Maenads

Η Ελένη Ικονιάδου είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Ψηφιακού Πολιτισμού και Ηχητικών Τεχνών στο Royal College of Art (RCA) του Λονδίνου. Η τρέχουσα έρευνά της εστιάζει στα σημεία τομής της ηχητικής πρακτικής, της τέχνης νέων μέσων και των φωνητικών σπουδών. Προϊόν του πιο πρόσφατου ερευνητικού της έργου, που χρηματοδοτήθηκε από το EPSRC Human-Data Interaction Network Plus, είναι το “Future Chorus”, ένας δίσκος βινυλίου βασισμένος σε μια συλλογή από μοιρολόγια σε συνδυασμό με διεργασίες μηχανικής μάθησης, ενώ περιλαμβάνει μια επιλογή ηχητικών έργων από καλλιτέχνες της ηλεκτρονικής μουσικής, όπως η AGF, ο Chino Amobi και ο Σάββας Μεταξάς. Ανάμεσα στα πρόσφατα καλλιτεχνικά της πρότζεκτ είναι τα εξής: η in-situ εγκατάσταση και περφόρμανς “Lament” (Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, 2023), η ηχητική εγκατάσταση “Passing” (έκθεση Plásmata, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Ιωάννινα, 2023), το μουσικό άλμπουμ “Future Chorus” (MAENADS/ Hypermedium 2023), η περφόρμανς ομιλίας και τσέλου “The Lamenters”, μαζί με τη Βίκυ Στείρη (Sound Quests, Τορίνο, 2022), ένα ηχητικό δοκίμιο με τη Βίκυ Στείρη (έκθεση “Wake Words”, Kunstraum Niederosterreich, Βιέννη, 2021), η ηχητική εγκατάσταση “Hydrapolivocals” (MAENADS, έκθεση “Weaving Worlds” του Κολεγίου Deree, Αθήνα, 2022) και η ταινία-περφόρμανς “Red Chorus” (Theatrum Mundi, Λονδίνο, 2020). Η Ελένη είναι παραγωγός του Fugitive Voices, μιας σειράς συζητήσεων με προσκεκλημένους καλλιτέχνες και θεωρητικούς, όπως η Nina Eidsheim, η Season Butler, ο Lee Gamble και η Jenna Sutela, για το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Οπτικής Επικοινωνίας του RCA, ενώ παρουσιάζει τη δική της τακτική εκπομπή στο Movement Radio της Στέγης (https://movement.radio/artist/eleni-ikon). Ως μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας AUDINT (http://www.audint.net/www/), μαζί με τον Steve Goodman (kode9) και τον Toby Heys, έχει συνεπιμεληθεί την ανθολογία “Unsound: Undead” (Urbanomic, 2019), καθώς και μια σειρά εκθέσεων, υπό το ίδιο όνομα, οι οποίες χρηματοδοτήθηκαν από το Συμβούλιο Τεχνών της Αγγλίας (2018-2020). Είναι ιδρύτρια και συνεπιμελήτρια της σειράς “Media Philosophy” (Rowman & Littlefield) και συγγραφέας της μονογραφίας “The Rhythmic Event: Art, Media and the Sonic” (The MIT Press, 2014).

Η Αλίκη Λευθεριώτη είναι παραγωγός μουσικής, συνθέτρια, ερμηνεύτρια και DJ που ζει στην Αθήνα και εστιάζει στα plunderphonics, τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και την ηλεκτροακουστική σύνθεση, συνεργαζόμενη με καλλιτέχνες του κινηματογράφου, του χορού και μεικτών μέσων. Σπούδασε σύνθεση και πιάνο στην Αθήνα και το Λονδίνο, καθώς και βραζιλιάνικα κρουστά και μουσική για τον κινηματογράφο, ενώ διατέλεσε επίσης μάνατζερ της βρετανικής τζαζ δισκογραφικής εταιρείας F-IRE Collective, τα προηγούμενα χρόνια. Το 2022 συνέθεσε τη μουσική για τις παραστάσεις “Never Ending Sunday” της Σοφίας Δανάης Βορβίλα (Kaaitheater, Βρυξέλλες, Φεβρουάριος 2022), “Optimal Soft” της Φωτεινής Σταματελοπούλου (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Μάρτιος 2022) και “To Hold My Love” της Elettra Giunta (The Place, Λονδίνο, Μάιος 2022). Επίσης, είχε την επίβλεψη για τη μουσική και το postproduction του ήχου στην εκπομπή «Ώρα χορού» (ΕΡΤ, Μάρτιος – Ιούλιος 2022) και παρουσίασε ζωντανά μουσική επένδυση για βουβή ταινία στα κινηματογραφική φεστιβάλ της Σύρου και της Ίου (Ιούλιος & Αύγουστος 2022). Αυτή την περίοδο συνθέτει και ερμηνεύει ζωντανά στη σκηνή τη μουσική για τις παραστάσεις “Symposium” της Ηρώς Βασάλου (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μάρτιος 2023) και “However” της Δέσποινας Σανιδά-Κρεζία (Keiv, Αθήνα, Μάιος 2023), παρουσιάζει ραδιοφωνικές εκπομπές (Movement Radio, Fade Radio), γράφει και παίζει μουσική με το προσωπικό της πρότζεκτ, Saber Rider (Just Gazing Records, Submersion Records) και συνεργάζεται με άλλους καλλιτέχνες και μουσικούς, εστιάζοντας στον αυτοσχεδιασμό. Η δουλειά της στη σύνθεση και τον σχεδιασμό ήχου έχει παρουσιαστεί στο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Αθηνών «Νύχτες Πρεμιέρας», στο BBC, στο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Δράμας, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, στην ΕΡΤ, στο φεστιβάλ ReWorks, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στο Athens Video Dance Project, στη Graduate Fashion Week του Λονδίνου, στο City University και στο Goldsmiths University του Λονδίνου, μεταξύ άλλων. Η ίδια έχει παρουσιάσει ζωντανά τη μουσική της με συλλογικά και προσωπικά πρότζεκτ σε διάφορους χώρους, ανάμεσά τους στα Lovebox Festival, Café Oto, Brixton Academy, Olympic Park, London Pride, Goldsmiths University of London, TripSpace (όλα στο Λονδίνο), Brecon Jazz Festival (Ουαλία), Kaaitheater (Βρυξέλλες), Ρομάντσο, Gazette, Μπάγκειον, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Temple Athens, Six Dogs, Κέντρου Ελέγχου Τηλεοράσεων (KET) κ.α.

Η Αφροδίτη Ψαρρά είναι διαθεματική καλλιτέχνιδα και Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Ψηφιακών Τεχνών και Πειραματικών Μέσων (DXARTS) στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον, όπου διευθύνει επίσης το εργαστήριο DXARTS Softlab. Η έρευνά της εστιάζει στην αλληλεπίδραση τέχνης και επιστήμης με έναν κριτικό λόγο στη δημιουργία αντικειμένων τέχνης. Την ενδιαφέρουν η χρήση του σώματος ως διεπαφή ελέγχου και η αναζωογόνηση της παράδοσης ως μεθοδολογία για το χάκινγκ σε υπάρχοντες κανόνες σχετικά με τεχνικά αντικείμενα. Χρησιμοποιεί cyber crafts και άλλες έμφυλες πρακτικές για τη διατύπωση υποθέσεων, καθώς και τεχνολογίες ανοιχτού κώδικα ως εκπαιδευτικά μοντέλα διάχυσης της γνώσης. Ο ήχος διαδραματίζει εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική πρακτική της. Η ίδια τον χρησιμοποιεί ως μια λεκτική και χειρονομιακή γλώσσα για να αναλύει το διαρκώς μεταβαλλόμενο τεχνολογικό περιβάλλον στο οποίο κατοικούμε. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ τέχνης νέων μέσων, όπως στα Ars Electronica, Transmediale και CTM, Eyeo, Amber, Piksel και στην Μπιενάλε του Βρότσλαβ, μεταξύ άλλων, σε μουσεία και πολιτιστικά κέντρα όπως το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ, Αθήνα), το Bozar (Βρυξέλλες), η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Walker Art Center (Μινεάπολις) κ.ά., ενώ έχει δημοσιευτεί σε συνέδρια όπως τα Siggraph, ISWC (Διεθνές Συμπόσιο Φορέσιμων Υπολογιστών), DIS (Σχεδιάζοντας Διαδραστικά Συστήματα), C&C (Δημιουργικότητα και Νόηση) και EVA (Ηλεκτρονική Οπτικοποίηση και Τέχνες). Τα τελευταία τρία χρόνια καλλιεργεί την επιμελητική πρακτική της μέσω της ραδιοφωνικής εκπομπής Transmission Ecologies στο Movement Radio της Στέγης, όπου κάθε μήνα παρουσιάζει διαφορετικούς καλλιτέχνες που εξερευνούν τον κόσμο της ραδιοφωνικής τέχνης και των ηλεκτρομαγνητικών παρεμβολών. Η Αφροδίτη ζει και εργάζεται στο Σιάτλ της πολιτείας Ουάσιγκτον (ΗΠΑ).