Ellpetha Tsivicos

Η Ellpetha Tsivicos είναι διαλογική καλλιτέχνης με καταγωγή από την Κύπρο και την Αμερική. Το έργο της εμφορείται από την έννοια της Μαγικής Αστικοποίησης, την εξερεύνηση του τρόπου με τον οποίο οι αρχαίες παραδόσεις υπάρχουν και εξελίσσονται στα σύγχρονα αστικά τοπία. Η εταιρεία παραγωγής της, One Whale's Tale, δημιουργεί μαξιμαλιστικό έργο που συνδυάζει τις αισθήσεις της μουσικής, του χορού, του κινηματογράφου, των μαριονετών/μασκών, του φαγητού, των έντονων χρωμάτων, της αφήγησης, μιας βραδιάς σε ένα μπαρ, ενός οικογενειακού πάρτι και ενός φεστιβάλ σε μια απροσδιόριστη διαθεματική παράσταση. Η εταιρεία της υπερηφανεύεται για τη θεσμική της αυτονομία και για το ότι ξέρει πώς να σπάει τους κανόνες. Τελευταία, προάγει και ενισχύει την αίσθηση της κοινότητας μέσα από ελεύθερα εργαστήρια σωματικών συνόλων που δημιουργούν ένα χώρο για ομαδική εξερεύνηση, πρακτικές βαθιάς ακρόασης και ελεύθερη κίνηση, μέσω της ζωντανής μουσικής και του παιχνιδιού. Εμπνέεται από τη μονιμότητα αλλά και από το εφήμερο της φύσης, τα φωτεινά χρώματα, τη μορφή, τις σπασμένες μορφές και την κοινότητα. Η συζήτηση είναι τέχνη και ο πολιτισμός είναι μια πράξη αντίστασης.

Η δουλειά της περιλαμβάνει το QUINCE στο Bushwick Starr, το QUINCE en la Plaza στο Lincoln Center, το Night Descends on Svalbard στο πλαίσιο του Exponential Festival, το Persou στο cell theatre, το Primer for a Failed Superpower στο TEAM, το Art in Embassies Gala και το MoMa PS1 Gala με τη Mariah Robertson, και το βιβλίο της, A Life Into Lands, που εκδόθηκε στα αγγλικά και στα κυπριακά. Είναι συνδημιουργός του I Wish I Knew How, ενός προγράμματος δημιουργικών τεχνών για αποφυλακισμένους, του Brooklyn Cumbia Festival, καθώς και μιας σειράς βραβευμένων ταινιών μικρού μήκους, ντοκιμαντέρ και μουσικών βίντεο. Έχει δημιουργήσει έργα μέσω προγραμμάτων φιλοξενίας καλλιτεχνών στο The SHED και στο TEAM's Petri Projects, και αυτή τη στιγμή είναι μέλος του Devised Theater Working Group του Public Theater, στο Μανχάταν.

Ως διαλογική καλλιτέχνης, θεωρεί κάθε συζήτηση μέρος της τέχνης και μέρος του έργου της – μια ευκαιρία για πραγματική σύνδεση, βαθιά ακρόαση και δημιουργία, και μια πρόσκληση συμμετοχής στην προσπάθειά της να φέρει τους ανθρώπους πιο κοντά.