STEGI.RADIO Takeover | Day 1

Κεντρική Σκηνή

20:00 – 21:45 | ZonetoZone
21:45 – 22:45 | Selofan
23:00 – 00:30 | Helena Hauff
00:30 – 02:00 | Lee Gamble (DJ SET)
02:00 – 03:00 | Animistic Beliefs (HYBRID DJ SET)

Μικρή Σκηνή

21:00 – 22:00 | Širom
22:15 – 23:00 | Anna Vs June
23:15 – 00:15 | Veslemes
00:30 – 01:45 | ΤΑΙΝΙΑ | “Who needs a heart” των Black Audio Film Collective
01:45 – 02:30 | ΤΑΙΝΙΑ | “Handsworth Songs” των Black Audio Film Collective

-1

20:00 – 21:30 | Retrograde Days
21:30 – 22:00 | Right Clique
22:00 – 23:00 | Pink Siifu x Turich Benjy
23:00 – 23:45 | ΧΑΡΑ Χ ΕΧPE
00:00 – 01:30 | Pink.wav
01:30 – 03:00 | upsammy

Φουαγιέ 4ου Ορόφου

20:00 – 21:00 | O Mamorinos Sebgo συνομιλεί με την Ειρήνη Αντωναράκου
21:00 – 22:00 | Ο Black Athena συνομιλεί με τον Κώστα Μαρωνίτη
22:00 – 3:00 | Entropia Records

ZonetoΖone

Το ZonetoZone είναι ένα μηνιαίο πρόγραμμα σε επιμέλεια των Rou και Selene, δύο μουσικόφιλων οι οποίες ζουν στην Αθήνα και διατηρούν ένα κοινό ενδιαφέρον για τη διασταύρωση της κουλτούρας με τον ήχο· τα σετ τους διερευνούν τις διάφορες ραπ και τραπ μουσικές σκηνές στις χώρες που βρέχονται από τη Μεσόγειο, αλλά και πέρα από αυτές.

Selofan

Οι Selofan είναι μια ιστορία αγάπης που εμπνέεται από τον θάνατο, ένα ταίριασμα ευλογημένο στον παράδεισο και στην κόλαση. Από το 2012, όταν και δημιουργήθηκε στην καρδιά της Ευρώπης, το δίδυμο με έδρα την Αθήνα άνοιξε τον δικό του δρόμο της απώλειας, ανακαλύπτοντας από την αρχή τη σύγχρονη dark wave σκηνή κατά μήκος της ηπείρου και ανά την υφήλιο και επιστρατεύοντας την παραγωγική τους δημιουργικότητα και εργασιακή ηθική για μια ολόκληρη δεκαετία. Γνωστοί και μη εξαιρετέοι δημιουργοί υπαινικτικής cold wave μουσικής βασισμένης στα συνθεσάιζερ, αλλά και η κινητήρια δύναμη της ελληνικής δισκογραφικής εταιρείας Fabrika Records, οι Selofan ακολούθησαν το κάλεσμα των Σειρήνων των goth ήχων και του μινιμαλισμού της δεκαετίας του ’80, υψώνοντας το δικό τους βάθρο στην εμπροσθοφυλακή της ανεξάρτητης wave μουσικής σκηνής.

Helena Hauff

Η Helena Hauff είναι Γερμανίδα DJ και παραγωγός δίσκων με έδρα το Αμβούργο. Έγινε γνωστή για τα «απογυμνωμένα techno και electro κομμάτια» της, τα οποία ηχογραφούνται με αυστηρά αναλογική τεχνολογία, ενώ αντλεί επιρροές από την acid house, την EBM και την industrial μουσική.

Lee Gamble (DJ SET)

Ο Lee Gamble είναι καλλιτέχνης, συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής και DJ. Τα τελευταία χρόνια έχει κυκλοφορήσει μια σειρά από άλμπουμ και EPs στις επιδραστικές δισκογραφικές εταιρείες ηλεκτρονικής μουσικής PAN και Hyperdub, αποσπώντας θετικές κριτικές, ενώ το 2015 ίδρυσε το δικό του imprint, ονόματι UIQ. Η δουλειά του ενσωματώνει πολλές αλληλένδετες θεματικές: τις παραισθήσεις, τη νοσταλγία και τη μνήμη, τον θόρυβο, την υπερπραγματικότητα και το φανταστικό, τον κοινωνικό ρεαλισμό, τα ηχητικά αντικείμενα της Συγκεκριμένης Μουσικής (musique concrète) και το αέναα μεταλλασσόμενο συνεχές της hardcore. Τα DJ sets του έχουν περιγραφεί εύστοχα ως «τίποτα λιγότερο από ένα εξωφρενικό [...] rollercoaster που διασχίζει είδη και ρυθμούς, διατρέχοντας bass και grime ήχους που αποδομούνται κάτω από την επιφάνεια, dubstep χαρμάνια, άπειρα breaks και μια γενναία δόση ιδιόρρυθμης techno [...], ενώ παραμένουν άκρως χορευτικά και φοβερά διασκεδαστικά».

Animistic Beliefs (HYBRID DJ SET)

Οι Animistic Beliefs επινοούν μια νέα, κρεολέζικη μουσική γλώσσα. Το ντουέτο με έδρα το Ρότερνταμ αντλεί από την techno, την IDM και την Global Club μουσική για να δημιουργήσει συναρπαστικά υβρίδια, ακολουθώντας μια νέα οπτική γωνία, βαθιά προσωπική και, συγχρόνως, πολιτική. Ο ανιμισμός είναι μια ιδέα που εντοπίζεται σε συστήματα πεποιθήσεων αυτόχθονων λαών και έχει ως βάση ότι όλα τα αντικείμενα, τα πλάσματα και οι τόποι περιέχουν μια πνευματική ουσία. Η προαποικιακή σκέψη, παράδοση και μουσική που συνδέονται με τη μολουκική καταγωγή του Marvin και τη βιετναμεζοκινεζική καταγωγή της Linh προσφέρουν τη βασική έμπνευση και τα εργαλεία στο ντουέτο, ώστε να διερευνήσουν την εμπειρία τους ως έγχρωμα queer άτομα που ζουν στην Ολλανδία.

Širom

Η συνύφανση διαφορετικών μουσικών προσεγγίσεων και εργαλείων, η ιστορία των ήχων και η ανεξάντλητη μουσική φαντασία και δεξιοτεχνία αποτελούν τη γενική κατευθυντήρια αρχή του τρίο των Širom. Οι Iztok Koren, Samo Kutin και Ana Kravanja χειρίζονται πάνω από μια δεκάδα μουσικών οργάνων, ενώ τουλάχιστον άλλα τόσα μουσικά ιδιώματα μπορούν να αναγνωριστούν ως παράγοντες έμπνευσης που δίνουν σε αυτό το σύνολο τον χαρακτήρα του. Ωστόσο, σε επίπεδο πρακτικής αλλά και εμπειρίας, το τρίο παραμένει αγκιστρωμένο στη δημιουργική διαδικασία, στον βαθμό που αυτό επιτρέπει στα μέλη του να αποφεύγουν τη στείρα αντανάκλαση προϋπαρχόντων μοτίβων. Κάπως έτσι παράγεται μια πρωτότυπη, στιλιστικά ομοιογενής μορφή έκφρασης, η οποία ταλαντεύεται ανάμεσα σε ένα ευρύ φάσμα παραδοσιακών ήχων και σε σύγχρονους ακουστικούς διαλογισμούς σε ροκ ύφος. Το τελικό αποτέλεσμα είναι ένας γειωμένος, αλλά σταθερά μυστικιστικός μινιμαλισμός. Η μουσική των Širom είναι στοχαστική, αλλά μπορεί να γίνει πιο και πιο σκληρή όποτε χρειαστεί· θυμίζει περισσότερο συγκρότημα του δρόμου και λιγότερο σχήμα μουσικής δωματίου.

