InMute Festival 2015

(Οι προβολές των δύο πρώτων ημερών πραγματοποιούνται με μηχανή προβολής 16mm εντός της αίθουσας)

PERFORMANCES

Παρασκευή 30 Οκτωβρίου

"Cipher Screen" (Greg Pope, 2010)
Διάρκεια: 40’
Ζωντανή προβολή: Greg Pope (UK / NOR) – 16mm projectors
Ζωντανή επεξεργασία ήχου: Κωστής Κηλύμης (GR) – electronics

Χαράζοντας και σχεδιάζοντας πάνω σε φιλμ τα οποία προβάλλει ζωντανά με μηχανές 16mm, ο κινηματογραφιστής Γκρεγκ Πόουπ έχει αναπτύξει τις τελευταίες δεκαετίες μια ιδιαίτερη μορφή ζωντανών οπτικοακουστικών παραστάσεων. Δημιουργώντας κινούμενες εικόνες ζωντανά επί σκηνής με αναλογικά μέσα, αναπτύσσει μια αφηρημένη αφήγηση σε καταιγιστικούς ρυθμούς. Στο φετινό InMute θα παρουσιάσει το έργο Cipher Screen, σε συνεργασία με τον Έλληνα μουσικό Κωστή Κηλύμη, ο οποίος θα επεξεργάζεται ζωντανά τους ήχους που παράγουν οι μηχανές προβολής φιλμ 16mm.

"La Coquille et le Clergyman" (Germaine Dulac, 1928)
Διάρκεια: 50' (προβολή φιλμ 16mm)
Μουσική: Maya Dunietz (ISR) – πιάνο, φωνή, found objects
Fritz Welch (US) – φωνή, κρουστά

Πολυοργανίστρια, συνθέτρια και sound artist με μια ξεχωριστή πορεία σε διάφορα μουσικά είδη, η Μάγια Ντουνιέτς είναι μια καλλιτέχνης που κινείται με χαρακτηριστική άνεση μεταξύ ακαδημαϊκού και underground. Με μεγάλη εμπειρία στη συνάντηση του βωβού κινηματογράφου με τη σύγχρονη μουσική, καθώς η ίδια επιμελείται αντίστοιχο φεστιβάλ στο Τελ Αβίβ, θα έρθει στην Αθήνα παρέα με τον Αμερικάνο καλλιτέχνη Φριτς Ουέλτς για μια δυναμική περφόρμανς που βασίζεται κυρίως στη χρήση την φωνής και εξελίσσεται παράλληλα με την προβολή της σουρεαλιστικής ταινίας της Ζερμαίν Ντυλάκ, La Coquille et le Clergyman.

Σάββατο 31 Οκτωβρίου

"Lot in Sodom" (James Sibley Watson, 1933)
Διάρκεια: 28’ (προβολή φιλμ 16mm)
Μουσική: SUKU (GR) (Γεωργία Σαγρή & Δημήτρης Παπαδάτος) – electronics, found objects, κρουστά

Το ντουέτο της Γεωργίας Σαγρή και του Δημήτρη Παπαδάτου επανέρχεται ύστερα από ένα διάλειμμα έξι ετών, προσεγγίζοντας επί σκηνής τη σχετικά άγνωστη βωβή ταινία Lot in Sodom. Η διακεκριμένη και πρόσφατα βραβευμένη με το New York Artadia Award εικαστικός και ο μουσικός-τραγουδοποιός, γνωστός και από τις κυκλοφορίες του ως KU, θα παρουσιάσουν μια μοναδική αυτοσχεδιαστική περφόρμανς που «συνομιλεί» με την προβολή της ταινίας του Αμερικανού σκηνοθέτη Τζέημς Σίμπλυ Ουώτσον.

"Hypnosis Display" (Paul Clipson, 2014)
Διάρκεια: 75'
Προβολή 16mm: Paul Clipson (US)
Μουσική: Grouper (US) – synths, effects, φωνή
Ανάθεση: Opera North

Το Hypnosis Display είναι η σύμπραξη της μουσικού Grouper (Liz Haris) με τον κινηματογραφιστή Πωλ Κλίπσον και αποτελεί ένα οπτικοακουστικό στοχασμό πάνω στη σύγχρονη Αμερική. Ο lo-fi ήχος και η αιθέρια φωνή της Grouper, σε συνδυασμό με τις εικόνες που προβάλλει ζωντανά ο Κλίπσον, προσκαλούν το κοινό σε μια ονειρική διαδρομή στην αθέατη Αμερική. Το Hypnosis Display θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Αθήνα ύστερα από μια ιδιαίτερα επιτυχημένη σειρά παραστάσεων σε Ευρώπη, Αμερική και Αυστραλία.

