Crafting the Future

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ | Μικρή Σκηνή

09:30-10:30 | Εγγραφές

10:30-11:00 | Ευχαριστίες

11:00-11:15 | Έναρξη
Orsola de Castro, Ιδρύτρια & Creative Director του Fashion Revolution

11:15-11:45 | Η δύναμη του καταναλωτή
Marina Spadafora, Fashion Designer

11:45-12:15 | Σχεδιάζοντας την επαναφορά της χειροτεχνίας
Tamsin Lejeune, CEO της Common Objective

12:15-12:45 | ΣΥΝΕΠΕΙΕΣ \Vivienne Westwood και βιωσιμότητα το 2018
Brigitte Stepputtis, Υπεύθυνη Υψηλής Ραπτικής στη Vivienne Westwood

12:45-13:00 | Σύντομο διάλειμμα για καφέ

13:00-13:30 | Ιστορίες ρούχων: Γρήγορα και αργά υλικά, μοντέλα και νοοτροπίες
Rebecca Earley, Ερευνήτρια design στο University of the Arts του Λονδίνου

13:30-14:00 | Innovators & Disruptors
Σταύρος Καρέλης, Onassis Creative Consultant, Ιδρυτής & Buying Director του Machine-A

14:15-15:00 | Γεύμα δικτύωσης

15:00-15:30 | Προσωποποιημένη Υψηλή Ραπτική & Βασικές αρχές βιωσιμότητας
Χρήστος Πετρίδης, Chief Creative Officer στο Maison Faliakos, Βενέδικτος Αντύπας, Creative Director στο Maison Faliakos

15:30-16:45 | Σύντομες ομιλίες

Δήμητρα Κολοτούρα, Ιδρύτρια του Zeus + Dione

Βελόνα και κλωστή
Αγγελική Γιαννακίδου, Διευθύντρια του Εθνολογικού Μουσείου Θράκης

Αργή μόδα - Μεγάλος Αντίκτυπος
Γαρυφαλλιά Πιτσάκη, Συνιδρύτρια του 3QUARTERS

Γεννημένο να πεθάνει: προγραμματισμένη απαξίωση λειτουργικότητας και ελκυστικότητας
Χριστόφορος Μπρέλλης, Designer

Σχεδία: Εκκινώντας ξανά τη ζωή
Χρήστος Αλεφάντης, Διευθυντής σύνταξης του περιοδικού δρόμου «Σχεδία»

Υφαίνοντας το μωσαϊκό της κοινωνίας
Γιώργος Καλύβης, Project Director του Victoria Square Project
Maria Juliana Byck, καλλιτέχνιδα και designer reFashion

16:45-17:15 | Ερωτήσεις του κοινού

17:15-17:45 | Συζήτηση
Συντονίστριες:
Tamsin Blanchard, δημοσιογράφος μόδας και αρθρογράφος & Έφη Φαλίδα, δημοσιογράφος
Ομιλήτριες:
Orsola de Castro, Ιδρύτρια & Creative Director του Fashion Revolution
Kendall Robins, Senior Programme Manager Αρχιτεκτονικής, Design, Μόδας, British Council, Ηνωμένο Βασίλειο
Δήμητρα Κολοτούρα, Ιδρύτρια του Zeus + Dione
Alice Potts, Υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση

Προβολή ταινίας
18:30-20:00 | Westwood: Punk, Icon, Activist
Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας.
Τα δελτία εισόδου διανέμονται 1 ώρα πριν την έναρξη της εκδήλωσης.
Καλωσόρισμα από τη Νικόλ Αλεξανδροπούλου, διευθύντρια του Athens Fashion Film Festival

ΣΑΒΒΑΤΟ 2 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

12:00-12:30 | Εγγραφές

12:30-14:30 | Παράλληλα εργαστήρια

Μόδα και ποιότητα | Marina Spadafora, Fashion Designer | Φουαγιέ 5ου ορόφου

Διαφορετικοι ρυθμοί στον σχεδιασμό: δημιουργικές και στρατηγικές προσεγγίσεις στον κυκλικό σχεδιασμό μόδας και υφάσματος | Rebecca Earley, Ερευνήτρια design στο University of the Arts του Λονδίνου | Φουαγιέ 3ου ορόφου

