SHOWstudio
Φωτογραφία: Britt Lloyd
Nick Knight
Το SHOWstudio είναι μια βραβευμένη ιστοσελίδα μόδας, με ιδρυτή και διευθυντή τον Nick Knight, η οποία βρίσκεται σταθερά στην πρωτοπορία της διαδικτυακής επικοινωνίας της μόδας. Με αφετηρία τον Νοέμβριο του 2000, τα καινοτόμα και ρηξικέλευθα πρότζεκτ του SHOWstudio έχουν καθορίσει τον τρόπο παρουσίασης της μόδας μέσω του Ίντερνετ. Το SHOWstudio ήταν πρωτοπόρο στις ταινίες μόδας και αναγνωρίζεται πλέον η ηγεμονική θεση του σε αυτό το νέο μέσο, παρέχοντας μια μοναδική πλατφόρμα η οποία καλλιεργεί και ενθαρρύνει την εμπλοκή της μόδας με την κινούμενη εικόνα στην ψηφιακή εποχή.
Δουλεύοντας με την τελευταία λέξη της τεχνολογίας, το SHOWstudio αναμεταδίδει ζωντανά από ντεφιλέ και φωτογραφίσεις μόδας, προσφέροντας σε ένα διεθνές κοινό άμεση και απαράμιλλη πρόσβαση στον μέχρι πρότινος κλειστό κόσμο της υψηλής μόδας. Με έμπνευση από την εγγενή γενναιοφροσύνη που εμπεριέχει το ρήμα του τίτλου του (show = δείχνω, επιδεικνύω, παρουσιάζω), το SHOWstudio ανοίγει στο κοινό τους χώρους δημιουργίας των σχεδιαστών και των καλλιτεχνών του, επιτρέποντας σε όλους όχι μόνο να παρακολουθήσουν τη δημιουργική διαδικασία, αλλά και να αλληλεπιδράσουν και να συνεισφέρουν δημιουργικά σε αυτήν, τεκμηριώνοντας, επικοινωνώντας και αξιολογώντας τα αποτελέσματα.
Το SHOWstudio συνεργάζεται με ορισμένα από τα πιο επιδραστικά και καταξιωμένα ονόματα της σύγχρονης μόδας στον φυσικό και ψηφιακό κόσμο. Ανάμεσά τους είναι ο John Galliano, το Maison Margiela, η Kate Moss, ο Rick Owens, το Comme des Garçons και ο Alexander McQueen.
Πλάι σε αυτά τα καταξιωμένα ονόματα, το SHOWstudio έχει επίσης υποστηρίξει και γαλουχήσει ταλαντούχους δημιουργούς, όπως τον Shayne Oliver, τον Matthew Williams, τον Gareth Pugh και την Jazzelle Zanaughtti, προσφέροντας στο συναρπαστικό ταλέντο της επόμενης γενιάς ένα σημαντικό παγκόσμιο βήμα για δημιουργική έκφραση. Παράλληλα, το SHOWstudio έχει συνεργαστεί με εμβληματικές μορφές της ποπ κουλτούρας και δημιουργούς από τα πεδία των εικαστικών τεχνών, της μουσικής και του κινηματογράφου, μεταξύ άλλων τον Kanye West, την Afua Hirsch, την Tracey Emin, την Björk, τον Brad Pitt και τη Lady Gaga.
Από την ίδρυσή του, το SHOWstudio έχει συνεργαστεί με τους πιο περιζήτητους κινηματογραφιστές, συγγραφείς και ανθρώπους του πολιτισμού για τη δημιουργία οραματικού ψηφιακού περιεχομένου, εξερευνώντας κάθε πτυχή της μόδας μέσω της κινούμενης εικόνας, της εικονογράφησης, της φωτογραφίας και του γραπτού λόγου.
Διαρκώς αλλάζοντας, διαρκώς καινοτομώντας, το SHOWstudio προσφέρει μόδα, ζωντανά, τη στιγμή ακριβώς που συμβαίνει.
