Open Call: Big Bang Seminar 2023

Η διημερίδα θα περιλαμβάνει ομιλίες, συζητήσεις και συμμετοχικά εργαστήρια.

Βασικοί στόχοι του Big Bang Seminar είναι η βελτίωση της ποιότητας του μη εμπορικού μουσικού τοπίου για τα παιδιά στην Ευρώπη, η ενίσχυση των στρατηγικών ανάπτυξης κοινού για τη συμμετοχή των παιδιών στη μουσική, αλλά και η έμπνευση καλλιτεχνών με δεξιότητες και τεχνογνωσία που συμβάλλουν στην ενίσχυση του μουσικού τοπίου για παιδιά.

Οι ομιλίες θα πραγματοποιηθούν στα Ελληνικά και στα Αγγλικά χωρίς μετάφραση
Τα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν στα Ελληνικά χωρίς μετάφραση

Τελική επιλογή βάση αίτησης

Δευτέρα 29 Μαΐου 2023

11:30-12:00 Προσέλευση

12:00-14:00 Ομιλία από την Kaja Farszky και τον Frédéric Verrières: «Σύγχρονα μουσικά περιβάλλοντα για νεανικό κοινό»

14:00-15:00 Διάλειμμα

15:00-16:30 Ομιλία από τη Letizia Renzini

16:30-17:00 Διάλειμμα

17:00-20:00 Εργαστήριο «Ηχητικοί διάλογοι» με τις Θάλεια Ιωαννίδου και Περσεφόνη Μήλιου

Τρίτη 30 Μαΐου 2023

11:30-12:00 Προσέλευση

12:00-14:00 Ομιλία από τον Κορνήλιο Σελαμσή: «Με αφορμή τον Κήπο, μουσική και αφήγηση για νέο ακροατήριο»

14:00-15:00 Διάλειμμα

15:00-16:30 Ομιλία από τον Hans Van Regenmortel: «Babelut Parcours: Μη λεκτική αισθητηριακή αλληλεπίδραση μεταξύ γενεών σε εμβυθιστικό καλλιτεχνικό πλαίσιο»

16:30-17:00 Διάλειμμα

17:00-20:00 Εργαστήριο «Κι αν οι λέξεις δεν αρκούν;» με την Εύη Νάκου

19:30-20:00 Κλείσιμο

12:00-14:00
Ομιλία: «Σύγχρονα μουσικά περιβάλλοντα για νεανικό κοινό»
Kaja Farszky, Frédéric Verrières

Η Kaja Farszky και ο Frédéric Verrières μιλούν για το φετινό εργαστήριο Nomad που οργάνωσαν για το Big Bang Festival. Το εργαστήριο σχεδιάστηκε ως ένα ταξίδι απροσδόκητων ήχων που περιλάμβανε ρυθμό, περιέργεια, μελωδίες και γέλιο. Στόχος ήταν η ενασχόληση με τον ήχο χρησιμοποιώντας το σώμα, τη φωνή, μικρόφωνα και ηλεκτρονικές συσκευές για τη συν-δημιουργία μουσικής. Ως καλλιτέχνες που παράγουν έργα για νεανικό και ενήλικο κοινό, η Farszky και ο Verrières χρησιμοποιούν την εμπειρία τους και από τους δύο κόσμους για να αλληλεπιδράσουν με τους άλλους. Αντί να απαξιώνουν τα παιδιά, τα βλέπουν ως το πιο δύσκολο και ευθύ κοινό, προετοιμάζοντας περιβάλλοντα για μουσική δημιουργία, ειδικά για παιδιά χωρίς μουσικό υπόβαθρο, και παίρνοντας το ρίσκο να τους παρουσιάσουν μη προφανείς επιλογές σύγχρονης μουσικής.

15:00-16:30
Ομιλία: Letizia Renzini

Η ομιλία της Letizia Renzini βασίζεται στην έννοια της πολυμεσικότητας και της πολυεπιστημονικότητας στο μουσικό θέατρο και στις παραστατικές τέχνες, επιδιώκοντας να εξετάσει τις συνδέσεις και τους υβριδισμούς της ζωντανής παράστασης με τις σύγχρονες μορφές τέχνης (περφόρμανς, εγκαταστάσεις, τεχνολογία).

Μέσα από διάφορα παραδείγματα, συζητούνται οι έννοιες της σύνθεσης, του remix, της εμβύθισης, της συναισθησίας και του sampling, με το βλέμμα στραμμένο στις πρακτικές της συλλογικής δημιουργίας.

Μια άλλη έμφαση δίνεται στην επανεξέταση του κλασικού ρεπερτορίου και στις επανερμηνείες των μουσικών υλικών, τόσο για το νεανικό όσο και για το ενήλικο κοινό, καθώς και στη διερεύνηση τυχόν διαφορών στη μορφή και στο περιεχόμενο.

17:00-20:00
Εργαστήριο: «Ηχητικοί διάλογοι»
Θάλεια Ιωαννίδου, Περσεφόνη Μήλιου

H παρουσίαση/εργαστήριο «Ηχητικοί διάλογοι» από τις Θάλεια Ιωαννίδου και Περσεφόνη Μήλιου αφορά στη δημιουργία μουσικών παραστάσεων για παιδιά, κάνοντας χρήση καθημερινών αντικειμένων ως ηχητικών πηγών και ως μουσικών οργάνων – κάτι που θεωρούμε πως συνεισφέρει σημαντικά στη δημιουργικότητα και τη φαντασία των παιδιών αλλά και αποτελεί ένα μέσο επικοινωνίας μαζί τους. Πιο συγκεκριμένα, θα δώσουμε έμφαση στην εκφραστικότητα των ήχων και τη δυνατότητα να χρησιμοποιηθούν αυτοτελώς ως μια γλώσσα πιο αφαιρετική που βρίσκει τη θέση της στον κόσμο των παιδιών και μας βοηθάει να επικοινωνήσουμε με έναν εναλλακτικό τρόπο μαζί τους.

Στο εργαστήριο θα παρουσιαστεί η τεχνική των foley, όπως έχει χρησιμοποιηθεί στον κινηματογράφο, και μέσα από αυτή θα ερευνήσουμε τη γενικότερη ιδέα της χρήσης των καθημερινών αντικειμένων ως ηχητικές πηγές. Θα δούμε παραδείγματα τέτοιων πρακτικών, θα εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά των ήχων και θα εφαρμόσουμε τα παραπάνω στο εργαστήριό μας.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε μουσικούς, συνθέτες, σκηνοθέτες και εκπαιδευτικούς που ασχολούνται ή ενδιαφέρονται να δημιουργήσουν μουσικο-θεατρικές παραστάσεις ή άλλα πρότζεκτ για παιδικό κοινό.

12:00-14:00
Ομιλία: «Με αφορμή τον Κήπο: Mουσική και αφήγηση για νέο ακροατήριο»
Κορνήλιος Σελαμσής

Ξεκινώντας από το έργο «Κήπος ή το Αόρατο σχοινί» που δημιούργησε για το φεστιβάλ Big Bang, ο συνθέτης Κορνήλιος Σελαμσής θα παρουσιάσει την πορεία για την κατασκευή του κομματιού και το πλαίσιο μέσα στο οποίο εργάστηκε, καταλήγοντας στην πρόσληψη του έργου από το ανήλικο και ενήλικο ακροατήριο. Χρησιμοποιώντας παραδείγματα μέσα από το έργο, είτε ηχογραφημένα είτε γραπτά, θα επιχειρήσει να ανοίξει τη συζήτηση γύρω από τη λειτουργία μιας ιδιότυπης κατασκευής για ένα ανυποψίαστο κοινό, γύρω από το ύφος, τη λειτουργία του χρόνου, των ερεθισμάτων και της αισθητικής. Η ομιλία απευθύνεται σε συνθέτες, μουσικούς, ηθοποιούς και περφόρμερ.

15:00 -16:30
Ομιλία: «Babelut Parcours: Μη λεκτική αισθητηριακή αλληλεπίδραση μεταξύ γενεών σε εμβυθιστικό καλλιτεχνικό πλαίσιο»
Hans Van Regenmortel

Το “Babelut Parcours” του Hans Van Regenmortel δημιουργεί ένα αισθητηριακό, καλλιτεχνικό και συμμετοχικό μουσικό περιβάλλον για βρέφη, νήπια, παιδιά προσχολικής ηλικίας και τους παππούδες ή γονείς τους. Το μη λεκτικό μουσικό θέατρο, τα μίνι εργαστήρια και οι ηχητικές εγκαταστάσεις συνδυάζονται και προσκαλούν όλους τους εμπλεκόμενους να αλληλεπιδράσουν. Εκτός από το ότι πρόκειται για μια εμβυθιστική καλλιτεχνική παραγωγή γύρω από ένα κεντρικό θέμα που απευθύνεται σε αυτό το ειδικά μικτό κοινό, το έργο λειτουργεί ως εργαστήριο για τη διερεύνηση των δυνατοτήτων της μη λεκτικής, αισθητηριακής αλληλεπίδρασης μεταξύ των γενεών. Εξ ου και η σημασία του για την εκπαίδευση. Πράγματι, η συγκεκριμένη φόρμα δείχνει πώς οι διαδικασίες μάθησης προκύπτουν περισσότερο ως αποτέλεσμα κοινών εμπειριών μεταξύ των γενεών, παρά ως αποτέλεσμα προγραμματισμένων ενεργειών μετάδοσης δεξιοτήτων και γνώσεων. Το «όχημα» για την υποκίνηση όλων αυτών είναι η από κοινού καλλιτεχνική εμπειρία της σύγχρονης συνθετικής μουσικής και οι καλλιτέχνες που αλληλεπιδρούν ενεργά με όλους τους συμμετέχοντες με τρόπο που αντανακλά πτυχές της πρώιμης αλληλεπίδρασης μητέρας-βρέφους. Βασισμένο σε μια σύνθεση που έχει προκύψει από ανάθεση, το “Babelut Parcours” επιτρέπει σε κάθε συμμετέχοντα να βρει τη δική του κατεύθυνση μέσα στην όλη εμπειρία. Ένα μωρό μπορεί να εντυπωσιαστεί από τα χαμηλά ηχοχρώματα του βιολοντσέλου, ίσως ένα νήπιο να γοητευτεί από τα χρώματα του φωτισμού και να γελάσει με έναν αστείο ήχο. Τα αδέρφια και οι γονείς μπορεί να απολαύσουν την ίδια τη σύνθεση που εκτελείται από μουσικούς υψηλού επιπέδου. Οι αισθήσεις όλων βρίσκονται σε εγρήγορση και σε κάθε συμμετέχοντα η παράσταση έχει διαφορετικό και εξελισσόμενο αντίκτυπο.

Tο κοινό μπορεί να ανακαλέσει και να επεξεργαστεί τις αισθητηριακές εισροές παίζοντας το ίδιο με το μουσικό υλικό της παράστασης. Εμφανίζονται πολλοί διαφορετικοί τρόποι παιχνιδιού: σε ορισμένα παιδιά αρέσει να ανακαλύπτουν τα πάντα μόνα τους, σε άλλα αρέσει να εξερευνούν μαζί με τους γονείς ή τα αδέρφια τους, ενώ σε άλλα αρέσει απλώς να παρατηρούν.

Οι μουσικοί και οι χορευτές παίζουν μαζί τους μη λεκτικά, δίνοντας μουσικά ερεθίσματα ή προσπαθώντας να εμπλακούν σε μουσική αλληλεπίδραση. Όχι επιβάλλοντας κάτι στα παιδιά, αλλά συμμετέχοντας στο αυθόρμητο παιχνίδι. Η όλη προσέγγιση απορρέει από την εκτεταμένη εργασία μας σε παιδικούς σταθμούς και μετασχολικά προγράμματα και οδηγεί σε νέες προσεγγίσεις στην εκπαίδευση. Μια μη λεκτική και μη γραμμική θεώρηση μπορεί να λειτουργήσει και σε μαθητές μουσικών σχολείων. Η βιωματική μάθηση οδηγεί σε νέες καλλιτεχνικές προοπτικές.

17:00-20:00
Εργαστήριο: «Κι αν οι λέξεις δεν αρκούν;»
Εύη Νάκου

Εργαστήριο για τον σχεδιασμό υβριδικών συμμετοχικών παραστάσεων με εφήβους.

Το «Κι αν οι λέξεις δεν αρκούν;» είναι μια συνάντηση, υπό τη μορφή συζήτησης και εργαστηρίου, για τον σχεδιασμό υβριδικών συμμετοχικών παραστάσεων με εφήβους. Με εργαλείο τη διαμεσική ποίηση και στόχο τη δημιουργία ενός προσβάσιμου και ενδυναμωτικού πλαισίου αυτο-αφήγησης για εφήβους, οι μουσικοί-παιδαγωγοί θα πειραματιστούν με μεθοδολογίες διακαλλιτεχνικής έκφρασης, δραματουργίας και ερμηνείας.

Τι κι αν ένα story στο Instagram, ένα video στο TikTok, ένα voice memo στο Whatsapp, μία συνομιλία στο Snapchat κρατάει μόνο μια στιγμή; Τι κι αν αυτή τη φορά ζητούσαμε από τους εφήβους να μην βάλουν το κινητό στην τσάντα τους;

Στη συνάντηση αυτή θα πειραματιστούμε με open source και δωρεάν λογισμικά επεξεργασίας ήχου, εικόνας και κινούμενης εικόνας, εργαλεία παραγωγής λόγου και εικόνας μέσω τεχνητής νοημοσύνης (ΑΙ) και με τις λειτουργίες των social media εφαρμογών, για να επινοήσουμε διαδικασίες ατομικών και συλλογικών αφηγήσεων με εφήβους. Αξιοποιώντας τον ήχο, τον λόγο, τη μουσική, τη φωτογραφία και το βίντεο, συνθέτουμε διαμεσικά ποιήματα και παρατηρούμε τη συγγένειά τους με ένα story στο Instagram, ένα video στο TikTok, και αναστοχαζόμαστε για το εφήμερο, το μέσο και το αποτύπωμά τους. Προχωρώντας από το στάδιο της έκφρασης σε αυτό της δραματουργίας μιας υβριδικής παράστασης, συζητάμε πάνω σε μεθοδολογίες και τεχνικές συμμετοχικής συρραφής αφηγήσεων και ερμηνείας. Από τη σύλληψη της αρχικής ιδέας μέχρι τις τελικές πρόβες και την παράσταση, επινοούμε ένα ευέλικτο πλαίσιο πειραματισμού, παιχνιδιού και δημιουργίας, ανοιχτό προς συνδιαμόρφωση και αμφισβήτηση ανάλογα με τη θεσιακότητα, τις επιθυμίες και τους προβληματισμούς των ίδιων των εφήβων.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε μουσικούς-παιδαγωγούς με εμπειρία σε άτυπες ή τυπικές μορφές καλλιτεχνικής μάθησης με εφήβους.