Κυριακή 1 Νοεμβρίου

"[2012]" (Makino Takashi, 2013)
Διάρκεια: 30'
Μουσική: Νίκος Βελιώτης (GR) – τσέλο

Γνωστός στο ευρύτερο ελληνικό κοινό από τη συνεργασία του με τον Γιάννη Αγγελάκα, ο Νίκος Βελιώτης διαγράφει από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 μια σταθερή πορεία στον πειραματισμό με τον ήχο και την εικόνα. Στο πλαίσιο του φετινού InMute θα συνοδεύσει ηχητικά την ταινία [2012] του Ιάπωνα κινηματογραφιστή Μακίνο Τακάσι. Μια ταινία που συνδυάζει με μοναδικό τρόπο ψηφιακές και αναλογικές τεχνικές στη δημιουργία και επεξεργασία της κινούμενης εικόνας.

"Sunrise: A Song of Two Humans" (F.W. Murnau, 1926)
Μουσική σύνθεση: Stephen O’Malley & Peter Rehberg, Ανάθεση: Μουσείο του Λούβρου - 2010
Διάρκεια: 95'
Μουσική: KTL
Stephen O’Malley (US) – κιθάρα
Peter Rehberg (UK / AU) – laptop

Πίσω από τα τρία γράμματα KTL βρίσκονται δύο από τις σημαντικότερες μορφές της ηχητικής πρωτοπορίας της εποχής μας: ο Peter Rehberg, ή αλλιώς Pita, ιδρυτής και επικεφαλής των Mego, και ο Stephen O'Malley, επικεφαλής του drone-metal project Sunn O))). Στον κόσμο των KTL δεν υπάρχουν κανόνες ούτε όρια. Τα κομμάτια τους μπορεί να έχουν διάρκεια 1 λεπτό, αλλά και 20 (όπως το εντυπωσιακό "Last Spring Recitation: A Prequel" από το τελευταίο τους άλμπουμ, V), και η μουσική τους κινείται ελεύθερα σε ένα κολοσσιαίο πλαίσιο μέσα στο οποίο αναμειγνύουν ριζοσπαστική μουσική από υπολογιστές με πειραματικό drone και black metal. Στο InMute παρουσιάζουν ένα επιβλητικό ζωντανό soundtrack μιας ταινίας που έχει χαρακτηριστεί ως η καλύτερη της εποχής του βωβού κινηματογράφου. Το δράμα του Μουρνάου, Sunrise: A Song of Two Humans, σε μια ιδιαίτερη ηχητική προσέγγιση, η οποία δεν έχει αφήσει κανέναν αδιάφορο όπου κι αν έχει παιχτεί στην Ευρώπη, ύστερα από την αρχική ανάθεση του Μουσείου του Λούβρου στους KTL το 2010.

INSTALLATIONS

Παρασκευή 30 Οκτωβρίου – Κυριακή 1 Νοεμβρίου
"The Visitors" (Lawrence English, 2013)

Στον υπόγειο χώρο γκαράζ που βρίσκεται εννέα επίπεδα κάτω από το ισόγειο της Στέγης, το κοινό του φετινού τριημέρου θα μπορέσει να παρακολουθήσει την οπτικοακουστική εγκατάσταση The Visitors του Αυστραλού καλλιτέχνη Λώρενς Ίνγκλις. Μέσα από σχεδόν ακίνητες εικόνες κινηματογραφικού θρίλερ, το The Visitors διαπραγματεύεται δυστοπικές αφηγήσεις του σύγχρονου κόσμου, όπου ο άνθρωπος, στον αγώνα του για επιβίωση και κυριαρχία, οδηγείται τελικά στην ίδια του την καταστροφή. Με αυτό το έργο, ο Ίνγκλις εξερευνά εναλλακτικές αφηγήσεις του σύγχρονου κόσμου, όπου η ύπαρξη και η επικράτησή μας δεν είναι απαραίτητα στο επίκεντρο.

Σάββατο 31 Οκτωβρίου

Ομιλία / παρουσίαση από τον Greg Pope
18:00-19:00 | Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου

Ο Βρετανός καλλιτέχνης Γκρεγκ Πόουπ είναι ένας πρωτοπόρος του πειραματικού κινηματογράφου, ο οποίος ίδρυσε τις κινηματογραφικές κολεκτίβες Situation Cinema και Loophole Cinema. Δραστήριος από τα μέσα της δεκαετίας του 1980, με ζωντανές κινηματογραφικές περφόρμανς, video installations αλλά και συμβατικές προβολές, ο Πόουπ εξερευνά τη σχέση ήχου και εικόνας με μια σειρά από συνεργασίες με μουσικούς και sound artists, όπως οι Lee Paterson, John Hegre, Lasse Marhaug και Okkyung Lee. Στην ομιλία του, στο πλαίσιο του φετινού InMute, θα παρουσιάσει τη δουλειά του, αλλά και τις τεχνικές που χρησιμοποιεί στις ζωντανές προβολές.

Κυριακή 1 Νοεμβρίου

Workshop από τον Makino Takashi: [3D Organic Noise]
15:00-19:00 | Κόστος: 10€ | Κρατήσεις: Τ. 213 017 8002, education@onassis.org

Ο Ιάπωνας κινηματογραφιστής Μακίνο Τακάσι είναι εκπρόσωπος της νέας γενιάς πειραματιστών ήχου και κινούμενης εικόνας και το έργο του χαρακτηρίζεται από υβριδικές τεχνικές και μια μοναδική ισορροπία αναλογικών και ψηφιακών τεχνικών.
Στο εργαστήριο [3D Organic Noise] οι συμμετέχοντες θα σχεδιάσουν, θα χαράξουν και θα βάψουν με σπρέι πάνω σε φιλμ 16mm και στη συνέχεια θα φτιάξουν τις δικές τους πειραματικές ταινίες, τις οποίες θα έχουν την ευκαιρία να επενδύσουν και ηχητικά.
Θα δημιουργήσουν αφηρημένες εικόνες που θα προβληθούν με τη χρήση δύο μηχανών προβολής και στη συνέχεια με την τεχνική του Pulfrich Effect οι κινούμενες αυτές εικόνες θα αποκτήσουν τρισδιάστατο χαρακτήρα. Παράλληλα και κατά την διάρκεια των προβολών, οι ταινίες θα μετατραπούν σε video HD με ένα απλό telecine, έτσι ώστε να μπορούν να επεξεργαστούν και ψηφιακά. Τέλος, αφού έχει γίνει η ψηφιακή επεξεργασία της εικόνας, με τη χρήση audio effects θα γίνουν soundtrack και οι ταινίες θα προβληθούν με ζωντανό ήχο.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε φοιτητές και επαγγελματίες από τον χώρο των τεχνών καθώς και στο ευρύ κοινό με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την ταινία, ως υλικό-μέσο έκφρασης.

Δείτε αποσπάσματα από προηγούμενο εργαστήριο στο Artist Film Workshop της Μελβούρνης.

Σάββατo 24 και 31 Οκτωβρίου

Εργαστήριο για παιδιά: «Δίνω Φως στον Ήχο» (παρουσίαση εργαστηρίου: Κυριακή 1 Νοεμβρίου)

Στο πλαίσιο του φετινού InMute, η ομάδα Y2 θα πραγματοποιήσει ένα πρωτότυπο οπτικοακουστικό εργαστήριο που καλεί τα παιδιά να έρθουν σε επαφή με τη σύγχρονη μουσική, τον πειραματικό κινηματογράφο και τα αναλογικά μέσα προβολής. Στο εργαστήριο, τα παιδιά θα ακούσουν σύγχρονα μουσικά έργα των καλλιτεχνών που θα συμμετέχουν στο φεστιβάλ και θα δημιουργήσουν τις εικόνες που θα τα συνοδεύουν ζωντανά.

Ο Μακίνο Τακάσι γεννήθηκε στο Τόκυο το 1978 και άρχισε να κάνει ταινίες το 1997. Το 2001, μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στο Τμήμα Κινηματογράφου του Κολεγίου Καλών Τεχνών στο Εθνικό Πανεπιστήμιο του Τόκυο, πήγε στο Λονδίνο για να μαθητεύσει πλάι στους διάσημους Αμερικανούς animators αδελφούς Quay. Εκεί ειδικεύτηκε κυρίως στην κινηματογραφική μουσική και τους φωτισμούς. Ο Τακάσι συνέχισε να κάνει ταινίες μετά την επιστροφή του στην Ιαπωνία και πραγματοποιεί τακτικά ατομικές προβολές, από το 2004.

Το 2005 γνώρισε τον Αμερικανό αβανγκάρντ μουσικό Jim O’Rourke και η γνωριμία αυτή επιτάχυνε τη δημιουργικότητά του. Η ταινία του, No is E, απέσπασε το βραβείο Terayama Shuji στο Image Forum Festival, το 2007. Ο Τακάσι συμμετείχε στο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Ρότερνταμ το 2008, όπου η ταινία του "Elements of Nothing" ήταν υποψήφια για το Tiger Award. Έκτοτε, θεωρείται πλέον ως ένας από τους κορυφαίους Ιάπωνες πειραματικούς κινηματογραφιστές και οι ταινίες του έχουν προσκληθεί για προβολή σε περισσότερα από τριάντα διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου και video art. Η εγκατάστασή του με φιλμ 35 χιλιοστών και υψηλή ευκρίνεια εκτέθηκε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Φωτογραφίας του Τόκυο.

Το 2009, το φιλμ "still in cosmos" κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Κινηματογράφου & Βίντεο 25FPS. Η πρώτη μεσαίου μήκους ταινία του, The World, έκανε πρεμιέρα σε μια νυχτερινή προβολή στο θέατρο Kichijoji Baus του Τόκυο, σηματοδοτώντας τη νέα εποχή των πειραματικών ταινιών.