Part of: Science Fiction: Ταξίδι στο Άγνωστο
Εικαστικά

Control Center

Η επιστημονική φαντασία ως όργανο τροποποίησης της συνείδησης

Ημερομηνίες

Εισιτήρια

ΔΩΡΕΑΝ

Χώρος

Αθήνα

Ημέρες & Ώρες

Ημέρα
Ώρα
Χώρος
Ημέρα
Παρασκευή-Σάββατο
Ώρα
21:00
Χώρος
IFAC Athina (Γαλαξία 11, Νέος Κόσμος, πίσω από το κτίριο της Στέγης)

Πληροφορίες

Εισιτήρια

Η είσοδος είναι δωρεάν και λόγω περιορισμένης χωρητικότητας (50 άτομα) θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας

Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν την έναρξη στον χώρο της εκδήλωσης

Παραγωγή

Η εκδήλωση δεν ενδείκνυται για όσους αντιμετωπίζουν επιληπτικά επεισόδια

Περιγραφή

Αυτό το «Κέντρο Ελέγχου» δεν μοιάζει με άλλο. Μια περφόρμανς ζωντανού κινηματογράφου επιστημονικής φαντασίας, μια μοναδική, διήμερη οπτικοακουστική παράσταση, με τέσσερα πρωτότυπα έργα από τους καλλιτέχνες Στάθη Τσεμπερλίδη, Πάνο Αλεξιάδη και Στάθη Χρυσίδη.

Ο Ζωντανός Κινηματογράφος

Βασισμένοι στις τεχνικές του Ζωντανού Κινηματογράφου, οι καλλιτέχνες Στάθης Τσεμπερλίδης, Πάνος Αλεξιάδης και Στάθης Χρυσίδης δημιουργούν ένα «Κέντρο Ελέγχου», μέσα από το οποίο συνθέτουν μια μοναδική, διήμερη οπτικοακουστική παράσταση, που αποτελείται από τέσσερα πρωτότυπα έργα.

Ο Ζωντανός Κινηματογράφος είναι μια σχετικά πρόσφατη τεχνική, που έγινε εφικτή χάρη στις νέες ψηφιακές τεχνολογίες. Οι αναφορές του ξεκινούν από τον φουτουρισμό, το Bauhaus και το De Stijl και φτάνουν έως το Fluxus, τη Musique concrète, αλλά και τη σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική. Συνδυάζοντας τις τεχνικές παραγωγής εικόνας του κινηματογράφου, που λαμβάνουν χώρα απόντος του θεατή, με τις τεχνικές τηλεοπτικής αναμετάδοσης που συμβαίνουν ενώπιον του θεατή, έχουμε ως αποτέλεσμα μια κινηματογραφική αφήγηση σε πραγματικό χρόνο. Καθώς ο θεατής εισάγεται στο κέντρο ελέγχου της παράστασης, δεν του αποκαλύπτεται μόνο το τέχνασμα του αφηγηματικού μηχανισμού, αλλά και ο τρόπος λειτουργίας του.

Για την παράσταση «Κέντρο Ελέγχου», οι τρεις περφόρμερ συνδυάζουν πανοραμικές προβολές UltraHD, μικροκάμερες υψηλής ανάλυσης 4K, αρχιτεκτονικές μακέτες, video projection mapping, προγραμματισμό game-engine, αναλογικά συνθεσάιζερ και τετραφωνικό surround ήχο. Αξίζει να σημειωθεί ότι σημαντικές επιρροές έχουν αποτελέσει τα ευρωπαϊκά κόμικς των δεκαετιών του 1970 και 1980 (Moebius, Philippe Druillet, Caza), η ρωσική πρωτοπορία του κινουμένου σχεδίου (Anatoliy Petrov, Vladimir Tarasov), η λογοτεχνία της ουτοπίας και τα έργα επιστημονικής φαντασίας των Philip K. Dick ("VALIS, A Scanner Darkly") και Stanislaw Lem ("Cyberiad, Solaris").

Πρόγραμμα

Θα παρουσιαστούν οι εξής τέσσερις θεματικές ενότητες:

Παρασκευή 15 Δεκεμβρίου | 21:00

«Έσχατον» – Μια αναζήτηση στα όρια του χώρου και του χρόνου
«Πρισματικός Άνθρωπος» – Κυβερνοπάνκ βιοτεχνολογία και συλλογική νοημοσύνη

Σάββατο 16 Δεκεμβρίου | 21:00

«ΜΟΑ192Β» – Διαστασιακές μεταβάσεις της συνείδησης σε έναν έρημο πλανήτη
«Άγνωστο Φως» – Η Τεχνητή Νοημοσύνη ανακαλύπτει την Τεχνητή Πίστη