Ο Nick Knight είναι φωτογράφος μόδας, κινηματογραφιστής και διευθυντής του SHOWstudio. Ανάμεσα στους πιο επιδραστικούς και οραματιστές φωτογράφους στον κόσμο, ο Knight αμφισβητεί διαρκώς τις συμβατικές έννοιες της ομορφιάς και είναι ξακουστός για τις ρηξικέλευθες δημιουργικές συνεργασίες του με σχεδιαστές όπως ο Yohji Yamamoto, ο John Galliano και ο Alexander McQueen. Οι διαφημιστικές του εκστρατείες για πελάτες όπως οι Christian Dior, Tom Ford, Lancôme, Swarovski, Levi Strauss, Calvin Klein και Yves Saint Laurent, καθώς και τα βραβευμένα editorial μόδας του για περιοδικά όπως η βρετανική και η γαλλική “Vogue” και τα “W”, “Dazed & Confused”, “AnOther”, “Another Man” and “i-D”, έχουν διατηρήσει εδώ και τρεις δεκαετίες τον Knight στην πρωτοπορία του προοδευτικού image-making.
Η μακρόχρονη δέσμευσή του στον πειραματισμό με τις τεχνολογίες αιχμής τον οδήγησε στο λανσάρισμα της βραβευμένης του ιστοσελίδας μόδας SHOWstudio το 2000.
Ο Paul Hetherington είναι δημιουργικός διευθυντής και γραφίστας. Η συμμετοχή του στην ίδρυση του SHOWstudio.com ξεκίνησε στα τέλη του 1999, ενώ στη συνέχεια έγινε δημιουργικός διευθυντής του, από το 2000 έως το 2009, και επέβλεπε όλες τις δημιουργικές πτυχές του πρότζεκτ και των στόχων του. Ο ρόλος του στο SHOWstudio.com προέκυψε μέσα από την πορεία μιας μακρόχρονης συνεργασίας με τον Nick Knight και τον Peter Saville, ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του 1980. Μετά από σπουδές γραφιστικής και διαφήμισης στο Σέφιλντ και στο Ρέντινγκ, ο Hetherington μαθήτευσε ως γραφίστας δουλεύοντας για τον Peter Saville, την περίοδο 1984-87. Το 1988 συνίδρυσε το γραφιστικό γραφείο Big-Active, μαζί με τους Gerard Saint και Mark Watkins. Όταν έφυγε από το Big-Active, εννιά χρόνια αργότερα, επέστρεψε στις συνεργασίες σε γραφιστικά και φωτογραφικά πρότζεκτ με τον Nick Knight, καθώς και με τον Peter Saville, στο νέο εγχείρημα του τελευταίου που είχε ως έδρα το διαμέρισμά του στο Μέυφερ του Λονδίνου (The Apartment). Ανάμεσα στους σημαντικότερους πελάτες του ήταν ο οίκος μόδας Mandarina Duck, το Barbican Centre, η Flos και η Hugo, ενώ έχει σχεδιάσει επίσης εξώφυλλα δίσκων για συγκροτήματα όπως οι Pulp, οι Suede, οι Gay Dad και οι New Order. Ο Hetherington εξακολουθεί να συνεργάζεται σε καλλιτεχνικά και σχεδιαστικά πρότζεκτ με τον Peter Saville και άλλους, όπως στη δημιουργία ενός νέον καλλιτεχνικού έργου για τα εγκαίνια του καλλιτεχνικού χώρου HOTEL στο Λονδίνο και στα ψηφιακά εφέ της φωτογράφισης που έκανε ο Nick Knight για το Ημερολόγιο Pirelli του 2004. Ο Hetherington έχει διατελέσει μέλος της κριτικής επιτροπής για το Βραβείο Φωτογραφίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών και Μόδας Hyères.
