To Onassis ONX παρουσιάζει επτά έργα στο Summer Showcase

VR εγκατάσταση με βίντεο και ήχο

Το “Dreams of the Jaguar’s Daughter” είναι ένα σουρεαλιστικό ντοκιμαντέρ Εικονικής Πραγματικότητας (VR), το οποίο αναπτύσσεται σε τρία μέρη και στο οποίο η Achik’, το πνεύμα μιας νεαρής μετανάστριας, καθοδηγεί τους θεατές στα όνειρά της και στις αναμνήσεις ενός επίμοχθου ταξιδιού προς τον βορρά. Έχοντας ως αφετηρία τη ζούγκλα της Γουατεμάλας, οι θεατές διασχίζουν το κεντρικό Μεξικό και φτάνουν στην έρημο της Αριζόνας. Κάθε κεφάλαιο αποτελείται από οπτική τεκμηρίωση του ταξιδιού των μεταναστών κατά τη διάρκεια του δεύτερου καραβανιού που ξεκίνησε από την Κεντρική Αμερική το 2018. Χρησιμοποιώντας τρισδιάστατες σαρώσεις, πλάνα από drones, συνεντεύξεις και συμβατικό οπτικό υλικό και πλάνα 360 μοιρών, το εν λόγω έργο υιοθετεί την οπτική της Achik’ για να φωτίσει ιστορίες μερικών από τους 9000 ανθρώπους που αναχώρησαν σε αναζήτηση μιας καλύτερης ζωής.

Άλλοι συντελεστές:

Σενάριο: Génesis Mancheren Abaj

Παραγωγή: Samantha Quick

Ανάπτυξη: Prashast Thapan

Βοηθός παραγωγής/Βιντεογράφος: Tarek Turkey

Βίντεο-εγκατάσταση

Παρουσίαση στο πλαίσιο του αφιερώματος στο Tribeca Circle Incubator

Στο έργο “Burn from Absence” η καλλιτέχνις Emeline Courcier χρησιμοποιεί την τεχνητή νοημοσύνη για να αναπλάσει τις μνήμες της οικογένειάς της από το Βιετνάμ, κόντρα στις επιταγές της οικογενειακής φιλοσοφίας που εστειάζει στο «περασμένα ξεχασμένα» και στα νέα ξεκινήματα. Εντοπίζει το πώς η οικογένειά της άρχισε να θέλει να «ξεχάσει», αλλά και το πώς η λήθη μπορεί να είναι μια πράξη ανθεκτικότητας. Σχεδιασμένο ως ένα κινηματογραφικό ταξίδι κόντρα στη ροή του ποταμού, το “Burn from Absence” είναι ένας στοχασμός για τη διάβρωση της μνήμης. Πρόκειται επίσης για την προσπάθεια μιας καλλιτέχνιδας να αποκαταστήσει τα ερείπια της οικογενειακής της ιστορίας.

Με την υποστήριξη του PHI Immersive Residency

Άλλοι συντελεστές:

Παραγωγή: Coline Delbaere

Voice Over: Henri Le Hong Chau, François D Le Hong Sun, Sophie Le Thi Hong Ngoc, Caroline Le Thi Hong Yen, Michel Le Hong Long, Roselyne Le Thi Hong Loan

Προγραμματισμός AI: Edouard Lanctôt-Benoit, Michael Noukhov

Ήχος: Philippe Rochefort, Kevin Delamourd

Μοντάζ: Emeline Courcier

Σκηνογραφία: Sarah Migos

Περφόρμανς XR

Το έργο “Primitive Sounds” είναι μια πειραματική οπτικοακουστική περφόρμανς που βάζει σε χρήση το πρότυπο όργανο geoSynth, μια κατασκευή του Γιώργου Χερουβείμ: ένα συνθεσάιζερ ήχου, το οποίο αξιοποιεί τρισδιάστατα αντικείμενα ως πηγή εισόδου για ηχητικές συνθέσεις σε πραγματικό χρόνο, με τους ήχους να σμιλεύονται οπτικά χάρη στον χειρισμό του σχήματος κάθε αντικειμένου. Το εν λόγω έργο είναι μέρος μιας μελέτης σε εξέλιξη για την ηχοποίηση δεδομένων, όπως και για τη σχέση μεταξύ φόρμας και ήχου.