Anna Vs June

Η Άννα είναι μουσικός που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Παράλληλα με τις καλλιτεχνικές της συνεργασίες, γράφει τη δική της μουσική την οποία παίζει και τραγουδάει ζωντανά ως Anna Vs June. Στη μουσική της έρευνα χρησιμοποιεί αναλογικά και ψηφιακά μηχανήματα παραγωγής ήχου, τα οποία συνήθως συνδυάζονται με παραδοσιακά ακούσματα και προσωπικές της ηχογραφήσεις.

Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ (Plasmata II στα Ιωάννινα, Electric Nights στην Αθήνα, Sonar στη Βαρκελώνη, Reworks στη Θεσσαλονίκη, Red Bull Music Festival στο Βερολίνο, Data Stories στον Βόλο, Hidden Door στο Εδιμβούργο) και μουσικές σκηνές στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Sameheads στο Βερολίνο, Boschbar στη Ζυρίχη, Ρομάντσο στην Αθήνα κ.ά.).

Από το 2019 κυκλοφορεί μουσικά άλμπουμ και κομμάτια σε δισκογραφικές εταιρείες (Invisible, Inc, Rocket Recordings, Osare! Editions, Subject to Restrictions, Yalanci κ.ά.). Επίσης, συνεργάζεται με καλλιτεχνικούς οργανισμούς για προσωπικά ή ομαδικά πρότζεκτ (ΕΜΣΤ, Goethe Institut, 25 AV, Aberdeen City Council κ.ά.).

Συμμετείχε στο τελευταίο Red Bull Music Academy το 2018 και ήταν ένα από τα 64 ανερχόμενα ταλέντα της πλατφόρμας We Are Europe για το 2019.

Veslemes

Ο Γιάννης Βεσλεμές γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι σκηνοθέτης του κινηματογράφου και συνθέτης. Κάνει ταινίες μυθοπλασίας («Νορβηγία», «Το εγχειρίδιο του κακού» [απόσπασμα: “What Ever Happened to Panagas the Pagan?”]), γράφει κινηματογραφικά σάουντρακ (“Cosmic Candy”, “Suntan”, «Νήμα») και κυκλοφορεί μουσική (ως Veslemes ή Felizol) σε εταιρείες όπως οι Optimo Music, Invisible Inc και Byrd Out.

Retrograde Days

Η Retrograde Days είναι μια DJ με έδρα την Αθήνα.

Right Clique

Οι Right Clique είναι ένα αθηναϊκό χιπ χοπ συγκρότημα που αποτελείται από τους Τωm Unit, Deltah και Taxi G.

Pink Siifu

Ο Livingston Lemorie Matthews, γνωστός με το επαγγελματικό του όνομα Pink Siifu ή και περιστασιακά iiye, είναι Αμερικανός ράπερ και τραγουδιστής από το Σινσινάτι του Οχάιο και το Μπέρμιγχαμ της Αλαμπάμα. Άρχισε να κυκλοφορεί μουσική το 2014 με το όνομα Pink Siifu, ενώ παράλληλα αναλάμβανε χρέη παραγωγού με το όνομα iiye. Ο Matthews κυκλοφόρησε πολλές δουλειές στο διάστημα μεταξύ 2014 και 2018.

ΧΑΡΑ Χ EXPE

ΧΑΡΑ

Από τις αγαπημένες φωνές της ελληνικής χιπ χοπ σκηνής και πολλά υποσχόμενη καλλιτέχνιδα, έρχεται να δείξει ότι όλα είναι πιθανά! Έχει μπει δυναμικά στη ραπ σκηνή τα τελευταία χρόνια, με new-school αλλά και old-school ρυθμούς, δυνατό και κοινωνικό στίχο. Αυτή την περίοδο ετοιμάζει το πρώτο της προσωπικό άλμπουμ, με τίτλο «ΧΑΡΗΚΑ».

EXPE

Η Expe είναι μια πολυδιάστατη ραπ καλλιτέχνιδα με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη. Με ένα μοναδικό στυλ, που συνδυάζει αβίαστα ραπ, τραπ και τριπ χοπ, μαγνητίζει το κοινό και αφήνει το στίγμα της στη μουσική σκηνή. Μετρώντας τέσσερα άλμπουμ και πολλά σινγκλ, η Expe έχει καθιερωθεί ως μια υπολογίσιμη δύναμη στον κόσμο του χιπ χοπ. Το ντεμπούτο άλμπουμ της, “Laguna” (2020), ανέδειξε το ακατέργαστο ταλέντο της και συγκέντρωσε μια αφοσιωμένη βάση θαυμαστών. Συνέχισε να διευρύνει το κοινό της με τη δεύτερη κυκλοφορία της, “PSTKN” (2021), καθώς και με το επόμενο ολοκληρωμένο άλμπουμ της, "Easy" (2022). H τελευταία της δισκογραφική κυκλοφορία, “SNAK” (2023), ενίσχυσε τη φήμη της και απέδειξε πως μέλημα της είναι ο πειραματισμός και η εξέλιξη. Με τα χρόνια, η επιβλητική σκηνική παρουσία της Expe τής επέτρεψε να μοιράζεται τη μουσική της σε διάφορες σκηνές, από μικρά σόου μέχρι μεγάλα φεστιβάλ και εκδηλώσεις. Οι ηλεκτρισμένες ερμηνείες της την έχουν κάνει περιζήτητη περφόρμερ στην ελληνική μουσική σκηνή – και όχι μόνο. Ως γυναίκα ραπ καλλιτέχνιδα, η Expe αντιπροσωπεύει μια νέα γενιά ταλέντων που υπερβαίνει τα όρια του είδους και αμφισβητεί το στάτους κβο. Η ασυμβίβαστη φωνή της και οι αυθεντικοί στίχοι της έχουν κερδίσει θαυμαστές από όλα τα κοινωνικά στρώματα, καθιστώντας την πραγματική έμπνευση.

Pink.wav

Ως Ελληνίδα DJ και καλλιτέχνιδα με έδρα την Αθήνα, η Pink.wav περιπλανιέται μακαρίως ανάμεσα σε ήχους και δονήσεις, ενώ δείχνει προτίμηση στις συλλογικές εκδηλώσεις. Το ταξίδι της βρίσκεται ακόμα σε εξέλιξη: ξεκίνησε να παίζει μεταξύ φίλων και να συστήνεται μέσα από πρωτοποριακές κοινότητες στη Θεσσαλονίκη και κατέληξε να μοιράζεται τη σκηνή με καταξιωμένους καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες σε μερικά από τα πιο σημαντικά φεστιβάλ στην Ελλάδα. Η Pink.wav έχει εμφανιστεί στο Reworks, σε δράσεις του CHAOS Festival και στο θρυλικό φεστιβάλ Nature Loves Courage, ενώ έχει ήδη αφήσει ένα μοναδικό αποτύπωμα στην αθηναϊκή σκηνή μέσα από συνεργασίες και ξεχωριστές εμφανίσεις, όπως στο Qreclaim και στο αλησμόνητο IDJTFAY. Ασχολείται με διάφορα συλλογικά δημιουργικά πρότζεκτ και συνεχίζει να εξελίσσει το εκλεκτικό της μιξάρισμα ακόμη και εκτός των συνόρων της χώρας.

upsammy

Εκεί όπου ανθεί ο ηλεκτρισμός και τα φύλλα λαμπυρίζουν, η upsammy (πραγματικό όνομα: Thessa Torsing) δημιουργεί ερμηνευτικούς χώρους που παραμένουν έξυπνα παράδοξοι εν μέσω της συνύπαρξης της άνεσης με την ερημιά. Διατηρώντας ως γνώμονα μια περιπετειώδη, αφηγηματική προσέγγιση, αυτή η ζωντάνια είναι παρούσα και στα DJ set της. Η μουσική της αντλεί στοιχεία από τα trippy electronics, την πιο πειραματική πλευρά του drum-and-bass και της oddball techno, αλλά προσπαθεί να κρατήσει αποστάσεις από τα ίδια τα είδη. Ως DJ έχει αποκτήσει μια σταθερή θέση στον κόσμο της σύγχρονης leftfield μουσικής σκηνής, κερδίζοντας residency στο NTS Radio και στο κλαμπ Garage Noord του Άμστερνταμ, αλλά και προσκλήσεις για εμφανίσεις σε φεστιβάλ όπως το Unsound και το Rewire. Ως διαθεματική καλλιτέχνιδα, μελετά αυτές τις αλληλεπιδράσεις μέσα από τον ήχο, τη φωτογραφία και το βίντεο, μια διερεύνηση που παράλληλα επηρεάζει τη διαδικασία παραγωγής της μουσικής της. Από το 2017, η Torsing έχει κυκλοφορήσει μια σειρά από σινγκλ και EP στις δισκογραφικές Nous’klaer Audio, AD93 και Die Orakel. Το ταλέντο της στις ολοκληρωμένες εκτενείς συνθέσεις αναδεικνύεται στους δίσκους της που κυκλοφόρησαν από τις εταιρείες Nous’klaer Audio (“Wild Chamber”, 2019), Dekmantel (“Zoom”, 2020) και PAN (“Germ in a Population of Buildings”, 2023). H Torsing ζει και εργάζεται στο Άμστερνταμ.

Entropia Records

Η Entropia Records ξεκίνησε στα τέλη του 2017 ως δισκοπωλείο με ξεχωριστή αισθητική και αγάπη για το μουσικό χάος. Με έδρα ένα παλιό διαμέρισμα στο κέντρο της Αθήνας, τα μέλη της έχουν επιχειρήσει να βρουν ή να χτίσουν γέφυρες ανάμεσα στα σύγχρονα αστικά ηχοτοπία και στην παραδοσιακή μουσική της επαρχίας. Ως δίδυμο που επιλέγει μουσική, παρουσιάζουν μηνιαίες ραδιοφωνικές εκπομπές στο Stegi Radio και στον παλαιστινιακό σταθμό Radio Alhara, ενώ έχουν δώσει συναυλίες και έχουν συμμετάσχει σε φεστιβάλ στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη και στον Όλυμπο. Φιλοξενούν ζωντανά DJ sets, εγκαταστάσεις, πάρτι και προβολές τόσο στο δισκοπωλείο τους όσο και σε διάφορες τοποθεσίες και χώρους στην Αθήνα.

• Who Needs a Heart (1991, 78΄, σκην. John Akomfrah)

Το "Who Needs a Heart" είναι μια παραβολή για το πολιτικό γίγνεσθαι και την υποκειμενική μεταμόρφωση και παραμένει η πιο αμφιλεγόμενη ταινία των Black Audio Film Collective. Θυμίζοντας σοφιστικέ οικογενειακή ιστορία, που καταγράφει τη ζωή στο περιθώριο του Λονδίνου μεταξύ 1965 και 1975, η ταινία διερευνά τη λησμονημένη ιστορία του βρετανικού κινήματος της Μαύρης Δύναμης (Black Power), μέσα από τη μυθοπλαστική ζωή μιας παρέας φίλων που εμπλέκονται στις μεταμορφώσεις της κεντρικής φιγούρας του κινήματος: του αντιήρωα της αντικουλτούρας, ακτιβιστή και χαρισματικού κοινωνικού ληστή Michael Abdul Malik. Γνωστός και ως Michael X και βαφτισμένος Michael De Freitas, έφυγε από την Αγγλία το 1970 και δικάστηκε και εκτελέστηκε για τον ρόλο του σε μια ανεξιχνίαστη δολοφονία στο Τρινιντάντ το 1975. Η ταινία ωστόσο τον κρατά σε απόσταση, παρακολουθώντας την καριέρα του μέσα από σύγχρονα τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά δελτία ειδήσεων, που αντιπαραβάλλουν και παραλληλίζουν τη ζωή της παρέας.

Οι διάλογοι είναι ένα αυστηρά επικουρικό στοιχείο στον υπαινικτικό, ευρηματικό ηχητικό σχεδιασμό του Trevor Mathison. Η αφήγηση αναδύεται αποσπασματικά, καθώς ο John Akomfrah ανατρέχει από το 1972 στις αρχές της δεκαετίας του '60 και στη συνέχεια προς τα εμπρός, ανακαλώντας τις ιδιαιτερότητες της εποχής στη μουσική, τη μόδα και την τέχνη. Το "Who Needs a Heart" είναι μια εν πολλοίς βωβή ταινία, το soundtrack της οποίας (με Eric Dolphy, Ornette Coleman, The Art Ensemble of Chicago, Albert Ayler, Anthony Braxton, John Coltrane και την τελετουργική μουσική των Λάμα και των Θιβετιανών μοναχών των Τεσσάρων Μεγάλων Τάξεων) διερευνά την εξπρεσιονιστική δυνατότητα της μουσικής να δημιουργεί τις προϋποθέσεις για την κίνηση των εικόνων.

• Handsworth Songs (1986, 58΄, σκην. John Akomfrah)

Ένα κινηματογραφικό δοκίμιο για τις φυλετικές και κοινωνικές αναταραχές στη Μεγάλη Βρετανία της δεκαετίας του 1980 και για τις εξεγέρσεις του 1985 στις υποβαθμισμένες περιοχές διαφόρων βρετανικών πόλεων, το “Handsworth Songs” έχει ως αφετηρία τις ταραχές στην περιοχή Handsworth του Μπέρμιγχαμ και σε διάφορες γειτονιές του Λονδίνου τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο εκείνου του έτους. Η ιδέα που διατρέχει την ταινία είναι ότι οι ταραχές ήρθαν ως αποτέλεσμα της μακροχρόνιας καταστολής των μαύρων από τη βρετανική κοινωνία. Η ταινία σκιαγραφεί την εμφύλια αναταραχή ως μια ευκαιρία συνάντησης με μια κρυφή ιστορία δυσαρέσκειας, η οποία με τη σειρά της συνδέεται με το εθνικό δράμα της παρακμής της βιομηχανίας. Τα «Τραγούδια» του τίτλου δεν έχουν να κάνουν με μουσική. Πρόκειται για μια νύξη στην ιδέα του ντοκιμαντέρ ως ενός ποιητικού, συνειρμικού μοντάζ, ένα στοιχείο που είναι οικείο στα βρετανικά ντοκιμαντέρ των John Grierson και Humphrey Jennings. Το 1986, η ταινία “Handsworth Songs” κέρδισε το βραβείο Grierson καλύτερου ντοκιμαντέρ από το British Film Institute, που είναι η πιο σημαντική διάκριση για ταινίες τεκμηρίωσης στη Βρετανία.

O Mamorinos Sebgo συζητά με την Ειρήνη Αντωναράκου

O Mamorinos Sebgo και η Ειρήνη Αντωναράκου αναλύουν την τρέχουσα κατάσταση του μεταναστευτικού και του προσφυγικού στην Ελλάδα, εστιάζοντας στα ζητήματα ένταξης.

Ο Black Athena συνομιλεί με τον Κώστα Μαρωνίτη | Κουλτούρα και μπάλα: Για την τιμή της φανέλας

Έγινε πραγματικά το Παγκόσμιο Κύπελλο στο Κατάρ; Μπορεί το ποδόσφαιρο να επιβιώσει σαν ένα προσομοιωμένο θέαμα, αποκομμένο από τις πολιτιστικές και ιστορικές ρίζες του; Οι Black Athena και ο Κώστας Μαρωνίτης επιχειρούν να απαντήσουν στα παραπάνω ερωτήματα, αντλώντας από τις έννοιες της προσομοίωσης και της φαντασιακής κοινότητας, τις διαφημίσεις της Adidas και της Pepsi και τις οπαδικές εκστρατείες για την αποεμπορευματοποίηση του ποδοσφαίρου.

Οι επαναλαμβανόμενες προσπάθειες σύστασης της ευρωπαϊκής Super League, σε συνδυασμό με τη διοργάνωση του Παγκόσμιου Κυπέλλου από το Κατάρ, έκαναν ακόμα πιο εμφανή την προβληματική σχέση μεταξύ καταναλωτισμού και συμμετοχής στη φαντασιακή κοινότητα του ποδοσφαίρου.

Το αόρατο χέρι της αγοράς δεν περιορίζεται στην υποτιθέμενη αντικειμενική αξιολόγηση της επιτυχίας μέσω χρηματικών απολαβών και εμπορικών συμφωνιών. Ταυτόχρονα, ορίζει ολοένα και περισσότερο την ιδιότητα του φιλάθλου και, μαζί της, την κοινωνική και ταξική του θέση.

Τηλεοπτικές συνδρομές, αποκλειστικό περιεχόμενο στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, αγορές εισιτηρίων διαρκείας και εγκεκριμένων προϊόντων οδηγούν στην αποσύνδεση του ποδοσφαίρου από τη λαϊκή του βάση και τις τοπικές καταβολές του. Η απόρριψη του παραδοσιακού οπαδού επειδή κατ’ ουσίαν θεωρείται καταναλωτής περιορισμένων δυνατοτήτων συνυπάρχει αρμονικά με τις διαφημίσεις χορηγών που εξυμνούν το κοινωνικό έργο ποδοσφαιρικών συλλόγων και τον ρομαντισμό του ερασιτεχνικού ποδοσφαίρου.

Mamorinos Sebgo

Ο Mamorinos Sebgo είναι μέλος της κοινότητας της Μπουρκίνα Φάσο στην Ελλάδα. Είναι επίσης ο παρουσιαστής της εκπομπής “The Conference Radio Show” στο Stegi.Radio. Η θεματολογία των εκπομπών του περιστρέφεται γύρω από την πολιτική, την κοινωνία και την τέχνη, με μια προσέγγιση που διακρίνεται από ανοιχτό μυαλό και ευχάριστη συζήτηση.

Ειρήνη Αντωναράκου

Η Ειρήνη Αντωναράκου είναι εκπαιδευτικός στη διαπολιτισμική εκπαίδευση και ασχολείται με ζητήματα προσφύγων και μεταναστών για περισσότερα από είκοσι χρόνια.

Black Athena

Ο Κωστής Νικηφοράκης παρουσιάζει την κεντρική πρωινή εκπομπή του Stegi.Radio και είναι συνιδρυτής των Black Athena. Έχει διατελέσει στέλεχος δισκογραφικών εταιρειών, είναι μάνατζερ καλλιτεχνών και έχει δώσει διαλέξεις για τη μουσική και την κουλτούρα στο Πανεπιστήμιο του Γκρίνουιτς στο Λονδίνο, στη SAE Athens και στο Μουσείο Τηλεπικοινωνιών του ομίλου ΟΤΕ.

Κώστας Μαρωνίτης

Ο Κώστας Μαρωνίτης είναι καθηγητής Πολιτικής και Διεθνών Σχέσεων. Η έρευνά του επικεντρώνεται στην πολιτική θεωρία και τις πολιτικές της μετανάστευσης, της εργασίας και της ευρωπαϊκής ολοκλήρωσης. Είναι συγγραφέας των βιβλίων “Robots and Immigrants” (Bristol University Press, 2022) και “Postnationalism and the Challenges to European Integration in Greece: The Transformative Power of Immigration” (Palgrave, 2017). Εμφανίζεται συχνά σε τοπικά, εθνικά και διεθνή ΜΜΕ (BBC, LBC, Uncovering Politics, Yorkshire Post, Huck, Rzeczpospolita, La Razon, ITV News, New Statesman, Friedrich Ebert Foundation) και είναι ειδικός συνεργάτης στο Γραφείο Επιστήμης και Τεχνολογίας της Βουλής του Ηνωμένου Βασιλείου.