Η Penny Martin είναι αρχισυντάκτρια του περιοδικού “The Gentlewoman”, ενώ προηγουμένως έχει διατελέσει Καθηγήτρια Εικόνων Μόδας στο Κολέγιο Μόδας του Πανεπιστημίου Τεχνών του Λονδίνου, από το 2008 έως το 2011, και αρχισυντάκτρια του SHOWstudio από το 2001 έως το 2008. Έχει δώσει διαλέξεις σε όλο τον κόσμο, έχει υπάρξει μέλος αναρίθμητων καλλιτεχνικών κριτικών επιτροπών και έχει επιμεληθεί πολλές εκθέσεις. Άρθρα της δημοσιεύονται σε διάφορα περιοδικά, ανάμεσά τους στα “Fantastic Man” και “W”.
Η Christabel Stewart είναι ανεξάρτητη επιμελήτρια, λέκτορας και καλλιτεχνική συντάκτρια. Πήρε το πτυχίο της στην Ιστορία της Τέχνης με έπαινο από το Πανεπιστήμιο της Γλασκόβης και το μεταπτυχιακό της στην Επιμέλεια Σύγχρονης Τέχνης από το Royal College of Art του Λονδίνου.
Η Stewart υπήρξε συντάκτρια τέχνης στο SHOWstudio από το 2004 έως το 2007. Κείμενά της έχουν δημοσιευτεί σε διάφορες καλλιτεχνικές περιοδικές εκδόσεις και καταλόγους, ενώ είναι επισκέπτρια λέκτορας στο Kingston University του Λονδίνου. Το 2006 ανέλαβε επικεφαλής καλλιτεχνική συντάκτρια του περιοδικού “Tank” και το 2014 διευθύντρια του παράλληλου διαδικτυακού πρότζεκτ tank.tv, όπου επιμελείται τις ταινίες και τα βίντεο που προβάλλονται στην ιστοσελίδα και οργανώνει καλλιτεχνικές φιλοξενίες, εκθέσεις και περφόρμανς στον εκθεσιακό χώρο του ομίλου.
Η Ruth Hogben είναι σκηνοθέτρια του κινηματογράφου, ευρέως αναγνωρισμένη για το οξύ της φιλμικό βλέμμα και την ισχυρή τεχνική κατάρτισή της. Διατέλεσε βοηθός του Nick Knight από το 2005 έως το 2009, τόσο στις φωτογραφίσεις του όσο και ως μοντέρ των ταινιών μόδας του. Έκτοτε, έχει συνεχίσει να συνεργάζεται με τον Knight σε διάφορες ταινίες για το SHOWstudio, ενώ παράλληλα έχει κάνει ταινίες για δημιουργούς όπως οι Gareth Pugh, Rick Owens, Katie Grand και KT Shillingford και για φίρμες όπως οι Louis Vuitton, Barneys, Mac Cosmetics και Selfridges. Έργο της έχει προβληθεί στο ICA καθώς και στα κινηματογραφικά φεστιβάλ 2009 Birds Eye View, ASVOFF 2009 και Fash/On Film Festival London 2012.
Η Hogben έχει συνεργαστεί στενά με τη Lady Gaga για πάνω από μία δεκαετία, καθοδηγώντας τη δημιουργική κατεύθυνση της τραγουδίστριας από κοινού με τον Andrew Gelardin (ως ντούο υπό το όνομα Lobster Eye), επιβλέποντας το οπτικό σκέλος των περιοδειών της αλλά και τις εμφανίσεις της στις τελετές των Βραβείων Grammy, των Όσκαρ, των Αμερικανικών Μουσικών Βραβείων (AMA) και στο Superbowl.
Ο Gareth Pugh είναι σχεδιαστής μόδας που τυγχάνει παγκόσμιας αναγνώρισης τόσο για τις ρηξικέλευθες σειρές ρούχων του για κλάμπινγκ όσο και για την καινοφανή προσέγγισή του στη σύγχρονη πολυτέλεια.