Σεμινάριο δημοσιογραφίας μόδας | Tamsin Blanchard, Δημοσιογράφος μόδας | Φουαγιέ 4ου ορόφου

15:00-17:30 | Πώς να κάνεις επανάσταση στον χώρο της μόδας | Orsola de Castro, Ιδρύτρια & Creative Director της πρωτοβουλίας Fashion Revolution | Φουαγιέ 5ου ορόφου

18:00-21:00 | Πάρτι DiscoMAKE | Επιμέλεια: Matthew Needham | Φουαγιέ 2ου ορόφου

ΟΜΙΛΗΤΕΣ

Orsola de Castro, Ιδρύτρια & Creative Director της πρωτοβουλίας Fashion Revolution

Η Όρσολα δε Κάστρο είναι πρωτοπόρος και διεθνώς αναγνωρισμένη opinion leader στη βιώσιμη μόδα. Το 1997 ίδρυσε τη From Somewhere, μια φίρμα με ρούχα φτιαγμένα αποκλειστικά από ανακυκλωμένα πριν από την κατανάλωση υλικά, δηλαδή υλικά που έχουν περισσέψει στο στάδιο της παραγωγής. Το 2006 συνίδρυσε την καινοτόμο πρωτοβουλία του British Fashion Council, Esthetica, της οποίας είχε την επιμέλεια έως το 2014. Το 2013, μαζί με την Carry Somers, ίδρυσαν τη Fashion Revolution, μετά την τραγωδία στην Ντάκα του Μπαγκλαντές, στις 24 Απριλίου του 2013, όταν το εργοστάσιο Rana Plaza κατέρρευσε προκαλώντας τον θάνατο ή τον τραυματισμό χιλιάδων εργατών. Ευαισθητοποιώντας το κοινό για τις διαρκείς κοινωνικές και περιβαλλοντικές καταστροφές στις παγκόσμιες αλυσίδες εφοδιασμού μόδας, η Fashion Revolution έχει γίνει μια παγκόσμια καμπάνια με συμμετοχή σε πάνω από 90 χώρες όλου του κόσμου. Η Όρσολα είναι τακτική κεντρική ομιλήτρια και μέντορας, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Camberwell College, καθώς και επισκέπτρια ερευνήτρια και Practitioner in Residence στο μεταπτυχιακό Μόδας του Central Saint Martins.

Marina Spadafora, Fashion Designer

Η Μαρίνα Σπανταφόρα απέκτησε παγκόσμια φήμη για τη συλλογή της με κομψά πλεκτά, ενώ έχει συνεργαστεί με φίρμες όπως οι Prada, Miu Miu και Ferragamo. Στη δουλειά της πάντα υπάρχουν έντονα κοινωνικά και περιβαλλοντικά στοιχεία, καθώς πιστεύει ότι η ηθική και η αισθητική μπορούν να συμπίπτουν. Το μότο της είναι «Μόδα με έναν σκοπό». Υπήρξε Creative Director της "Auteurs du Monde", μιας μάρκας ηθικής μόδας, με ρούχα που κατασκευάζονται αποκλειστικά από παραγωγούς οι οποίοι ανήκουν στον Παγκόσμιο Οργανισμό Δίκαιου Εμπορίου (World Fair Trade Organization). Η Μαρίνα έχει συνεργαστεί στενά με τη διευθύντρια της ιταλικής “Vogue”, Franca Sozzani, για την πρωτοβουλία Fashion for Development, η οποία συνεργάζεται άμεσα με τον ΟΗΕ για την ανάπτυξη των αναδυόμενων οικονομιών μέσω της μόδας. Είναι επίσης η Ιταλίδα συντονίστρια της Fashion Revolution. Το 2015 τιμήθηκε με το βραβείο Women Together του ΟΗΕ και το 2014 πραγματοποίησε μια ομιλία TEDx για τη βιώσιμη μόδα. Αυτή την περίοδο, η Μαρίνα συνεργάζεται με οίκους μόδας πολυτελείας για την εφαρμογή υπεύθυνων στρατηγικών στις εταιρείες τους.