Συντελεστές

Καλλιτεχνική δημιουργία & οπτικοακουστικός προγραμματισμός
Στάθης Χρυσίδης
Καλλιτεχνική δημιουργία
Στάθης Τσεμπερλίδης
Καλλιτεχνική δημιουργία & ηχητική σύνθεση
Πάνος Αλεξιάδης
Τεχνική υποστήριξη
Λαέρτης Λιάγκος
Οργάνωση
Πάσκουα Βοργιά
Ευχαριστούμε για τη βοήθεια και τις πολύτιμες συμβουλές τους
Μιχάλη Κλουκίνα (διευθυντής φωτογραφίας), Αναστασία Παράβα (για τη φιλοξενία στο εργαστήριο του ParaMana Puppet Theatre), Γιώργο Καρβέλα (αρχιτέκτων), Θοδωρή Ποτήρη (AirBots Advanced Intelligent Robotics, επιστημονικός σύμβουλος), Jola, Βίκτωρα Γκόγκα, Nanna Lysholt Hansen, Κωνσταντίνο Στεργίου, Lando, Ελένη Παπαδεράκη, Φοίβο Παπαδόπουλο, Μαρίλη Ρεντλ, Νικόλαο Ντορόβα, Πέτρο Χυτήρη, Ιωάννη Μαλατάντη, Θωμά Κολοκυθά, Τάσο Λάγγη, Γρηγόρη Στασινόπουλο
Με την υποστήριξη του
International Fine Arts Consortium Athina
Διαβάστε περισσότερα

Πάνος Αλεξιάδης

Ο Πάνος Αλεξιάδης είναι ηχητικός καλλιτέχνης και μουσικός, που εξερευνά τα όρια μεταξύ σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού πάνω στη σύγχρονη ηλεκτρονική και ηλεκτροακουστική μουσική. Έχει περισσότερες από 40 κυκλοφορίες με διάφορα πρότζεκτ, ενώ έχει δώσει πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Τα τελευταία χρόνια, εξερευνά ένα πιο εσωστρεφές ηχητικό περιβάλλον, χρησιμοποιώντας ως κυρίαρχο εκφραστικό μέσο ένα modular synthesizer, σε συνδυασμό με φυσικούς ήχους, μαγνητοταινία και ηχογραφήσεις περιβάλλοντος. Tον Απρίλιο του 2017, στο πλαίσιο της Documenta 14, παρουσίασε ζωντανά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών μια δική του σύνθεση, με τη χρήση του σπάνιου EMS Synthi 100, ενώ τον Ιούλιο της ίδιας χρονιάς φιλοξενήθηκε η πρώτη του πολυκάναλη ηχητική εγκατάσταση στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Στάθης Τσεμπερλίδης

Ο Στάθης Τσεμπερλίδης ζει και εργάζεται ανάμεσα στην Αθήνα και την Κοπεγχάγη. Από το 2003, εκδίδει ιστορίες κόμικς, παράγει μικρού μήκους animations και συνεπιμελείται την ανθολογία επιστημονικής φαντασίας "Decadence". Έχει συμμετάσχει σε διάφορα φεστιβάλ κόμικς, όπως το Comics Art Brooklyn Festival (Νέα Υόρκη), η Tokyo Art Book Fair (Ιαπωνία) και το Angoulême International Comics Festival (Γαλλία). Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Αγγλία ("Publish and be damned", ICA), την Εσθονία (KUMU Art Museum, 15th Tallin Print Triennial), τη Νορβηγία (Nordic Biennial of Contemporary Art, Momentum 9) και τη Γαλλία (Pavillon Blanc Art Center – Le Printemps de Septembre art festival).


Στάθης Χρυσίδης

Ο Στάθης Χρυσίδης κινείται στον χώρο της περιθωριακής τέχνης εδώ και δύο δεκαετίες. Αυτοδίδακτος προγραμματιστής και καλλιτέχνης, καθώς και ανεξάρτητος παραγωγός, έχει συμμετάσχει από το 2000 και έπειτα σε πολυάριθμα καλλιτεχνικά έργα, αρχικά ως τεχνικός, ενώ από το 2009 ξεκίνησε να παρουσιάζει αποσπάσματα από το προσωπικό του έργο με τον γενικό τίτλο «Χαοτικό Τηλεσκόπιο», μέρος του οποίου αποτελεί και το απόσπασμα «Άγνωστο Φως», που θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο της παράστασης «Κέντρο Ελέγχου». Άλλες παραστάσεις: «Θραύσμα» (2009), «Συχνότητα Δέλτα» (2010), "Machine Code Sunset" (2010), «H Μηχανή και ο Σκλάβος» (2010), «Τερματικό Ένα» (2011), «ΜΕΜ: Μηχανή Εντός Μηχανής» (2012), «Απομονωμένο Κύμα» (2012).

Λαέρτης Λιάγκος

Ο Λαέρτης Λιάγκος, παράλληλα με την εργασία του σε βιομηχανικής κλίμακας υδραυλικές εγκαταστάσεις, εργάστηκε σε διάφορα καλλιτεχνικά πρότζεκτ, με σημαντικότερο την έκθεση «Μνημόνια» στο Ιστορικό Αρχείο Εθνικής Τράπεζας, το 2008. Από το 2010 και έπειτα, έχει εστιάσει σχεδόν αποκλειστικά στον καλλιτεχνικό χώρο, προσφέροντας τεχνική υποστήριξη σε δεκάδες καλλιτεχνικά πρότζεκτ, ανάμεσα στα οποία ήταν και η παράσταση «Τερματικό Ένα» του Στάθη Χρυσίδη (2011), η μεγάλου μήκους ταινία «Άλφα», σε σκηνοθεσία Στάθη Αθανασίου (2013), το ParaMana Puppet Theatre (2014-16) και η διεθνής έκθεση Documenta 14 (2017).

Χορηγίες / Συνεργασίες

Περισσότερα: