STEGI.RADIO Takeover | Day 2

Κεντρική Σκηνή

20:00 – 21:45 | Veil
21:45 – 22:45 | Nalyssa Green
23:00 – 00:00 | Plaid
00:15 – 01:00 | Phelimuncasi
01:00 – 03:00 | AFRODEUTSCHE

Μικρή Σκηνή

20:00 – 20:45 | Charbel Haber
21:00 – 22:00 | Heith
22:15 – 23:45 | Παιδί Τραύμα
00:00 – 01:00 | ΤΑΙΝΙΑ | “Answering the Sun” του Rainer Kohlberger
01:00 – 02:15 | ΤΑΙΝΙΑ | “The Atrocity Exhibition” του Jonathan Weiss
02:15 – 02:45 | ΤΑΙΝΙΑ | “The Electric Kiss” του Rainer Kohlberger

-1

20:00 – 21:00 | Miss Trouli
21:00 – 22:00 | Ice_Eyes
22:15 – 23:00 | Prison Religion
23:15 – 00:30 | Poor J’Darr
00:30 – 01:45 | TSVI
01:45 – 03:00 | Ayshel

Φουαγιέ 4ου Ορόφου

20:00 – 21:00 | STEGI.RADIO
21:00 – 3:00 | BUILTONSOIL

Galaxy Studio

12:00 – 13:00 | Ένα Παιχνιδοεργαστήριο Γέλιου και Διαλογισμού με τον Laraaji και την Arji OceAnanda
13:00 - 14:00 | Break
14:00 – 15:00 | Ένα Παιχνιδοεργαστήριο Γέλιου και Διαλογισμού με τον Laraaji και την Arji OceAnanda

Veil

Η Veil, κατά κόσμον Μαρίνα Λεγάκη, έφτιαχνε σε παιδική ηλικία διάφορες ομάδες με τους φίλους και τις φίλες της, ενώ ονειρευόταν πως μια μέρα θα διηύθυνε μια εφημερίδα και θα γινόταν μέλος ενός μουσικού συγκροτήματος και μιας ομάδας γκραφιτάδων. Ως μέλος του φανταστικού επιτελείου των Bombers Without Manners και της πανκ μπάντας Submission, έκανε τα όνειρά της πραγματικότητα. Το σύμπαν έφερε με κάποιον τρόπο στη ζωή της τα εκδοτικά εγχειρήματα OMMU και Blind Mind Editions, την εκπομπή Inner Life στο STEGI.RADIO, τους Bad Sandwich και τα DJ sets στις Σκληρές Ινδίες, στο Lulu και στο Latraac, όπως και το φεστιβάλ «Κηλύμεια» – το προσωπικό της highlight, που της έδωσε την ευκαιρία να δημιουργήσει νέους έντυπους και ηχητικούς φανταστικούς κόσμους συμπράττοντας με τους αγαπημένους της συνεργάτες. Στέλνει την αγάπη της σε όσες και όσους βοηθούν στη διασπορά της μουσικής τους: στους Kath, Agent Mo, Ελένη Πούλου, Matteo, Seou, Κωστή και Hard.

Nalyssa Green

Η Nalyssa Green είναι τραγουδίστρια, τραγουδοποιός και θερεμινίστρια από την Αθήνα. Έχει κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ: το lo-fi, αυτοσχέδιο “Barock” του 2010 (αυτοέκδοση) και το folk-rock “The Seed” του 2012 (Inner Ear). Έγινε γνωστή για την απαλή και αιθέρια φωνή της, τις ρομαντικές μελωδίες, τα δραματικά ξεσπάσματα και τις παθιασμένες ερμηνείες της. Εκτός από τη δραστηριότητά της στη σύνθεση και την ερμηνεία των τραγουδιών, συνθέτει και μουσική για το θέατρο. Το τρίτο της άλμπουμ, με τίτλο “Bloom”, κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2018 και αποτελεί την πρώτη της δισκογραφική δουλειά στη μητρική της γλώσσα.

Plaid

Η μουσική των Plaid χτυπά στην καρδιά της παγκόσμιας ηλεκτρονικής σκηνής και είναι πλέον ευρύτατα αποδεκτό ότι οι Ed Handley και Andy Turner αποτελούν τους απόλυτους εκφραστές της ηλεκτρονικής μουσικής της γενιάς τους. Είτε ως Plaid είτε ως τα δύο τρίτα του σχήματος The Black Dog, είχαν κεντρικό ρόλο στην εμβληματική δισκογραφική σειρά της Warp Records, “Artificial Intelligence”, κατά τις αρχές και τα μέσα της δεκαετίας του 1990. Μαζί με τους συνοδοιπόρους τους στη Warp –τους Autechre, τον Aphex Twin και τους B12– αλλά και ομότεχνους όπως ο Richie Hawtin, ο Speedy J και ο Kenny Larkin, έφεραν νέες ρυθμικές τεχνοτροπίες, συναισθηματικές μελωδίες και αισθησιακές υφές στην ηλεκτρονική μουσική, δημιουργώντας ένα ζεστό, οικείο αντίβαρο στη λευκή θερμότητα της έκρηξης του rave.

Phelimuncasi

Οι Phelimuncasi σχηματίστηκαν το 2012 στον συνοικισμό Ουμλάζι του Ντέρμπαν της Νότιας Αφρικής, ως ένα τρίο τραγουδιστών της gqom μουσικής, με μέλη τα δίδυμα αδέλφια Makan Nana και Khera και τον Malathon. Η μουσική τους είναι μαγευτική και δυναμική, ενώ είναι γενναιόδωρα μπολιασμένη με μια τεράστια αφηγηματική παράδοση που παραπέμπει στο νοτιοαφρικανικό toyi-toyi: έναν χορό ενδυνάμωσης, διαμαρτυρίας και αγώνα, ο οποίος συνοδεύεται από ρυθμικά τραγούδια που σκάρωναν όσοι και όσες συμμετείχαν σε διαδηλώσεις κατά του απαρτχάιντ για τον εκφοβισμό της αστυνομίας και των δυνάμεων καταστολής. Δεν αποτελεί έκπληξη, λοιπόν, το ότι οι Phelimuncasi έχουν κληθεί να εμφανιστούν ζωντανά σε διάφορες πολιτικές εκδηλώσεις του Αφρικανικού Εθνικού Κογκρέσου και του νοτιοαφρικανικού αριστερού παναφρικανικού κόμματος EFF (Αγωνιστές για την Οικονομική Ελευθερία).

AFRODEUTSCHE

H AFRODEUTSCHE (Henrietta Smith-Rolla) είναι καλλιτέχνιδα, συνθέτρια, παραγωγός και DJ που γεννήθηκε στη Μεγάλη Βρετανία, με καταγωγή από την Γκάνα, τη Ρωσία και τη Γερμανία, και έδρα της το Μάντσεστερ. Οι πολυρυθμικές της συνθέσεις ενσωματώνουν ένα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών, από την αφροφουτουριστική electro και techno, το κλασικό σόλο πιάνο και τη house παράδοση της σκηνής του Ντιτρόιτ – αξιομνημόνευτες διαδρομές στον βαθύ, αφαιρετικό ήχο. Το ύφος των DJ sets της AFRODEUTSCHE προκύπτει από μια σύνθεση επιλογών εμπνευσμένων από τους Drexciya και τους Underground Resistance, σε συνδυασμό με μια ποικιλία προοδευτικής βρετανικής techno από ονόματα όπως ο Bola και οι Lego Feet.

Charbel Haber

Ο Charbel Haber είναι μουσικός, περφόρμερ, εικαστικός καλλιτέχνης και συνθέτης από τη Βηρυτό, το έργο του οποίου τον έχει οδηγήσει σε συνεργασίες με καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες από ένα ευρύ φάσμα πεδίων (κινηματογράφος, video art, εικαστικά, θέατρο) τόσο στον Λίβανο όσο και στον υπόλοιπο κόσμο. Εκτός από την κυκλοφορία σόλο δίσκων ambient μουσικής (στις εταιρείες Discrepant, Scum Yr Earth, Nahal, Ruptured, Al Maslakh), είναι ο ιδρυτής του post-punk συγκροτήματος Scrambled Eggs και συνιδρυτής δύο δισκογραφικών εταιρειών πειραματικής μουσικής (Those Kids Must Choke και Johnny Kafta’s Kids Menu). Ο Haber έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες της free rock και αυτοσχεδιαστικής σκηνής (όπως οι Michael Zerang, Mats Gustafson, Jean-François Pauvros και Tony Buck) και είναι μέλος διάφορων μουσικών συνόλων (Malayeen, Johnny Kafta Anti-Vegetarian Orchestra και Omarchestra). Οι πιο πρόσφατες δουλειές του είναι μια multimedia κυκλοφορία στην εταιρεία Other People του Nicolas Jaar και το "Enfin La Nuit", σε συνεργασία με τον Fadi Tabbal, το οποίο κυκλοφόρησε στη Nahal Recordings.

Heith

Η μουσική του Heith διασχίζει πολλά διαφορετικά ηχητικά τοπία, αλλά θέτει τα θεμέλια μιας αχαρτογράφητης περιοχής της ηλεκτρονικής μουσικής, όπου το αναλογικό συγκρούεται ακατάπαυστα με το ψηφιακό. Ξυπνώντας συχνά συναισθήματα σύγχυσης και αμηχανίας, η μουσική του ανοίγει τον δρόμο για μια διαμεσολαβημένη σύγκρουση μεταξύ διαφορετικών πρακτικών – κάτι που κατέστη ακόμα πιο σαφές στο τελευταίο του άλμπουμ με τίτλο “X, Wheel”, το οποίο κυκλοφόρησε από την PAN τον Οκτώβριο του 2022. Εκεί, τα synths, τα κρουστά και τα ηλεκτρονικά συχνά καταλαμβάνουν και διεκδικούν τον ίδιο χώρο με αναλογικά μέσα όπως η κιθάρα. Αυτό καθιστά τη μουσική του εξαιρετικά πλούσια σε υφές και, κατά συνέπεια, οπτική και ρυθμική, υπερβαίνοντας την ευρωπαϊκή παράδοση που δίνει προβάδισμα στη σχέση μελωδίας-αρμονίας, μέσα από μια σύγχρονη τελετουργία που δεν έχει ακόμη χαρτογραφηθεί.

Παιδί Τραύμα

Το Παιδί Τραύμα γράφει τραγούδια σε μια πολυώροφη πολυκατοικία στο κέντρο της Αθήνας. Η πραγματική του ταυτότητα αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά στο νέο του άλμπουμ, «Μέινστριμ», το οποίο παρακολουθεί εκ των έσω τις σχέσεις μιας οικογένειας. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει δύο ακόμα θεματικά άλμπουμ: «Μυστικές χορευτικές κινήσεις» (2018) και «Θα καταστρέψω τον κόσμο» (2020).

Μετά από μια άκρως επιτυχημένη περιοδεία για την παρουσίαση του «Μέινστριμ», με αποκορύφωμα ένα φαντασμαγορικό live στην Αθήνα με τη συνοδεία ensemble εγχόρδων και πνευστών, το Παιδί Τραύμα και η μπάντα του βρίσκονται στην καλύτερη τους φόρμα. Παρουσιάζουν παραστάσεις που αποτελούν μια ολοκληρωμένη πρόταση και ξεχωρίζουν για την ενέργεια και το φανατικό κοινό τους.

Miss Trouli

Επίδοξο ποπ είδωλο, DJ και ερευνήτρια της κουλτούρας του clubbing, η Miss Trouli είναι γνήσια λάτρις του dancefloor. Οι αναζητήσεις της μπλέκονται με την ενσώματη εμπειρία, τη διαδικασία ίασης και τη διάλυση των ιεραρχιών που δημιουργούνται στην πίστα.

