Tetsuya Umeda

Το έργο του Tetsuya Umeda επικεντρώνεται στη δημιουργία δυναμικών περιβαλλόντων, μέσω του συνδυασμού αρχιτεκτονικών δομών, ήχου και φωτός, και εξετάζει τις επιπτώσεις τους στην ανθρώπινη συμπεριφορά. Στις εγκαταστάσεις του, οι οποίες εξαρτώνται συνήθως από τον τόπο και τον χρόνο, ο Umeda χρησιμοποιεί ευρεθέντα οικιακά αντικείμενα. Σε αυτά τα πλούσια δυναμικά και ενσαρκωμένα περιβάλλοντα, που βρίσκονται συχνά έξω από το πλαίσιο των γκαλερί, οι θεατές ενθαρρύνονται να εξερευνήσουν την αλληλεπίδραση των συστατικών μερών κάθε εγκατάστασης και, με τον τρόπο αυτό, να αναγνωρίσουν τη δική τους σχέση με το έργο και την εξατομικευμένη αισθητηριακή τους αντίληψη γι’ αυτό.

Πρόσφατες ομαδικές εκθέσεις του Umeda περιλαμβάνουν: "Double Vision: Contemporary Art From Japan" (Moscow Museum of Modern Art, Μόσχα / Haifa Museum of Art, Χάιφα, 2012), "Son et Lumière, et sagesse profonde" (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2012-2013), "Doing history!" (Fukuoka Art Museum, Φουκουόκα, 2016) και Taiwan East Coast Land Arts Festival (Taitung, 2018). Πρόσφατες ατομικές εκθέσεις του περιλαμβάνουν: "Science of Superstition" (Sonic Protest Festival, Montreuil, 2015) και "See, Look at Observed what Watching is" (Portland Institute for Contemporary Art, Πόρτλαντ, 2016).

Εργάζεται επίσης στον χώρο του θεάτρου, εστιάζοντας στη λειτουργία του θεατρικού χώρου, σε συνεργασία με τοπικούς συμμετέχοντες. Ο Umeda διερευνά την ιδέα της αποεδαφοποίησης (deterritorialisation) και τις χωρικές σχέσεις στο πλαίσιο του θεάτρου. Πρόσφατα έργα-περφόρμανς του περιλαμβάνουν τη νυχτερινή κρουαζιέρα με τίτλο "7 Ships" (Οσάκα, 2016), το "Internship" (Asia Culture Center, Gwangju, 2016 / TPAM 2018, Kanagawa Arts Theatre, 2018) το "Composite" (Kunstenfestivaldesarts, 2017), το "Ringo" (Liveworks2017, Σίδνεϊ, 2017) και το "Water Running Upwards" (Wiesbaden Biennale, Βισμπάντεν, 2018).

Ο Tetsuya Umeda έχει την υποστήριξη του The Saison Foundation