“Pierrot Lunaire” του Arnold Schönberg
dissonArt ensemble
Ημερομηνίες
Εισιτήρια
Χώρος
Ημέρες & Ώρες
Πληροφορίες
Εισιτήρια
Κανονικό: 18 €
Μειωμένο ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 10 €
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 9 €
ΑμεΑ & Άνεργοι: 5 €
Συνοδός ΑμεΑ: 10 €
Περιγραφή
Tο διασημότερο έργο του Άρνολντ Σένμπεργκ και ένα από τα πλέον εμβληματικά του μουσικού μοντερνισμού, ο «Φεγγαρίσιος Πιερότος», γίνεται παράσταση μουσικού θεάτρου μέσα από τη σύμπραξη του dissonArt ensemble, του συνθέτη Δημήτρη Μαρωνίδη και του σκηνοθέτη Αλέξανδρου Ευκλείδη.
Φωτογραφία: Γιάννης Σούλης
Ο «Φεγγαρίσιος Πιερότος» (“Pierrot Lunaire”, 1912), το πρώτο ατονικό αριστούργημα του πατέρα του δωδεκαφθογγισμού, Άρνολντ Σένμπεργκ (1874-1951), μεταμορφώνεται σε παράσταση μουσικού θεάτρου, όπου τον φωνητικά απαιτητικό ρόλο του Πιερότου ερμηνεύει η «βασίλισσα της αβανγκάρντ», όπως έχει χαρακτηριστεί από το διεθνή Τύπο, Frauke Aulbert.
Μέσα σε μια σκηνική εγκατάσταση που είναι εμπνευσμένη από τις προσπάθειες του ανθρώπου να επικοινωνήσει με το σύμπαν, οι μουσικοί και σκηνικοί ερμηνευτές εκτελούν μικρά τελετουργικά, που ελπίζουν να τους φέρουν πιο κοντά στο άγνωστο στο οποίο προσδοκούν. Πατώντας πάνω στην εγγενή θεατρικότητα των 21 μελοποιημένων ποιημάτων του Albert Giraud, αυτή η παράσταση μουσικού θεάτρου φέρνει κοντά την ιστορική πρωτοπορία του Σένμπεργκ με τη σύγχρονη ψυχοακουστική, τις φεγγαρίσιες ονειροπολήσεις του μετα-ρομαντικού Πιερότου και την ψυχρότητα του κόσμου μετά την κατάκτηση της Σελήνης.
Την παράσταση σκηνοθετεί ο Αλέξανδρος Ευκλείδης, ένας δημιουργός με σαφές αισθητικό στίγμα και σημαντικές επιτυχίες στο χώρο του μουσικού θεάτρου: «Οι αναστοχασμοί του φεγγαροχτυπημένου Πιερότου, στο πρωτότυπο, γίνονται η αφορμή για μια σκηνική παραβολή που περιστρέφεται γύρω από την έννοια της πρωτοπορίας και τη ρητορική του τέλους, με την οποία η πρωτοπορία είναι στενά συνδεδεμένη σε κάθε εποχή».
Το dissonArt ensemble είναι ένα από τα κορυφαία σύνολα ερμηνείας σύγχρονης μουσικής στη χώρα μας, που έχει έδρα τη Θεσσαλονίκη, αλλά τα μέλη του κινούνται με ευελιξία όπου χτυπάει η καρδιά της νέας μουσικής στην Ευρώπη.
εικόνα1/4
Φωτογραφία: Γιάννης Σούλης
Σάββατο 2 Απριλίου
Μετά τη συναυλία, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές
Συντονισμός: Χρήστος Καρράς, Γενικός Διευθυντής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής Μουσικής της Στέγης
Κυριακή 3 Απριλίου | 12:00-14:00
Workshop με τους dissonArt ensemble | Reading Session νέων έργων
Οι dissonArt έρχονται σε επαφή με νέους συνθέτες, νέο ρεπερτόριο και δίνουν τη δυνατότητα μιας πρώτης εκτέλεσης των μουσικών έργων που θα λάβουν.
Το εργαστήριο απευθύνεται αποκλειστικά σε νέους συνθέτες (γεννημένους από το 1980 και μετά), οι οποίοι καλούνται να φέρουν έργα που θα αναγνωστούν επί τόπου από το μουσικό σύνολο dissonArt. Σκοπός του εργαστηρίου είναι η γνωριμία του συνόλου με νέους συνθέτες και ρεπερτόριο, καθώς και η δυνατότητα μιας πρώτης εκτέλεσης των έργων των συνθετών.
- Τα έργα δεν είναι απαραίτητο να είναι ολοκληρωμένα και μπορούν να είναι για οποιονδήποτε συνδυασμό οργάνων: φλάουτο (ή και πίκολο), κλαρινέτο (ή και μπάσο κλαρινέτο), βιολί, τσέλο και πιάνο
- Ο χρόνος που θα διατεθεί για την ανάγνωση, συζήτηση και μελέτη του κάθε έργου θα εξαρτηθεί από τον αριθμό των συμμετεχόντων
Πληροφορίες - Κρατήσεις: education@onassis.org
Κυριακή 3 Απριλίου | 18:30
Την Κυριακή 3 Απριλίου στις 18:30 θα προβληθεί, σε παγκόσμια πρώτη, η ταινία “Les Pierrot Lunaire”, σε σκηνοθεσία του Stéphane Gatti, με ελληνικούς υπότιτλους και ελεύθερη είσοδο.
Η ταινία έχει παραχθεί από το εργαστήριο Labex Arts H2H του Πανεπιστημίου Παρίσι 8 και εντάσσεται στη σειρά “Proses Musicales – Gestes Instrumentales”. Η ταινία παρακολουθεί την προετοιμασία παράστασης του Pierrot Lunaire προσφέροντας μια συναρπαστική ματιά στη λεπτομέρεια της ερμηνείας και τη σημασία της για την κατανόηση του έργου από τον ακροατή.
Την προβολή θα προλογίσει ο Jean Paul Olive, καθηγητής μουσικολογίας του πανεπιστημίου Παρίσι 8 και επιμελητής της σειράς. Η ομιλία του θα γίνει στα γαλλικά με διαδοχική μετάφραση.
Αrtwork: beetroot
Στον «Φεγγαρίσιο Πιερότο», μια γυναικεία φωνή εκφράζεται μέσω της μουσικής απαγγελίας (Sprechgesang), συνοδευμένη από ένα σύνολο πέντε μουσικών. Το έργο αποτελείται από τα «Τρεις φορές επτά ποιήματα του Αλμπέρ Ζιρώ», όπως το όρισε ο (μανιώδης με την αριθμολογία) συνθέτης του, ενώ υπάγεται στο –ξεχασμένο σήμερα– είδος του «μελοδράματος», συνθέσεων δηλαδή για απαγγελία με μουσική συνοδεία.
Το έργο υπήρξε παραγγελία μιας από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες «μελοδραμάτων», της Albertine Zehme, η οποία ήθελε ένα έργο που να αναδεικνύει τις ιδιαίτερες δεξιότητές της.
Παρότι είναι το διασημότερο έργο του Άρνολντ Σένμπεργκ, ο τρόπος ερμηνείας του παραμένει «ανοιχτός», καθώς αφήνει μεγάλα περιθώρια ερμηνείας στην τραγουδίστρια. Η υβδριδική “Sprechstimme” (μεταξύ απαγγελίας και τραγουδιού), την οποία ζητάει ο συνθέτης, συνιστά ακόμη και σήμερα μια πρόκληση διαρκώς νέων προσεγγίσεων για τις ερμηνεύτριες. Το έργο έχει παρουσιαστεί συχνά και στη χώρα μας.
Ο Σένμπεργκ είναι γνωστός ως ο «πατέρας» του δωδεκαφθογγισμού, ωστόσο ο «Πιερότος» προηγείται της επινόησης του επαναστατικού αυτού μουσικού συστήματος. Το συγκεκριμένο έργο βρίσκεται στη συνέχεια της διαδρομής από τα πρώιμα έργα του συνθέτη, που βρίσκονται στο έσχατο όριο του τονικού συστήματος, προς τη μεγάλη περιπέτεια της ανατροπής του, σε ό,τι δηλαδή αποκαλούμε «ατονική» μουσική.