Οι σχεδιαστικές του προτάσεις, όπως τα διάσημα ρούχα του με τα φουσκωμένα μπαλόνια, εμπνέονται από το σχήμα, την αναλογία και τη διαδικασία. Έχει παρουσιάσει δουλειά του στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου, στο πλαίσιο του Fashion East, και έχει βραβευτεί με τη χορηγία New Generation για την επίδειξη της φθινοπωρινής/χειμερινής κολεξιόν του 2006. Έχει συνεργαστεί με περιοδικά όπως τα “Arena Homme+”, “Self Service”, “CENT”, “i-D” και “Dazed & Confused”. Το 2004, μια εγκατάστασή του «φουσκωτής δημιουργίας» επιλέχθηκε ως το κεντρικό γλυπτικό έργο της έκθεσης που οργάνωσε το “Dazed & Confused” και στην οποία παρουσίασε, μεταξύ άλλων σχεδιαστών, τη Stella McCartney, τους D&G και τον Hussein Chalayan. Ο Pugh συνεργαζόταν επίσης σε τακτική βάση με την αείμνηστη Judy Blame.
Το 2018, ο Pugh και ο επί χρόνια σύντροφός του στη ζωή και συν-δημιουργικός διευθυντής Carson McColl ίδρυσαν το ανεξάρτητο δημιουργικό γραφείο Hard + Shiny, με έδρα το Λονδίνο. Βασισμένο στην κληρονομιά της εταιρείας ετοίμων ενδυμάτων του Pugh, το Hard + Shiny ειδικεύεται στη μόδα, τον κινηματογράφο, τη σκηνογραφία και τη βιωματική ψυχαγωγία. Έχουν σχεδιάσει δημιουργίες για καλλιτέχνες όπως η Beyoncé, η Lady Gaga και η Rihanna και έχουν συνεργαστεί με το New York City Ballet, την Opéra Garnier στο Παρίσι, την Ολλανδική Εθνική Όπερα και το Royal Opera House του Λονδίνου.
Το Tell No One ήταν ένα δημιουργικό γραφείο που αποτελούνταν από το ζευγάρι των Luke White και Remi Weekes. Ως μεμονωμένοι δημιουργοί, είναι συγγραφείς και σκηνοθέτες, ενώ ως Tell No One πειραματίζονταν με βιντεοκάμερες, δείχνοντας τη δουλειά τους με σκοπό να προσφέρουν μια ματιά στην πειραματική τους διαδικασία και αναρτώντας εν εξελίξει ιδέες, εμπνεύσεις και διεργασίες, εν είδει «άτυπου brainstorm». Επίσης, γύρισαν μαζί προωθητικά βίντεο, διαφημιστικά και ταινίες μόδας, μεταξύ άλλων για λογαριασμό του Alexander Wang και των H&M. Η δουλειά των Tell No One εκτέθηκε και προβλήθηκε σε μεγάλους και μικρότερους οργανισμούς και ιδρύματα ανά τον κόσμο, από το Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη έως το British Film Institute στο Λονδίνο.
Ο White και ο Weekes ακολούθησαν χωριστούς δρόμους από το 2016, ενώ και οι δύο εξακολουθούν να δραστηριοποιούνται στη σκηνοθεσία και παραγωγή ταινιών και βίντεο.
Ο Jay Alexander, πιο γνωστός ως J. Alexander και Miss J, είναι προγυμναστής για πασαρέλες και ντεφιλέ και περσόνα αμερικανικών reality τηλεοπτικών εκπομπών, πιο γνωστός από την παρουσία του στο αμερικανικό “Next Top Model”. Ταξιδεύει ασταμάτητα για δουλειές των βιομηχανιών της μόδας και του μόντελινγκ, έχοντας για βάσεις του το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη.
Έκθεση
Plásmata: Bodies, Dreams, and Data
Αθήνα
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα
Τα Plásmata συναντούν «αστερισμούς έργων» στο Πεδίον του Άρεως
Plásmata: Bodies, Dreams, and Data |Το γλωσσάρι της έκθεσης
Plásmata: Movement Radio Live
νέα
Τρομοκρατικές συναθροίσεις: Ομοεθνικισμός σε παράξενους καιρούς | Μια συζήτηση με την Jasbir Puar
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα