμπειρία εκφράζεται μέσα από ένα διαδραστικό ποίημα που πηγάζει από τις μύχιες οικογενειακές τους αναμνήσεις, τα ιατρικά αρχεία και τους αγώνες τους. Εκεί που οι αναμνήσεις ξεθωριάζουν, η αγάπη αντηχεί σαν το επίμονο κάλεσμα του παγοβουτιού (loon).

Άλλοι συντελεστές:

Σκηνοθέτης Matt McCorkle

Βασικός συνεργάτης: Pamela McCorkle

Βασικός συνεργάτης: Brie Noel Taylor

Creative Producer: Jessica Kidd

Έργα ζωγραφικής: Brie Noel Taylor

Κοσμοπλασία, ήχος και μουσική: Matt McCorkle

Σχεδιασμός σκηνικών: Oil House

"Groove Catcher by Vizmoo" του Michael Stauffer

Εμπειρία εικονικής πραγματικότητας (VR)

Το "Groove Catcher" είναι μια καινοτόμος πλατφόρμα συμπληρωματικής κινησιοθεραπείας βασισμένη στην εικονική πραγματικότητα, η οποία προορίζεται για νευροδιαφορετικά άτομα (συμπεριλαμβανομένων των ατόμων με αυτισμό και ADD/ADHD) σε κλινικές συνθήκες και συνθήκες ειδικής αγωγής. Το "Groove Catcher" παρέχει καθηλωτικές κινησιολογικές παρεμβάσεις οι οποίες είναι καθοριστικές για τη βελτίωση της επιτυχίας στο σχολείο και την καθημερινή ζωή, καθώς και για την αυτορρύθμιση, τις κινητικές δεξιότητες με βάση την εργοθεραπεία και την υποστήριξη των δεξιοτήτων κατοπτρισμού και συντονισμού που είναι απαραίτητες για την κοινωνική δραστηριοποίηση. Βασίζεται σε ένα διασκεδαστικό, καθηλωτικό παιχνίδι ρυθμού γεμάτο μουσική και χορό, με παρεμβάσεις σχεδιασμένες από χοροθεραπευτές, εργοθεραπευτές και μουσικοθεραπευτές.

Άλλοι συντελεστές:

Σχεδιασμός: Michael Stauffer, Karen DeHaven

Ανάπτυξη: Michael Stauffer, Jose Contreras, Mariano Merchante

(Preview) "Normandie" του Sam Butin

Εγκατάσταση βίντεο

Το Normandie είναι ένα αφηγηματικό βιντεοπαιχνίδι που αναπαριστά το τελευταίο ταξίδι του SS Normandie στα τέλη Αυγούστου του 1939, από την οπτική γωνία της Ελβετοεβραϊκής οικογένειας Dreifuss, καθώς εγκαταλείπουν την ευρωπαϊκή ήπειρο. Το υπερωκεάνιο γίνεται ένα πεδίο συγκρούσεων για μια ήπειρο στα πρόθυρα του πολέμου. Χαράξτε το δικό σας ταξίδι μέσα στα θολά νερά της ιστορίας σε αυτή την έντονη εμπειρία που συνδυάζει τις μορφές του βιντεοπαιχνιδιού και του ντοκιμαντέρ.

Άλλοι συντελεστές:

On The March (Game Studio)

Δημιουργικός Διευθυντής: Sam Butin

Διευθυντής τεχνολογίας και σχεδιασμού: Aaron Freedman

Art Director: Vanden Tak

Παραγωγός: Nicolas Escarpentier