Samuel Hertz

Ο Samuel Hertz είναι συνθέτης, ηχητικός καλλιτέχνης και ερευνητής που ασχολείται με τις διασταυρώσεις ήχου και κλιματικής αλλαγής, με έδρα το Βερολίνο. Έχοντας σπουδάσει σύνθεση με την Pauline Oliveros, τον Fred Frith, τη Zeena Parkins και τη Maggi Payne στο Mills College (ΗΠΑ), το έργο του Χερτζ κινείται μεταξύ ορχηστρικής σύνθεσης, ηλεκτρονικής μουσικής και επιτελεστικών εγκαταστάσεων. Η ερευνητική του πρακτική βασίζεται στη μελέτη των συνδέσεων μεταξύ ήχου και κλίματος, με έμφαση στις γεωλογικές, οικολογικές και κοινωνικές ακουστικές πρακτικές σε κλίμακες πάνω από τις ανθρώπινες. Ως πρώτος νικητής του βραβείου DARE Prize for Radical Interdisciplinarity, ερεύνησε τους υποήχους μαζί με κλιματικούς επιστήμονες, μουσικούς ψυχολόγους και μελετητές υπερφυσικών φαινομένων. Το πρότζεκτ, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Opera North (Ηνωμένο Βασίλειο) το 2019, περιλάμβανε διαλέξεις και μαθήματα από καλεσμένους, προγράμματα καλλιτεχνικής φιλοξενίας στα Visby International Center for Composers (Σουηδία), Elektronmusikstudion (Σουηδία), the University of Leeds (Ηνωμένο Βασίλειο), και The Tetley (Ηνωμένο Βασίλειο), και μια IMAX ταινία-κείμενο/εγκατάσταση στο National Science and Media Museum (Ηνωμένο Βασίλειο).

Αυτή την περίοδο ο Χερτζ συνεργάζεται με τον ηχητικό καλλιτέχνη και συνθέτη Carmelo Pampillonio, ο οποίος έχει έδρα τις ΗΠΑ, για το «Librations»: μια περφόρμανς/ερευνητικό πρόγραμμα που χρησιμοποιεί τα ραδιοσήματα μεταξύ γης-σελήνης-γης για να δημιουργήσει ηχογραφήσεις «Moonbounce», μαζί με πέντε ραδιοτηλεσκόπια 16-26 μ. στη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη. Το «Librations» έκανε πρεμιέρα στο Fylkingen (Σουηδία) το 2020, αφού είχαν γίνει σεμινάρια παραγωγής στα Elektronmusikstudion (Σουηδία), Wave Farm (ΗΠΑ) και Pioneer Works (US). Το γλυπτό τους «Ephemeral Afterimages» βρίσκεται αυτή τη στιγμή στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό όπου θα παραμείνει για πέντε χρόνια. Πρόσφατα έκανε πρεμιέρα το «DOOM» στο θέατρο Sophiensaele στο Βερολίνο, το συνεργατικό του έργο με την καλλιτέχνιδα Layton Lachman, που έχει έδρα το Βερολίνο. Πρόκειται για ένα επιτελεστικό περιβάλλον διαρκείας που εκτελείται από ένα εξακέφαλο drone/μπάντα doom metal.

Ως ερευνητής, ο Χερτζ συνεργάζεται με το βερολινέζικο Haus der Kulturen der Welt’s «Anthropocene Curriculum» από το 2016 και έχει γράψει επτά δοκίμια για τον ήχο και το περιβάλλον, μεταξύ των οποίων υλικό σε συνεργασία με το Studio Tomás Saraceno, καθώς και δημοσιεύσεις στα Sonic Field, στη σειρά “Critical Dialogues” του Critical Path, Temporary Art Review και The Center for Sustainable Practice in the Arts. Ο Χερτζ έχει διδάξει σεμινάρια για τον ήχο σε καλλιτεχνικές και ερευνητικές πρακτικές στο Palais de Tokyo στο πλαίσιο της έκθεσης του Tomás Saraceno “ON AIR”, καθώς και σε καλλιτεχνικά και ακαδημαϊκά ιδρύματα σε Ευρώπη και ΗΠΑ. Το τελευταίο άρθρο του με τίτλο «Hounding» για την βιοακουστική και την αργή βία δημοσιεύτηκε στον επιμελημένο τόμο «Toxic Temple» (μέρος της σειράς «Edition Angewandte», σε επιμέλεια των Anna Lerchbaumer και Kilian Jörg, εκδόσεις De Gruyter).

Ως τακτικός συνεργάτης σύγχρονων δημιουργών περφόρμανς, ο Χερτζ έχει δημιουργήσει εμβυθιστικές ηχητικές εγκαταστάσεις και ζωντανά περιβάλλοντα σε παραστάσεις για διεθνείς χώρους και φεστιβάλ όπως τα ImPulsTanz (Αυστρία), Tanzplattform Deutschland 2020 (Γερμανία), Macerata Opera Festival (Ιταλία), ICI/CCN (Γαλλία), Charleroi Danse (Βέλγιο), Gessnerallee Zürich (Ελβετία) και NEXT Festival (Γαλλία/Βέλγιο), μεταξύ άλλων.

O Samuel Hertz είναι συμμετέχων του School of Infinite Rehearsals του Οnassis AiR 2020-21 και του προγράμματος Tailor-made Fellowships 2022-23.