Ice_Eyes

Οι Ice_Eyes δημιουργήθηκαν στην Αθήνα ως ντουέτο το 2012. Ξεκίνησαν την παραγωγή leftfield ηλεκτρονικής μουσικής και τον πειραματισμό με σύγχρονες τεχνικές και ατμόσφαιρες της club σκηνής. Το 2022, το Ice_Eyes έγινε το ατομικό πρότζεκτ του Αναστάσιου Τάτση. Αυτή την περίοδο, ο Ice_Eyes παρουσιάζει μια μηνιαία εκπομπή στο STEGI.RADIO (πρώην Movement Radio), ενώ ο παραγωγός με έδρα την Αθήνα έχει ηχογραφήσει τα τελευταία χρόνια πολλές εκπομπές σε πλατφόρμες όπως οι NTS, Threads Radio, Rinse France, Noods Radio, Ma3azef Radio (Τύνιδα, Κάιρο) και HKCR, μεταξύ άλλων. Στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση ο Ice_Eyes θα παρουσιάσει το “Harmonic Sequences”, μια ζωντανή περφόρμανς με επικαιροποιημένο υλικό του πρότζεκτ, αλλά και περαιτέρω επεξεργασμένα/επιμελημένα έργα που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες

Prison Religion

Το δίδυμο από το Ρίτσμοντ της Βιρτζίνια προσφέρει αποδράσεις, ενώ ταυτόχρονα κρατά έναν καθρέφτη απέναντί μας, κραυγάζοντας για το σημείο όπου βρισκόμαστε κοινωνικά. Η μουσική, λοιπόν, καλύπτει για αυτούς μια ηχητική όσο και θεματική ανάγκη γι’ αυτό που δεν άκουγαν αλλού, ενώ στην πορεία των ετών εξελίσσεται παράλληλα με τις συζητήσεις των δύο μελών και φίλων, Parker Black και Warren Jones. Ο ήχος τους αποτελεί μια πηγαία αντίδραση στον κόσμο που τους περιβάλλει: άλλωστε, βρισκόμαστε ήδη στην εποχή της Αποκάλυψης. Εκεί όπου κάποτε τα τραγούδια των Prison Religion ατένιζαν το Διάστημα, στο πιο πρόσφατο άλμπουμ τους, με τίτλο “Hard Industrial Bop”, το ντουέτο προσγειώθηκε ξανά στη Γη, αυτομολώντας από τους νόμους ενός πλανήτη ρημαγμένου από πολέμους, αγωνιζόμενο ενάντια σε μια αδιαπέραστη παγκόσμια τάξη όπου κυριαρχούν οι γνωστοί θύτες και ο φόβος.

Poor J’Darr

Ο Poor J’Darr είναι ένας νέος, ανερχόμενος παραγωγός από την Αθήνα, ο οποίος αναζητά τον προορισμό του στη ζωή στον χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής.

TSVI

Ο TSVI, κατά κόσμον Guglielmo Barzacchini, είναι Ιταλός DJ και παραγωγός που ζει στο Λονδίνο. Γράφει ηλεκτρονικά κομμάτια με έντονα κρουστά, αντλώντας τις επιρροές του από μια μεγάλη μουσική γκάμα από όλο τον κόσμο. Είναι πρωτοπόρος της rave underground σκηνής του Λονδίνου και ιδρυτικό μέλος της βρετανικής δισκογραφικής εταιρείας Nervous Horizon, η οποία διαμορφώνει τον σύγχρονο ήχο της άκρως «κρουστικής», απέριττης club μουσικής. Το ντεμπούτο άλμπουμ του, “Inner Worlds”, που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2018, αποτελεί μια διερεύνηση της ινδουιστικής του καταγωγής αλλά και της ισλαμικής φιλοσοφίας του σουφισμού στον οποίο τον εισήγαγε η σύντροφός του. Στα τέλη του 2019 ο Barzacchini παρουσίασε για πρώτη φορά δουλειά του με το alias Anunaku στην εταιρεία Whites του Λονδίνου. Το πρότζεκτ επικεντρώνεται αυστηρά σε υλικό για κλαμπ εντός ενός ρυθμικού φάσματος 125-130 bpm, ενώ επίσης εξερευνά τη χρήση διαφόρων κρουστών από όλο τον κόσμο, σε συνδυασμό με στοιχεία της βρετανικής underground κλαμπ σκηνής.

