Available Light

John Adams / Lucinda Childs / Frank Gehry

ημερομηνίες

05-12 —07-12-2015

τιμές

5 — 45 €

τοποθεσία

Στέγη

ώρα & ημερομηνία

ημέρα

ώρα

τοποθεσία

ημέρα

Σάββατο-Δευτέρα

ώρα

20:30

τοποθεσία

Κεντρική Σκηνή

πληροφορίες

Εισιτήρια

EARLY BIRD έως 6 Νοεμβρίου:
30% έκπτωση στις ζώνες Α' και Β'

Κανονικό: 15, 18, 25, 36, 45 €
Μειωμένο ή Μικρή παρέα (5-9 άτομα): 11, 14, 20, 29, 36 €
Μεγάλη παρέα (10+ άτομα): 9, 12, 18, 27, 34 €
ΑμεΑ & Άνεργοι: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

Διάρκεια

55 λεπτά

Τρία θρυλικά ονόματα του αμερικανικού μινιμαλισμού αναβιώνουν μια από τις πιο εμβληματικές χορογραφίες στην ιστορία του μοντέρνου χορού.

Φωτογραφία: Craig T. Mathew

Τρία ιερά τέρατα της πρωτοπορίας της αμερικανικής τέχνης, ο συνθέτης John Adams, η χορογράφος Lucinda Childs και ο αρχιτέκτονας Frank Gehry, αναβιώνουν στη Στέγη ένα θρυλικό έργο που είχε σφραγίσει την πρώτη και μοναδική τους συνεργασία, το 1983. Προϊόν μιας εποχής όπου κυριαρχούσαν οι πειραματικές συνεργασίες μεταξύ ιδιοφυών δημιουργών, το “Available Light” αναδεικνύει τα χαρακτηριστικά στοιχεία του καθενός, αλλά και την κοινή τους αισθητική στις πειραματικές προσεγγίσεις.

Η Λουσίντα Τσάιλντς, που παρουσιάζει για πρώτη φορά έργο της στην Ελλάδα, είναι ζωντανός θρύλος του μοντέρνου χορού. Υπήρξε μαθήτρια του αστέρα της παγκόσμιας χορευτικής σκηνής, Merce Cunningham, και σημαντικό μέλος της πρωτοποριακής χορευτικής ομάδας Judson, που έφερε επανάσταση στο χορό στις αρχές των 60s. Το 1976, συνεργαζόμενη ως χορογράφος και περφόρμερ με τον Robert Wilson και τον Philip Glass, στην επική, πεντάωρης διάρκειας όπερα “Einstein on the Beach”, απέδειξε ότι χορογραφεί με την ίδια ευκολία ρηξικέλευθα σόλο ή ομαδικά κομμάτια για όπερα, αλλά και ότι διαθέτει ένα σπάνιο υποκριτικό ταλέντο. Ο Ουίλσον έχει δηλώσει για την Τσάιλντς πως έχει μέσα της «τόσα αντίθετα… μαλακά και σκληρά, φυσικά και αφύσικα», ενώ η ίδια ανέφερε ότι αυτό που την οδήγησε στον Ουίλσον ήταν η «όρεξή της για το ασυνήθιστο, το διαφορετικό». Πάντως, όσοι παρακολούθησαν τη συνεργασία τους, μιλάνε για μια παράσταση-σταθμό του μεταμοντέρνου.

Ο Τζων Ανταμς, πολυβραβευμένος μετα-μινιμαλιστής συνθέτης, κινείται εξίσου άνετα μεταξύ της ηλεκτρονικής μουσικής –όπως είναι αυτή που συνέθεσε για το συγκεκριμένο έργο και έχει τίτλο “Light over Water”– και έργων για μουσική δωματίου, κινηματογραφικά σάουντρακ ή σύγχρονες όπερες.

Ο σταρ της αρχιτεκτονικής Φρανκ Γκέρυ, ευρύτερα γνωστός για το εμβληματικό μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο, σε αυτή την παραγωγή ανατρέχει στη νεανική του αγάπη για τα βιομηχανικά υλικά και τις απλές λειτουργικές κατασκευές. Για την πρώτη παράσταση του “Available Light”, το 1983, ο Γκέρυ δημιούργησε ένα σκηνικό σε δύο διαφορετικά επίπεδα, από βιομηχανικές πλατφόρμες και αλυσίδες περίφραξης, ενώ το κοινό καθόταν σε κεκλιμένες κερκίδες πάνω στη σκηνή. Στο έργο χόρευε και η ίδια η Τσάιλντς, η οποία πλέον –στα 75 χρόνια της– έχει μοιράσει το ρόλο της σε δύο χορευτές.

Ενσωματωμένα Πολυμέσα

Αν επιθυμείτε να δείτε αυτό το υλικό, παρακαλούμε να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις των cookies σας επιλέγοντας τις κατηγορίες Επίδοσης και Στόχευσης. Τα δεδομένα σας ενδέχεται να μεταφερθούν σε υπηρεσίες τρίτων μέσων όπως τα YouTube, Vimeo, SoundCloud και Issuu.

Προσαρμογή των ρυθμίσεων Cookies

Διαβάστε περισσότερα

Το έργο “Available Light” ήταν παραγγελία του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Λος Άντζελες. Το 1983, σε μια περίοδο ανακαίνισής του, το Μουσείο υλοποιούσε site-specific παραγωγές, ενθαρρύνοντας συνεργασίες μεταξύ ανερχόμενων αλλά και καταξιωμένων καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και συγγραφέων.Η αναβίωση της ιστορικής αυτής χορογραφίας υλοποιήθηκε με την υποστήριξη σημαντικών διεθνών ιδρυμάτων, μεταξύ των οποίων είναι το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, το Tanz Im August (Βερολίνο), το Théâtre de la Ville (Παρίσι) και η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Η πρεμιέρα της αναβίωσης του “Available Light” έγινε στις 5 Ιουνίου 2015 στο Walt Disney Concert Hall του Λος Άντζελες, κτίριο που είχε σχεδιάσει ο Φρανκ Γκέρυ το 2003.

Ο συνθέτης Τζων Άνταμς έγινε ευρύτερα γνωστός με τη σύγχρονη όπερα “Nixon in China” το 1987. Αν και το συγκεκριμένο έργο είχε δεχτεί αντιφατικές κριτικές, κατά γενική ομολογία επανέφερε το ενδιαφέρον του κοινού για την όπερα.

Η Λουσίντα Τσάιλντς, μια από τις σημαντικότερες σύγχρονες Αμερικανίδες χορογράφους, άρχισε την καριέρα της ως χορογράφος και χορεύτρια το 1963, όταν έγινε ένα από τα αρχικά μέλη του Judson Dance Theater στη Νέα Υόρκη. Μετά τη δημιουργία της δικής της χορευτικής ομάδας, το 1973, συνεργάστηκε με τον Robert Wilson και τον Philip Glass στην όπερα "Einstein on the Beach" (1976), δουλειά για την οποία τιμήθηκε με το βραβείο Obie, ενώ στη συνέχεια εμφανίστηκε σε άλλες πέντε μεγάλες παραγωγές του Ουίλσον.

Από το 1979 μέχρι σήμερα, η Λουσίντα Τσάιλντς έχει συνεργαστεί με διάφορους συνθέτες και εικαστικούς καλλιτέχνες, σε μια σειρά από παραγωγές μεγάλης κλίμακας. Η πρώτη από αυτές ήταν το "Dance" (1979), με μουσική του Φίλιπ Γκλας και ένα κινηματογραφικό ντεκόρ από τον Sol LeWitt. Η παραγωγή αυτή εξακολουθεί να περιοδεύει στις ΗΠΑ και την Ευρώπη και χαρακτηρίστηκε από την εφημερίδα Wall Street Journal (2011), «ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα του 20ού αιώνα».