Περφόρμανς XR

Το έργο “A {room} of one’s own” είναι μια περφόρμανς Εκτεταμένης Πραγματικότητας (XR) για την ξέφρενη πορεία της δημιουργικής εργασίας σε έναν περιορισμένο χώρο. Τα όρια πραγματικότητας και φαντασίας ρευστοποιούνται σε μια εξόρμηση μέσα από τη φαντασία και τη μοναξιά σε έναν χώρο που μεταβάλλεται διαρκώς. Μέσα από φωνητικές λούπες, τεχνικές καταγραφής κίνησης και οπτικοακουστικά θραύσματα σε σκηνές προβολής, η ανώνυμη πρωταγωνίστρια παραμορφώνει και ξαναμορφοποιεί τον φυσικο-ψηφιακό της χώρο, καθώς διερευνά την αρρώστια και την υγεία, τη μετανάστευση και την πολυσθενή της ενήλικη ζωή.

Εγκατάσταση

Το έργο με τον τίτλο “Kapwa” (μια λέξη που σημαίνει «συγγενής» στα ταγκάλογκ), αποτελείται από μια σειρά διαδραστικών βιντεοεγκαταστάσεων που λειτουργούν διερευνητικά για την πολιτισμική διαγραφή στους κόλπους της φιλιππινέζικης διασποράς, ενώ επίσης χαράζουν το περίγραμμα γύρω από αυτό που λείπει από την ιστορία του φιλιππινέζικου λαού ανά την υφήλιο. Μια δημιουργία των Φιλιππινέζων στην καταγωγή Αμερικανών καλλιτεχνών και συνεργατών Aaron Santiago και Michaela Ternasky-Holland, το “Kapwa” φέρνει στο προσκήνιο την αίσθηση της απώλειας και της αποσύνδεσης από την κληρονομιά, δουλεύοντας με θραύσματα από ευρεθέν υλικό της σύγχρονης φιλιππινέζικης κουλτούρας, που μοιάζεουν να ρωτούν εν χορώ: «Ποιοι είμαστε;».

Άλλοι συντελεστές:

Σύνθεση μουσικής επένδυσης: Anna Luisa Petrisko

VR εγκατάσταση με υφάσματα

Folly Feast Lab (Viviane El Kmati + Yara Feghali)

Άλλοι συντελεστές:

Μουσική: ArtSlop Flodur, “Wish I could be there with you by”

Γλυπτική εγκατάσταση, περφόρμανς καταγραφής ζωντανής κίνησης

Το έργο “The Portal’s Keeper” είναι μια περφόρμανς καταγραφής κίνησης, ένα πρβολικό γλυπτό και μια εγκατάσταση που βυθίζεται στο ταξίδι της μεταμόρφωσης, της θεραπείας και της αυτοανακάλυψης. Η γλυπτική πύλη διακοσμείτα με τεχνητό μαλλί από συνθετική τρίχα Γιακ, ενός ζώου που συμβολίζει την αγνότητα και τη δύναμη στον Θιβετιανό Βουδισμό. Η πύλη πλαισιώνει αιθέριες προβολές που ετοιμάζουν τη σκηνή για μια συλλογική αποφόρτιση μέσα από την καλλιτεχνική περφόρμανς.

Άλλοι συντελεστές:

Ήχος: Rena Anakwe, Nala Duma, Zeelie Brown, RaFia Santana, MaryAnn Talavera, Nia Witherspoon

Τρισδιάτατα κουστούμια: Bence Kozak

Δημιουργικές τεχνολογίες: Yulai Fan - Rainy