Ayshel

Η Ayshel είναι μια νεαρή DJ που έχει έδρα την Αθήνα. Οι επιλογές της κινούνται κάπου ανάμεσα στα tribal beats, στις υπνωτιστικές μελωδίες και στους industrial ήχους. Τα σετ της βασίζονται ως επί το πλείστον στην electro, διερευνώντας διαρκώς σκοτεινές και αιθέριες ατμόσφαιρες, ενώ παράλληλα επιχειρούν να γεφυρώσουν τις μέταλ καταβολές της με στοιχεία techno και acid μουσικής.

BUILTONSOIL

Οι BUILTONSOIL είναι μια κολεκτίβα που απαρτίζεται από τον εικαστικό καλλιτέχνη ACMAERKL και τον μουσικό Κλέαρχο Παπαστύλου.

Answering the Sun (2022, 59΄, σκην. Rainer Kohlberger)

Μια πρόσκληση να ρίξουμε μια λοξή ματιά στον κόσμο και να επιτρέψουμε να ξεδιπλωθούν τα πιο εκπληκτικά ταξίδια. Το έργο είναι ένας βομβαρδισμός από χρωματιστά πεδία, αλλά και ένα ηχητικό τείχος, που ακολουθείται από μια παραισθησιακή, βουβή, μελανόμαυρη σεκάνς.

The Atrocity Exhibition (1998, 102΄, σκην. Jonathan Weiss)

Πρόκειται για κινηματογραφική διασκευή του ομότιτλου μυθιστορήματος του J. G. Ballard, το οποίο κυκλοφόρησε στα ελληνικά με τον τίτλο «Έκθεση ωμοτήτων». Κεντρικό πρόσωπο της ταινίας είναι ο Τράβις Τάλμπερτ, ένας καθηγητής πανεπιστημίου συνεπαρμένος από την ιστορία της βίαιης αυτοκαταστροφής της ανθρωπότητας. Από κοινού με τον συνάδελφό του, Δρ. Νέιθαν, και την ερωμένη του, ο Τάλμπερτ αρχίζει να σκηνοθετεί περίτεχνες αναπαραστάσεις των πιο γκροτέσκων και διαβόητων πράξεων που πραγματοποίησε η ανθρωπότητα κατά του εαυτού της. Κάποια στιγμή, ο Τάλμπερτ σκέφτεται να αξιοποιήσει το ταλέντο του για να ξεκινήσει τον Γ΄ Παγκόσμιο πόλεμο, εν είδει απόλυτης μηδενιστικής δήλωσης.

The Electric Kiss (2024, 18΄, σκην. Rainer Kohlberger)

Ο Rainer Kohlberger συνεχίζει την αποστολή του για διερεύνηση και διεύρυνση των ορίων της αισθητηριακής μας αντίληψης, δοκιμάζοντας νέους και απρόσμενους τρόπους. Στο “The Electric Kiss”, εικόνες που έχουν δημιουργηθεί από αλγόριθμο συνδυάζονται αρμονικά με τη γαργαλιστική μουσική επένδυση του Jung An Tagen. Με ένα πιο πλούσιο κείμενο συγκριτικά με το προηγούμενο έργο του καλλιτέχνη, “Answering the Sun” (που προβλήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ του Ρότερνταμ του 2022), αυτή η ταινία διερευνά το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, ενώ ταυτόχρονα αμφισβητεί τη σχέση μεταξύ του εαυτού μας και των κατασκευών της πραγματικότητας.

Ένα Παιχνιδοεργαστήριο Γέλιου και Διαλογισμού με τον Laraaji και την Arji OceAnanda

Ο Laraaji αναδεικνύει την ικανότητα του γέλιου στην προαγωγή της γαλήνης και στη διευκόλυνση του διαλογισμού με τα Παιχνιδοεργαστήρια Γέλιου Διαλογισμού. Αυτή η παιγνιώδης και κεφάτη διερευνητική πρακτική προάγει τη χαλάρωση, μειώνει το άγχος και μας επανασυνδέει με το Όμορφο Εσώτερο Παιδί που κρύβουμε μέσα μας.

Το εργαστήριο αυτό απευθύνεται σε άτομα κάθε ηλικίας και υποβάθρου. Δεν είναι απαραίτητη προηγούμενη εμπειρία διαλογισμού ή εμπειρίας γέλιου – μόνο μια ανοιχτή καρδιά και μια διάθεση για χαλάρωση και γέλιο.