A BOUNCE 4 MEN

Δύο χτύποι σε επανάληψη αρκούν για να μας ξεσηκώσουν. Δύο χτύποι αργοί, διαδοχικοί είναι αρκετοί για να μας καταρρακώσουν. Η πτώση του παλμού προμηνύει θάνατο, ησυχία, κενό, τίποτα.

Η κλιμάκωσή του, αδρεναλίνη, στρες, δράση, ζωή, έρωτα, φόβο και αγωνία.

Βounce είναι ο παλμός. Βounce είναι και ο πόνος, που φεύγει και έρχεται ξανά δυνατότερος, για να σου θυμίσει τον κίνδυνο και να μπεις σε δράση. Να κάνεις κάτι.

Πίσω από τα στερεότυπα της ανδροκρατούμενης hip hop κουλτούρας, που ζητά αποδείξεις δύναμης, επικράτησης και εξουσίας, τέσσερις άνδρες μάχονται για να βρουν τον παλμό τους και να οδηγηθούν σε κάτι πιο βαθύ, ουσιώδες και αρχέγονο. Άλλοτε με χιούμορ και αυτοσαρκασμό και άλλοτε με σκληρότητα, βία και φόβο.

Ο παλμός (bounce) θα γίνει το φάρμακο κατά της ανδρικής τους «κόμπλας», του μισογυνισμού, του φόβου τους για το διαφορετικό, για το σεξ, για τον Άλλο. Οι τέσσερίς τους θα έρθουν αντιμέτωποι με εκείνον τον άνδρα, ο οποίος αντιλαμβάνεται τη σεξουαλικότητα ως τιμωρία, ντροπή και ενοχή και τη βία ως διέξοδο σε οποιαδήποτε αντιπαράθεση τόσο με τον εαυτό του όσο και με τους άλλους και η οποία δυστυχώς φωλιάζει ή έχει φωλιάσει κατά το παρελθόν στα μυαλά πολλών από εμάς – και όχι μόνο ανδρών.

Οι συντελεστές της παράστασης έχουν μακρά θητεία στον χώρο του hip hop.

Ο Δημήτρης Καραγεώργος (Dwave) είναι επαγγελματίας χορευτής, χορογράφος και δάσκαλος χορού. Την τελευταία δεκαετία έχει χορέψει σε θεατρικές και τηλεοπτικές παραγωγές, έχει διδάξει σε σχολές και στούντιο και έχει διακριθεί σε διαγωνισμούς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Αποφοίτησε από την επαγγελματική σχολή χορού «Ακτίνα», όπου σπούδασε με πλήρη υποτροφία.

O Περικλής Πετράκης (Vituozo) είναι επαγγελματίας χορευτής τα τελευταία 11 χρόνια, ξεκινώντας από το hip hop, ενώ στη συνέχεια απέκτησε επιρροές από τον σύγχρονο χορό, το popping, το house, το krump και το breakdance. Έχει μεγάλο αριθμό συμμετοχών αλλά και διακρίσεων σε hip hop battles, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, και σημαντική εμπειρία στη διδασκαλία και προετοιμασία χορευτών για διαγωνισμούς και battles. Η hip hop χορευτική κουλτούρα και τα είδη χορού που την περιβάλλουν αποτελούν την πηγή της έμπνευσής του ως χορευτή και ερμηνευτή και λειτουργούν ως μια ανεξάντλητη δεξαμενή για μετατροπή, εξέλιξη και νέα δημιουργία.

Ο Κώστας Phoenix ξεκίνησε το ταξίδι του στον χορό σε ηλικία 12 ετών κάνοντας breaking. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2016 και έκτοτε έχει συνεργαστεί με πληθώρα χορογράφων και άλλων καλλιτεχνών στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Εμπνέεται στην τέχνη του από τις ανθρώπινες καταστάσεις και ιστορίες, τους παραδοσιακούς χορούς και μύθους διαφόρων λαών, τις πολεμικές τέχνες, τους χορούς του δρόμου καθώς και έργα φαντασίας (βιβλία και ταινίες).

Ο Χάρης Χατζηανδρέου (Haribo) ξεκίνησε τον χορό από την ηλικία των 8 ετών, ενώ στα 14 άρχισε να ασχολείται πιο εντατικά με το hip hop freestyle και να συμμετέχει σε battles στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έπειτα στράφηκε στη διδασκαλία και στη δημιουργία χορογραφιών, ενώ παράλληλα συμμετείχε σε παραστάσεις χορού Ελλήνων και ξένων χορογράφων. Η κύρια πηγή έμπνευσης του είναι το πάθος του για τη μουσική.

Ο χορογράφος Ηλίας Χατζηγεωργίου ξεκίνησε ως αυτοδίδακτος hip hop χορευτής στην ηλικία των δέκα ετών κι έκτοτε δεν σταμάτησε ποτέ.

Τον ρόλο του dj της παράστασης έχει ο μουσικός Αλέξης Φάλαντας, ο οποίος συνθέτει ηλεκτρονική μουσική με αγγλικό στίχο, ενώ παράλληλα ασχολείται επαγγελματικά με το βίντεο και την ηχοληψία. Το 2017 κυκλοφόρησε το άλμπουμ “De Profundis”, σε σύνθεση και παραγωγή δική του, ως duo με το όνομα Stargaze Community. H μουσική του χαρακτηρίζεται για την επεξεργασία πρωτογενούς υλικού με σκοπό την παραγωγή μιας ιδιαίτερης αισθητικής.

Συνεργάτης της Στέγης από το 2012, ο Ηλίας Χατζηγεωργίου ήταν ένας από τους εισηγητές δασκάλους-χορογράφους στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για εφήβους Dancing To Connect (2013-2020) και βοηθός χορογράφος της Πατρίσιας Απέργη στο επταετές πρόγραμμα 65+, δηλαδή στα εργαστήρια κίνησης για άτομα ηλικίας άνω των 65 ετών (2014-2020). Στη Στέγη πάλι, τον έχουμε δει ως χορευτή στις παραστάσεις της χορογράφου Πατρίσιας Απέργη, “Era poVera” (2012) και “Cementary” (2017), καθώς και στη βίντεο εγκατάσταση της Απέργη και του Ιάπωνα εικαστικού Χικάρου Φουτζίι, “The Primary Fact” (2018). Επίσης, ως χορευτής έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις "It's Up To You" (2013) της ομάδας Chapter Two που παρουσιάστηκε στην Αθήνα και στη Νέα Υόρκη, “aROUND” (2015) της Λίας Τσολάκη, “Gala” (2017) του Jérôme Bel και “RISK” της Ιωάννας Πορτόλου (2018).

Ο Ηλίας Χατζηγεωργίου έχει από το 2019 τη θέση του συμβούλου χορού στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Τα πάντα γύρω μας βρίσκονται σε παλμό. Κι εμείς οι ίδιοι. Δεν υπάρχει έλεγχος στον παλμό, εκτός αν μπορέσεις να τον προκαλέσεις. Ο χορευτής και ο μουσικός δημιουργούν παλμούς και μπαίνουν σε αυτούς και τους ζουν. Και συχνά παίρνουν κι άλλους μαζί τους. Και τότε, όταν ο παλμός γίνεται συλλογικός, διαποτίζεται από τα νοήματα που του δίνουν οι συμμετέχοντες. Και κάπως έτσι αποκτά σημασία η δόνηση που προκαλείς. Αποκτά λόγο και αφήνει αποτύπωμα. Στη στιγμή, αλλά και στην Ιστορία ακόμα.

Δέκα παλαμάκια μπορεί να είναι η αρχή μιας μεγάλης αλλαγής στον χώρο, στον χρόνο, στην ησυχία, στο θάρρος του ενός, στη δύναμη των πολλών.

Η έναρξη ενός επιτυχημένου παλμού που καταφέρνει να τους επηρεάσει όλους.

Η επιτυχία του παλμού εξαρτάται από τη μεταδοτικότητά του, που ορίζεται από τη στιγμή, την ένταση, την επιμονή και την ανάγκη του να μεταδοθεί. Άρα, από την αλήθεια του. Η ύψιστη σημασία του, τότε, όταν έχει απολύτως επιτευχθεί, είναι η παύση του. Το σταμάτημά του. Σε αυτό το σημείο ακριβώς ολοκληρώνεται ο λόγος της έναρξης και της διάρκειάς του.

—Ηλίας Χατζηγεωργίου