Saya Woolfalk
Η Saya Woolfalk (Ιαπωνία, 1979) είναι μια καλλιτέχνιδα με έδρα τη Νέα Υόρκη που χρησιμοποιεί την επιστημονική φαντασία και την τέχνη του φανταστικού για να επανεπινοήσει τον κόσμο σε πολλαπλές διαστάσεις. Με τα πολυετή πρότζεκτ “No Place”, “The Empathics” και “ChimaTEK”, η Woolfalk έχει δημιουργήσει τον κόσμο των Empathics, μιας φανταστικής φυλής γυναικών που έχουν την ικανότητα να τροποποιούν τον γενετικό τους κώδικα και να ενώνονται με διάφορα φυτά. Με κάθε σώμα δουλειάς, η Woolfalk εμπλουτίζει την αφήγηση για τις ζωές αυτών των γυναικών και διερευνά τις ουτοπικές πιθανότητες της πολιτισμικής υβριδικότητας.
Έχει εκθέσει το έργο της σε μουσεία, γκαλερί και εναλλακτικούς χώρους σε διάφορα μέρη της Ασίας, της Ευρώπης και των ΗΠΑ. Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις στα Montclair Art Museum (Μοντκλέρ, Νιου Τζέρζι, 2012), Chrysler Museum of Art, (Νόρφολκ, Βιρτζίνια, 2014), Asian Art Museum of San Francisco (2014), SCAD Museum (Σαβάνα, Τζόρτζια, 2016), Everson Museum of Art (Σίρακιουζ, Νέα Υόρκη, 2016), Sheldon Museum of Art (Λίνκολν, Νεμπράσκα, 2016), Mead Museum of Art (Άμχερστ, Μασαχουσέτη, 2017), Nelson-Atkins Museum (Κάνσας Σίτι, Μιζούρι, 2019) και Kohler Art Center (Σεμπόιγκαν, Ουισκόνσιν, 2019), ενώ έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στα Studio Museum (Χάρλεμ), MoMA PS1 (Λονγκ Άιλαντ Σίτι, Νέα Υόρκη), Warhol Museum (Πίτσμπεργκ, Πενσιλβάνια) και Museum of Contemporary Art (Σικάγο), μεταξύ πολλών άλλων.
Έργα της καλλιτέχνιδας βρίσκονται σε συλλογές σημαντικών ιδρυμάτων, συμπεριλαμβανομένων των Whitney Museum of American Art, Mead Art Museum, Weatherspoon Art Museum, Newark Museum, Chrysler Museum of Art, καθώς και στο Seattle Art Museum, όπου η μεγάλη πολυμεσική εγκατάστασή της, που ήταν και ανάθεση του Μουσείου πριν τη συμπεριλάβει στη συλλογή του, εκτίθεται για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Η Woolfalk έχει λάβει πολυάριθμους επαίνους, βραβεία και αναθέσεις. Έχει δώσει πολλές δημόσιες ομιλίες σε μουσεία και πανεπιστήμια σε διάφορα μέρη των ΗΠΑ, μεταξύ των οποίων μια πρόσφατη ομιλία TED X. Εκπροσωπείται από τη Leslie Tonkonow Artworks + Projects (Νέα Υόρκη) και διδάσκει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Καλών Τεχνών του Yale School of Art, καθώς και στο προπτυχιακό και μεταπτυχιακό πρόγραμμα Καλών Τεχνών του Parsons: The New School for Design.
Έκθεση
Plásmata: Bodies, Dreams, and Data
Αθήνα
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα
Τα Plásmata συναντούν «αστερισμούς έργων» στο Πεδίον του Άρεως
Plásmata: Bodies, Dreams, and Data |Το γλωσσάρι της έκθεσης
Plásmata: Movement Radio Live
νέα
Τρομοκρατικές συναθροίσεις: Ομοεθνικισμός σε παράξενους καιρούς | Μια συζήτηση με την Jasbir Puar
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα