Πρόσβαση άνευ ορίων στις τέχνες και τον πολιτισμό

Ο JürgKoch είναι καλλιτέχνης του χορού, από τη Βέρνη της Ελβετίας. Σπούδασε στη Σχολή Σύγχρονου Χορού του Λονδίνου και τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια έχει εργαστεί ως χορευτής, χορογράφος και καθηγητής χορού. Η καλλιτεχνική και παιδαγωγική του αντίληψη έχει διαμορφωθεί μέσα από τη συνεργασία του με την ομάδα Candoco, στην οποία συμμετέχουν χορευτές τόσο με αναπηρία όσο και χωρίς αναπηρία, καθώς και από τις ερμηνείες του σε έργα σύγχρονου χορού των Bill T Jones, Javier de Frutos και Fin Walker. Τον Ιανουάριο του 2004 εντάχθηκε στο διδακτικό προσωπικό του Πανεπιστημίου της Ουάσιγκτον στο Σηάτλ, ως λέκτορας. Στην πορεία προήχθη και έγινε βοηθός καθηγητής το 2008 και επίκουρος καθηγητής το 2014. Στο διάστημα της παραμονής του στο Σηάτλ ο Κωχ έχει εμφανιστεί συχνά με την Chamber Dance Company ως φιλοξενούμενος χορευτής και σε σύγχρονα έργα, όπως του Mark Haim μεταξύ άλλων. Το χορογραφικό του έργο καλύπτει ευρύ πεδίο, από παραγωγές με φοιτητές πανεπιστημίου έως αναθέσεις για διάφορες χορευτικές ομάδες, όπως την Candoco (Μεγάλη Βρετανία) και τη Flatfoot Dance Company (Νοτιοαφρικανική Δημοκρατία). Έργα του Γιουργκ Κωχ έχουν παρουσιαστεί στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και τη Νοτιοαφρικανική Δημοκρατία, σε διοργανώσεις όπως το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού του Σηάτλ και τα NWNW Festival στο On the Boards και The Bridge Project στο Velocity της ίδιας πόλης. Στο παιδαγωγικό του έργο, ο Κωχ εστιάζει στην τεχνική και τη σύνθεση του σύγχρονου χορού. Δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον στον χορό για άτομα με αναπηρία και στη διασφάλιση πρόσβασης στα μαθήματά του σε όσο το δυνατόν πιο ευρύ φάσμα μαθητών. Είναι επίσης ο διοργανωτής των ετήσιων εντατικών θερινών σεμιναρίων χορού για άτομα με αναπηρία στο Σηάτλ.

Ο Henrique Amoedo έκανε σπουδές νευροκινητικής εξέλιξης στον χορό στο Πανεπιστήμιο της Λισσαβόνας και έλαβε μεταπτυχιακό στην καλλιτεχνική ερμηνεία του χορού από το ίδιο πανεπιστήμιο. Έχει σπουδάσει επίσης αντίληψη του σώματος στο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Ρίο Γκράντε ντο Νόρτε και σωματική αγωγή στη Ανωτάτη Σχολή του Γκουαρούλιους της Βραζιλίας. Είναι συγγραφέας, καθηγητής και ομιλητής σε εθνικές και διεθνείς διοργανώσεις πάνω στο θέμα του χορού χωρίς αποκλεισμούς και της αρμονικής ένταξης των ανθρώπων με αναπηρία στο καλλιτεχνικό σύμπαν. Είναι επίσης σύμβουλος δημόσιων και ιδιωτικών ιδρυμάτων σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες σχεδιασμένες για ανθρώπους με αναπηρία, καθώς και χορογράφος και καθηγητής χορού. Έχει παρουσιάσει καλλιτεχνικά του έργα και έχει υπάρξει καλλιτεχνικός διευθυντής διαφόρων πρότζεκτ, σε συνεργασία με ευρωπαϊκά ιδρύματα, όπως το Máquina Letal (Φονική μηχανή) μετο Fundación Psico Ballet Maite León (Μαδρίτη) και το ENDLESS, που έκανε πρεμιέρα το Μάιο του 2012 και είναι ένα πρότζεκτ διά βίου μάθησης της Ευρωπαϊκής Ένωσης (πρόγραμμα Grundtvig), με συνεργάτες από τη Γερμανία, τη Λιθουανία, την Πολωνία και την Εσθονία. Αυτή την περίοδο, είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Associação dos Amigos da Arte Inclusiva –Dançando com a Diferença (Σύνδεσμος Φίλων της Τέχνης χωρίς αποκλεισμούς –Χορεύοντας με τη Διαφορά) και της Grupo Dançando com a Diferença (ομάδα Χορεύοντας με τη Διαφορά), στην Πορτογαλία.

Η Μαρία Κολιοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε με υποτροφία στο τριετές τμήμα ανώτατων σπουδών BA(Hons) του Laban Centre for Movement and Danceστο Λονδίνο, απ’όπου αποφοίτησε με τα πτυχία Diploma in Dance Theatre και Bachelor of Arts with Honours. Παράλληλα,παρακολούθησε σπουδές στη σχολή Βακαλό. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας σύγχρονου χορού Πρόσχημα. Χορογραφικές της δουλειές έχουν παρουσιαστεί στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στο Φεστιβάλ Αθηνών,στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην 1η Μεσογειακή Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού στα Χανιά, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (1η,2η και 4η Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού), στο Solo and Duo dance festival τηςΒουδαπέστης, στα φεστιβάλ Tanz_house του Ζάλτσμπουργκ και Tanzkosmos της Βιέννης, στο Duncan Centre της Πράγας, στο φεστιβάλ Abundance του Κάρλσταντ, στο Stockholm Fringe Fest της Στοκχόλμης, στη Βαλκανική Πλατφόρμα Χορού της Λιουμπλιάνα και στα θέατρα Ανοιχτό, Εμπρός, Κνωσός, Νέου Κόσμου, Πορεία, Φούρνος και Χώρα. Ως χορογράφος,έχει συνεργαστεί με το Δανέζικο Ινστιτούτο στις «Γέφυρες μεταξύ γυναικών καλλιτεχνών», με τον οργανισμό Πολιτιστική Πρωτεύουσα Πάτρα 2006, με το Θέατρο του Νέου Κόσμου, με το Εθνικό Θέατρο και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, καθώς και με τους σκηνοθέτες Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, Θοδωρή Γκόνη, Βασίλη Μαυρογεωργίου, Θύμη Μπαλωμένο, Ρούλα Πατεράκη και Cezanis Grauzinis.Το 2013, η χορογραφία της, «πράξη 21 –mneme», πήρε το 2ο βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού στο Αλγέρι εκπροσωπώντας την Ελλάδα. Το 2008 βραβεύτηκεγια τα δύο σόλο έργα της, «πράξη 1.3» και «πράξη 3», με το Jarmila Jeřábková award στο New Europe Festival της Πράγαςκαι το 2005 για το έργο "Waltzing Apart" στη Βουδαπέστη, ενώ την ίδια χρονιά διακρίθηκε για την ερμηνεία της στο video dance "Three Times" στο φεστιβάλ Il Choreografo Eletroniko στη Νάπολη. Έχει γράψει το δοκίμιο «Ανάπτυξη των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων στη διδασκαλία του χορού» στο συλλογικό τόμο «Πολιτισμός και Τέχνη–Επτά δοκίμια για το χορό».Έχει διδάξει για σειρά ετών στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση (Εκπαιδευτήρια Δούκα, Γερμανική Σχολή Αθηνών), καθώς και σε αρκετές ερασιτεχνικές σχολές στην Αθήνα, ενώ έχει δώσει σεμινάρια στην Κρατική Σχολή Χορού, στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, στηνΑνωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.Συμμετέχει στο πρόγραμμα Unlimited Access στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, διδάσκοντας εργαστήρια κίνησης για άτομα με κινητική αναπηρία και χορευτές.

Ο Γιώργος Χρηστάκης είναι εμπνευστής και ιδρυτής του χοροθεάτρου ΔΑ.ΓΙ.ΠΟ.ΛΗ. Έχει μια ενεργό και μαχητική παρουσία σε όλες τις πρωτοβουλίες που αγκαλιάζουν τη «διαφορά». Χορευτής και χορογράφος σε αναπηρικό αμαξίδιο, έχει μεγάλη επαγγελματική και καλλιτεχνική εμπειρία. Είναι επίσης κοινωνικός ψυχολόγος, υποψήφιος διδάκτορας κοινωνικής ψυχολογίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Συμμετείχε στις ομάδες σύγχρονου χορού «Φυγείν αδύνατον», «Λάθος κίνηση», «Αγγελόσκονη» κ.ά. ΤοΜάιο του 2004 δημιούργησε τη δική του χορευτική ομάδα ΔΑ.ΓΙ.ΠΟ.ΛΗ., όπου χορογραφεί, χορεύει, σχεδιάζει και οργανώνει όλες τις παραγωγές και παραστάσεις της έως και σήμερα, ενώ έχει και τη συνολική ευθύνη παραγωγής και εκτέλεσης. Με τη ΔΑ.ΓΙ.ΠΟ.ΛΗ. προκάλεσε ανατροπές και η δουλειά του με την ομάδα ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από την Αμερική έως την Ευρώπη και την Ασία. Διδάσκειμε τεχνικές και μεθόδους που έχουν να κάνουν με τις συναντήσεις σωμάτων ποικίλων λειτουργιών και μορφών.

Η Στεριανή Τσιντζιλώνη είναι θεωρητικός και ιστορικός του χορού. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και του Παιδαγωγικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Κρήτης, κάτοχος μεταπτυχιακού στη θεωρία χορού (ΜΑ) από το Πανεπιστήμιο Surrey με υποτροφία του Κοινωφελούς Ιδρύματος «ΑλέξανδροςΩνάσης» και διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Roehampton (ΜεγάληΒρετανία). Έχει διδάξει χορό (πρακτικά και θεωρητικά αντικείμενα) στο Πανεπιστήμιο Πατρών (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών), σε επαγγελματικές σχολές χορού (μεταξύ άλλων και στη σχολή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής) και σε εκπαιδευτικά προγράμματα. Υπήρξε επιστημονικός συνεργάτης έρευνας και προγραμματισμού του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.Έχει συνεργαστεί με το Κέντρο Μελέτης Χορού «Ισιδώρα & Ραϋμόνδος Ντάνκαν» (Αθήνα), το Ίδρυμα Κούλα Πράτσικα, το Πρόγραμμα«Μελίνα»καιτο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Υπήρξε μέλος της Γνωμοδοτικής Επιτροπής Επιχορηγήσεων Χορού του Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ. και διατελεί μέλος της Επιτροπής Υποτροφιών για το χορό του Ιδρύματος Ωνάση. Άρθρα της έχουν δημοσιευτείσε ελληνικά και διεθνή περιοδικά, ενώ είναι μέλος της συντακτικής επιτροπής του διαδικτυακού λεξικού Manifesto Lexicon του οργανισμού Performance Studies International. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στη σύξευξη θεωρίας και πράξης, στην ιστορία του έντεχνου χορού στην Ελλάδα, στην κριτική ιστορία του χορού στον 20ό αιώνα, στις σχέσεις ιστορίας, πολιτικής και χορού, καθώς και σε ζητήματα μνήμης και θεωριών του σώματος.