Παράλληλες δράσεις

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Κυριακή 6 Δεκεμβρίου
Συντονισμός: Νίνα Αλκαλάη, θεωρητικός χορού

Masterclass από τη Lucinda Childs

Κυριακή 6 Δεκεμβρίου
10:00-12:00 | 15 €

Στο masterclass αυτό η Λουσίντα Τσάιλντς θα διδάξει απόσπασμα από το "Dance", εξηγώντας πώς το έργο αυτό έχει δημιουργηθεί με τη χρήση χορογραφικών και μουσικών μοτίβων. Κατά τη διάρκεια του masterclass θα προβληθούν αποσπάσματα από το έργο "Dance".

Απευθύνεται σε: Eπαγγελματίες χορευτές και χορογράφους
Γλώσσα: Αγγλικά
Κρατήσεις:
Tηλ: 213 017 8002 | Email: stegi.education@onassis.org

Συντελεστές

Μουσική
John Adams
Χορογραφία
Lucinda Childs
Σχεδιασμός σκηνικών
Frank O. Gehry
Σχεδιασμός φωτισμών
Beverley Emmons, John Torres
Σχεδιασμός κοστουμιών
Kasia Walicka Maimone
Σχεδιασμός ήχου
Mark Grey
Ερμηνεία
Lucinda Childs Dance Company
Με τους
Ty Boomershine, Katie Dorn, Katherine Helen Fisher, Sarah Hillmon, Anne Lewis, Sharon Milanese, Patrick John O’Neill, Matt Pardo, Lonnie Poupard Jr., Caitlin Scranton, Shakirah Stewart
Αναπληρωτής γενικός διευθυντής
Linsey Bostwick
Διεύθυνση ομάδας
Katie Ichtertz
Διεύθυνση παραγωγής
Jeremy Lydic
Διεύθυνση σκηνής
Jason Kaiser
Εκτέλεση παραγωγής
Kaleb Kilkenny, Alisa E. Regas
Παραγωγή
Pomegranate Arts, Inc.
Εκτελεστική παραγωγός
Linda Brumbach
Η αναβίωση του “Available Light” για το 2015 ήταν ανάθεση των
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα)· Cal Performances, University of California, Μπέρκλεϋ· Festspielhaus St. Pölten· FringeArts, Philadelphia με την υποστήριξη του The Pew Center for Arts & Heritage· Glorya Kaufman Presents Dance at the Music Center and The Los Angeles Philharmonic Association· International Summer Festival Kampnagel, Αμβούργο· Tanz Im August, Βερολίνο· Théâtre de la Ville, Παρίσι και Festival d’Automne, Παρίσι.
Το “Available Light” αναπτύχθηκε στο
MASS MoCa (Massachusetts Museum of Contemporary Art)

Ομάδα Παραγωγής

Επίβλεψη Ήχου
Lilly West
Συνεργάτες του Frank O. Gehry
Σχεδιαστική ομάδα των Leif Halverson, Meaghan Lloyd, David Nam
Σκηνικές κατασκευές
Tom Carroll Scenery
Βοηθός ενδυματολόγος
Mary Kokie McNaugher
Κατασκευή κοστουμιών
Colin Davis Jones Studios, Carelli Costumes
Διεύθυνση προβών
Ty Boomershine
Διδασκαλία προβών της ομάδας
Sharon Milanese, Matt Pardo
Αναπληρωτές
Josh Christopher, Benny Olk
Οι πρόβες για το έργο έγιναν στο
Mark Morris Dance Center
Το “Light Over Water” του John Adams χρησιμοποιείται μετά από συνεννόηση με
τη Hendon Music, Inc. (εταιρεία, εκδότης και κάτοχος δικαιωμάτων της Boosey & Hawkes)