Tamsin Lejeune, CEO στην Common Objective

Η Τάμσιν Λεζίν είναι ιδρύτρια του Ethical Fashion Forum (EFF), ενός παγκόσμιου οργανισμού για τη βιώσιμη μόδα, καθώς και Διευθύνουσα Σύμβουλος του Ethical Fashion Group και της CO, μιας πλατφόρμας που βοηθάει επαγγελματίες της μόδας να δραστηριοποιούνται όσο το δυνατόν καλύτερα στον χώρο. Εδώ και 12 χρόνια, η Τάσμιν οικοδομεί ένα παγκόσμιο κίνημα στη βιομηχανία της μόδας, το οποίο έχει εξαπλωθεί σε 141 χώρες. Το 2015, το LinkedIn ανακήρυξε την Τάσμιν ως την πιο αφοσιωμένη γυναίκα στον χώρο της μόδας και του λιανικού εμπορίου στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Brigitte Stepputtis, Υπεύθυνη Couture στη Vivienne Westwood

Η Μπριτζίτ Στεπούτις είναι υπεύθυνη Couture στον οίκο Vivienne Westwood με πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας στη βιομηχανία της μόδας. Ξεκίνησε τη συνεργασία της με τον οίκο το 1990 και έκτοτε έχει συνεισφέρει στην επιτυχία και την ανάπτυξη του brand, ιδίως των συλλογών Gold Label. H υπηρεσία Vivienne Westwood Couture ξεκίνησε στην μπουτίκ της Davies Street στο Μέιφερ, το 1995. Η Μπριτζίτ έχει επιβλέψει παρουσιάσεις couture, εκθέσεις, φωτογραφίσεις διαφημίσεων και επιδείξεις μόδας. Εφαρμόζει τις πρακτικές Green Carpet και εκκινεί, στηρίζει και συντονίζει πολλές από τις δεσμεύσεις του brand στη στρατηγική βιωσιμότητας. Είναι διευθύντρια στο Ethical Fashion Forum και μέλος του συμβουλίου του πρότζεκτ DeFINE. Επίσης, είναι μέλος του Medinge Group, ενός think tank ειδικών στο branding, και έχει συμμετάσχει στη συγγραφή του συλλογικού τόμου “Brands with a Conscience” (Cogan Page, 2016).

Professor Rebecca Earley, Ερευνήτρια design στο University of the Arts του Λονδίνου

H Ρεμπέκα (Μπέκι) Έρλι είναι καθηγήτρια Design Βιώσιμων Υλικών Μόδας και συνιδρύτρια και συνδιευθύντρια του Centre for Circular Design (CCD) στο Chelsea College of Arts του University of the Arts του Λονδίνου. Ξεκίνησε να ερευνά το design βιώσιμων υλικών το 1999 στη μονάδα Textiles Environment Design (TED) του Chelsea, αναπτύσσοντας στρατηγικές design, κάνοντας επιμέλεια εκθέσεων, οργανώνοντας εργαστήρια και δημιουργώντας πρωτότυπα υλικά, μοντέλα και υποδείγματα. Το 2005 επιμελήθηκε την έκθεση Well Fashioned: Eco Style in the UK, ενώ το 2007 ήταν υποψήφια στα βραβεία Morgan Stanley Great Briton για τη συνεισφορά της. Από το 2010 έως το 2017 ήταν διευθύντρια του Textile Futures Research Centre στο Central Saint Martins. Η Μπέκι συνεργάζεται με οργανισμούς για την ενσωμάτωση της έρευνας βιώσιμου design –και, πιο συγκεκριμένα, του πρότζεκτ Circular Design Speeds– με πελάτες όπως οι H&M, Filippa K και VF Corporation. Ειδικεύεται στη δημιουργία αργών και συστηματικών λύσεων design υφασμάτων, χρησιμοποιώντας συχνά τον πολυεστέρα ως βασικό υλικό. Αυτή την περίοδο, εργάζεται πάνω σε δύο πρότζεκτ που έχουν ξεκινήσει στη Σουηδία, από κοινού με τα Σουηδικά Ερευνητικά Ινστιτούτα (RISE) –Mistra Future Fashion και Trash-2-Cash– όπου δοκιμάστηκαν για πρώτη φορά οι κατευθυντήριες γραμμές του κυκλικού design, οι οποίες τώρα διατυπώνονται πιο σαφώς σε συνεργασία με τη συνδιευθύντρια του CCD, Dr Kate Goldsworthy.

Σταύρος Καρέλης, Creative Consultant του Ιδρύματος Ωνάση

Ο Σταύρος Καρέλης είναι Creative Consultant του Ιδρύματος Ωνάση και ιδρυτής και buying director του ανεξάρτητου store Machine-A. Είναι γνωστός για τη στήριξη σε νέα ταλέντα, τα οποία προωθεί πλάι σε καθιερωμένα brands. Ο Καρέλης είναι επίσης κριτής στο NEWGEN, το πρόγραμμα του British Fashion Council για νέα ταλέντα. Το 2009, ο Καρέλης άνοιξε το Machine-A, μετά από συμβουλή της Anna Trevelyan, συνεργάτριας και fashion director του καταστήματος, με σκοπό να παρουσιάζει ποιοτικούς νέους designers μαζί με τα καθιερωμένα fashion brands.

Χρήστος Πετρίδης, Chief Creative Officer στο Maison Faliakos & Βενέδικτος Αντύπας, Creative Director στο Maison Faliakos

Το Maison Faliakos, που δημιουργήθηκε το 1981, ήταν το πρώτο που έφερε γαλλικό αέρα στα αθηναϊκά σαλόνια μόδας, κατευθείαν από τα παριζιάνικα ατελιέ. Αυτό συνέβη χάρη στον ιδρυτή του, Κώστα Φαλιάκο, ο οποίος σπούδασε, μαθήτευσε και δούλεψε στα στούντιο των Balmain και Jacques Esterel. Σήμερα, ο Chief Creative Officer Χρήστος Πετρίδης και ο Creative Director Βενέδικτος Αντύπας, μέσω της αλληλεπίδρασής τους, αναμορφώνουν και αξιοποιούν στον μέγιστο βαθμό τα στοιχεία της κληρονομιάς μόδας και τις σπάνιες τεχνικές haute couture του οίκου, ενώ προσθέτουν νέους κώδικες, σύγχρονες ιδέες και μια ολόφρεσκη προσέγγιση στο τι ορίζει το exclusivity σήμερα. Το Maison Falliakos, πρωτοπορώντας εδώ και περισσότερα από 35 χρόνια, συνενώνει τον κλασικισμό και το εκλεπτυσμένο tailoring με πρωτοποριακούς τρόπους να νιώθει κανείς μοναδικός, όπως θα έπρεπε δηλαδή να είναι η haute couture.

Αγγελική Γιαννακίδου, Διευθύντρια του Εθνολογικού Μουσείου Θράκης

Γεννήθηκε στον Άγιο Νικόλαο Χαλκιδικής το 1947 και είναι μητέρα δύο αγοριών και γιαγιά 6 εγγονιών. Αποφοίτησε από την Παιδαγωγική Ακαδημία Αλεξανδρούπολης και από το 1967, που κατοικεί στην Αλεξανδρούπολη, ασχολείται με την έρευνα και τη συλλογή υλικού του λαϊκού πολιτισμού της Θράκης. Ίδρυσε το Εθνολογικό Μουσείο Θράκης το 2002 και τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα αφορούν τον πολιτισμό, την ιστορία και την ανάπτυξη δικτύων επικοινωνίας του ευρύτερου χώρου της Θράκης. Έχει εκδώσει βιβλία και έχει επιμεληθεί εκδόσεις με θέμα τη Θράκη. Αρθρογραφεί και δίνει ομιλίες και διαλέξεις με θέμα τη Θράκη σε όλη τη χώρα, αλλά και σε πολιτιστικούς συλλόγους στα χωριά της Θράκης, σε μια προσπάθεια ενίσχυσης των ανθρώπων του Νομού Έβρου, με στόχο τον επαναπροσδιορισμό της αξίας του τόπου τους. Είναι η βασική σχεδιάστρια και δημιουργός όλων των προϊόντων του πωλητηρίου του μουσείου, με στόχο τη διατήρηση και διάδοση του λαϊκού πολιτισμού με μια σύγχρονη αισθητική. Εργάζεται καθημερινά στο μουσείο ως γενική διευθύντρια.

Γαρυφαλλιά Πιτσάκη, Συνιδρύτρια του 3QUARTERS

Η Γαρυφαλλιά είναι αρχιτέκτονας, πτυχιούχος του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου και κάτοχος MSc από το Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Ντελφτ (Ολλανδία). Ασχολείται με αρχιτεκτονικά και καλλιτεχνικά πρότζεκτ, τα οποία στόχο έχουν την αναδιαμόρφωση και την κατανόηση του αστικού χώρου και της ζωής σε αυτόν. Στα design πρότζεκτ της εξερευνά τη στιγμή σύνδεσης ανάμεσα στο αρχιτεκτονικό design, την τεχνολογία και το crafiting, σε ένα αντίστροφο αστικό σχήμα, που τοποθετεί τον άνθρωπο στην κορυφή. Έχοντας ζήσει και εργαστεί για χρόνια στην Ολλανδία, φέρνει στην Αθήνα την ολλανδική δημιουργικότητα και τον οπτιμισμό των start-ups. Το 2015 ίδρυσε μαζί με τον αδελφό της, Γιάννη, φωτογράφο και web designer, το brand ανακυκλωμένων πολυτελών αξεσουάρ 3QUARTERS. Τα δύο αδέλφια, με την κοινή αγάπη τους για το design, τη βιωσιμότητα και τα χειροτεχνήματα, προάγουν το τοπικό, συμμετοχικό και ηθικά εμπνευσμένο και υλοποιημένο design.

Χριστόφορος Μπρέλλης, MA (RCA) στην Καινοτομία και Διαχείριση Design

Σπούδασε designer προϊόντων στο Royal College of Art του Λονδίνου, όπου έκανε τα πρώτα επαγγελματικά του βήματα στο design, ιδρύοντας το Antidot Design Studio. Από το 1998 διδάσκει design και εργάζεται ως σχεδιαστής εφαρμοσμένων λύσεων design στον επιχειρηματικό και τον πολιτιστικό τομέα, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επιπλέον, έχει συνεργαστεί με πολλούς οργανισμούς ως σύμβουλος σχεδιασμού υπηρεσιών, design thinking, συμμετοχής του κοινού και καθοδήγησης για start-ups. Τα επαγγελματικά και ακαδημαϊκά του ενδιαφέροντα εστιάζουν στον σχεδιασμό διαδικασιών και στις μεθοδολογίες καινοτόμων, δημιουργικών και αποτελεσματικών λύσεων για τις προκλήσεις στο design υπηρεσιών και προϊόντων. Διαθέτει επίσης εξαιρετικές ικανότητες στο design thinking, στις πρακτικές διαχείρισης design και στις μεθοδολογίες έρευνας design, εστιάζοντας στη μεγιστοποίηση της εμπειρίας του χρήστη. Έχει πάνω από 15 χρόνια εμπειρίας στην ομαδική διαχείριση και στη δημιουργική ηγεσία και είναι ο εφευρέτης και κάτοχος 10 διεθνών ευρεσιτεχνιών.

Χρήστος Αλεφάντης, Διευθυντής Σύνταξης του περιοδικού δρόμου «Σχεδία»

Ο Χρήστος Αλεφάντης γεννήθηκε στη Μελβούρνη της Αυστραλίας, όπου μετανάστευσαν οι γονείς του στα μέσα της δεκαετίας του '50. Είναι δημοσιογράφος με πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας, ιδρυτής και διευθυντής σύνταξης της «Σχεδίας», του μοναδικού περιοδικού δρόμου της Ελλάδας, το οποίο ξεκίνησε τον Μάρτιο του 2013. Η «Σχεδία» –όπως όλα τα έντυπα δρόμου ανά τον κόσμο– είναι ένα πρότυπο κοινωνικής επιχείρησης και αυτοβοήθειας που παρέχει πρωτοποριακές λύσεις στα προβλήματα των άστεγων και των άνεργων ανθρώπων στο πλαίσιο του αστικού περιβάλλοντος. Επίσης, τους προσφέρει έναν αξιοπρεπή τρόπο να βγάλουν κάποια χρήματα και να βοηθήσουν τις οικογένειές τους. Εκτός από δουλειά, η «Σχεδία» προσφέρει στους πωλητές της διαρκή κοινωνική στήριξη και ευκαιρίες επιμόρφωσης. Η «Σχεδία» ανήκει στο Διεθνές Δίκτυο Εντύπων Δρόμου (International Network of Street Paper). Το 2006, ο Χρήστος ξεκίνησε την καμπάνια «Γκολ στη Φτώχεια» (“Kick Out Poverty”), ενσωματώνοντας σε αυτήν την Ελληνική Ποδοσφαιρική Ομάδα Αστέγων. Πρόκειται για μια πρωτοβουλία που χρησιμοποιεί τα σπορ –το ποδόσφαιρο, πιο συγκεκριμένα– για να ενεργοποιήσει τους άστεγους και να τους στηρίξει στην προσπάθειά τους να ξαναφτιάξουν τη ζωή τους. Από το 2007, η Ελληνική Ποδοσφαιρική Ομάδα Αστέγων είναι μέλος του διεθνού κοινωνικού και αθλητικού κινήματος «Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Αστέγων» (Homeless World Cup).

Γιώργος Καλύβης, Project Director στο Victoria Square Project

Ο Γιώργος Καλύβης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1993. Σπούδασε αρχιτεκτονική (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας) και το πεδίο δραστηριοτήτων του εκτείνεται στο αρχιτεκτονικό design, τις σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές και τη θεωρητική εξερεύνηση. Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στον συσχετισμό εννοιών όπως: νέα μέσα και οπτικές κουλτούρες, χώρος και φύλο, σώμα και κανονικοποίηση, αρχεία και γνώση, ανοικείωση αι αναπαραστάσεις, φυλή και διακρίσεις. Πρόσφατα συνεργάστηκε στο αρχιτεκτονικό design της έκθεσης «Στέφανος Λαζαρίδης: κυνικός ρομαντικός» (Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, 2018) και στην καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης «Γεωμετρίες» (Γεωπονικό Πανεπιστήμιο & Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2018). Συμμετείχε επίσης με δύο έργα στην έκθεση «Το ημερολόγιο μιας μοδίστρας: Μια φανταστική βιογραφία» (a.antonopoulou.art gallery, 2018). Αυτή την περίοδο είναι project director στο Victoria Square Project.

Maria Juliana Byck, Καλλιτέχνιδα και designer στο reFashion

Η Μαρία Τζουλιάνα Μπυκ είναι designer ηθικής μόδας, ποιήτρια, καλλιτέχνιδα, πειραματική κινηματογραφίστρια και κοινωνική επαγγελματίας, που δραστηριοποιείται μέσω βίντεο, εγκαταστάσεων, περφόρμανς και συνεργασιών. Μέσα από εργαστήρια και κοινωνικές παρεμβάσεις ενεργοποιεί διάφορες κοινωνικές σφαίρες για να ενθαρρύνει τις διαπολιτισμικές και διαγενεακές ανταλλαγές. Χαρτογραφώντας τρόπους πλοήγησης, κατανόησης και προβολής των φιλοδοξιών στο αστικό τοπίο, η Μαρία αναπτύσσει μια πολυθεματική πρακτική που συνδυάζει βιώσιμες μεθοδολογίες μέσω της δημιουργικής επανάχρησης με συνεργατικές οικονομίες. Αυτή την εποχή συνεργάζεται με το Victoria Square Project και το Khora Freeshop πάνω σε ένα reFashion πρότζεκτ και στη δημιουργική ανακύκλωση, που εστιάζει στη διαχείριση αποβλήτων και την εκμετάλλευση στην παγκόσμια βιομηχανία υφασμάτων. Η Μαρία κατάγεται από την Καλιφόρνια, αλλά πλέον ζει στην Αθήνα.

Alice Potts, Υπότροφος Ιδρύματος Ωνάση

Η Άλις Ποτς έκανε το μεταπτυχιακό της στη Μόδα: Τμήμα Αξεσουάρ στο Royal College of Art του Λονδίνου. Οι συγκεκριμένες σπουδές της έγιναν σε συνεργασία με ειδικούς βιοϊατρικούς μηχανικούς του Imperial College London. Η Άλις συνδυάζει ένα θεωρητικό υπόβαθρο χημείας, μαθηματικών και μόδας, που έχει επίδραση στην πρακτική της, η οποία εστιάζει στη βιωσιμότητα και στο μέλλον της μόδας ως δεύτερου δέρματος. Ανακάλυψε και τελειοποίησε μια τεχνική για την επιτάχυνση της ανάπτυξης των κρυστάλλων ιδρώτα, μετά από δύο χρόνια δοκιμών και πειραματισμού, ενώ ανέπτυξε καινούρια βιοπολυμερή για βιοπλαστικά, με την ελπίδα να χρησιμοποιηθούν στη μόδα αλλά και για ιατρικούς σκοπούς. Η έρευνα της Άλις είναι μια εν εξελίξει εργασία που ισορροπεί ανάμεσα στην τέχνη, τις βιώσιμες πρακτικές και την ιατρική επιστήμη. «Ο ιδρώτας μάς καλύπτει όπως τα ρούχα, σαν δεύτερο δέρμα, αλλά το πιο όμορφο είναι ότι αφαιρεί τις παγκόσμιες και πολιτικές ταμπέλες. Μέσα από τη δουλειά μου θέλω να δείξω ότι οι ταμπέλες που μας βάζει η κοινωνία δεν ορίζουν το ποιοι είμαστε και ότι αυτές δεν θα έπρεπε να δημιουργούν διαχωρισμούς ανάμεσα στις κοινότητες. Ο ιδρώτας του καθενός είναι διαφορετικός όπως και κάθε άνθρωπος· κανείς δεν είναι ίδιος με τον άλλον και δεν θα έπρεπε να κρίνεται με όρους παγκοσμιοποίησης, αλλά με βάση το ποιος είναι μέσα του». Η Άλις έχει εγκατασταθεί στην Αθήνα για να παρακολουθήσει ένα πρόγραμμα υποτροφίας με τη Στέγη Ωνάση, προκειμένου να εξελίξει περαιτέρω τη δουλειά της.

ΣΥΝΤΟΝΙΣΤΡΙΕΣ

Έφη Φαλίδα, Δημοσιογράφος

Η Έφη Φαλίδα σπούδασε Ιστορία στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο και είναι δημοσιογράφος. Ζει στην Αθήνα και εργάζεται στο πολιτιστικό τμήμα της εφημερίδας «Τα Νέα», αρθρογραφώντας για θέματα αισθητικής, μόδας και αρχιτεκτονικής. Συμμετείχε στο έργο της Μαρίας Παπαδημητρίου «Φirma Gypsy Globales» (2014) ως συγγραφέας του ομότιτλου art book της καλλιτέχνιδας. Το 2015 συμμετείχε στην οργάνωση της έκθεσης του Τάσσου Βρεττού «Τ(ρ)όποι Λατρείας», καθώς και στη συγγραφή του ομώνυμου καταλόγου. Επίσης, έχει αναλάβει την επιμέλεια εκθέσεων μόδας και τέχνης: «GR80s: Η Ελλάδα του ’80» (2017) στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, «Ο υπέροχος ντουλαμάς» (2017) στον χώρο «Κανάρη 4», παράρτημα του Πελοποννησιακού Λαογραφικού Ιδρύματος, «Το ημερολόγιο μιας μοδίστρας: Μια φανταστική βιογραφία» (2018), στην αίθουσα τέχνης a.antonopoulou.art.

Tamsin Blanchard

Η Τάμσιν Μπλάνσαρ είναι Βρετανίδα δημοσιογράφος με πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας σε εφημερίδες εθνικής κυκλοφορίας και ένθετα: “The Independent”, “The Observer” και “Telegraph Magazine”. Πρόσφατα, ήταν διευθύντρια θεμάτων μόδας στο περιοδικό “Tank”. Έχει αρθρογραφήσει εκτενώς σε έντυπα και στο διαδίκτυο: “The Guardian”, “The Gentlewoman”, “10 Magazine”, “Hole & Corner” (βασική εξωτερική αρθρογράφος) και Vogue.com. Έχει συγγράψει αρκετά βιβλία, ανάμεσά τους το “Green is the New Black” που κυκλοφόρησε το 2006. Το επόμενο βιβλίο της θα κυκλοφορήσει εντός του 2019. Η Τάμσιν έχει διδάξει πρωτοετείς φοιτητές για το πτυχίο Δημοσιογραφίας Μόδας στο Central Saint Martins και αυτή την περίοδο είναι επισκέπτρια διδάσκουσα στο ίδιο πανεπιστήμιο. Συμμετέχει στη Fashion Revolution από τις απαρχές της και είναι μέλος της Fashion Revolution Global Coordination Team. Ως υπεύθυνη των ειδικών πρότζεκτ, επιμελείται το πρόγραμμα Fashion Open Studio, εργάζεται πάνω σε μια σειρά μηνιαίων εκδηλώσεων για τη Maiyet Collective και συντονίζει της εκδηλώσεις του ετήσιου Fashion Open Studio σε κάθε Fashion Revolution Week.