Borderline Festival 2023 | 3η Ημέρα

Για δωδέκατη συνεχή χρονιά, το φεστιβάλ που επαναπροσδιορίζει την πειραματική ηλεκτρονική μουσική του σήμερα και του αύριο, ολοκληρώνεται με live sets από τους xato, Arshia Haq και Yara Mekawei, claire rousay, Aho Ssan, Sofia Jernberg, Rainer Kohlberger και Jung An Tagen, και μια καταβύθιση σε τονικές εξερευνήσεις.

Sofia Jernberg

Η Sofia Jernberg είναι μια ξεχωριστή τραγουδίστρια/φωνητική καλλιτέχνιδα και συνθέτρια, που γεννήθηκε στην Αιθιοπία και μεγάλωσε στο Βιετνάμ και στη Σουηδία. Σπούδασε τζαζ και σύνθεση στη Σουηδία, ενώ ζει και εργάζεται στη Στοκχόλμη. Το έργο της επικεντρώνεται σε αντισυμβατικές τεχνικές και ήχους, όπως η μη λεκτική εκφορά, η ταυτόχρονη χρήση διαφορετικών τονισμών, το ατονικό τραγούδι και η παραμόρφωση.

Το “Freedom to Move” είναι ένα πρότζεκτ που διερευνά τη σχέση μεταξύ της ελευθερίας και των ορίων των μουσικών ιδιωμάτων σε ό,τι αφορά το πεδίο της σύγχρονης κλασικής μουσικής και το οποίο έχει σκοπό να διευρύνει αυτά τα όρια. Η ανθρώπινη φωνή είναι το πιο προσωπικό όργανο. Από όλους τους μουσικούς, λοιπόν, οι τραγουδιστές είναι πιθανώς οι πιο συνδεδεμένοι με τις καταβολές τους. Έτσι, το “Freedom to Move” επιθυμεί να συγκεντρώσει όλες αυτές τις φωνές από πέντε πόλεις ανά την Ευρώπη.

Τραγουδούν: Αλκμήνη Μπασακάρου, Άννα Λινάρδου, Κωνσταντίνος Αγγελόπουλος, Μαρίσσα Μπίλη, Ody Icon
Μουσικοί: Νίκη Κοκκόλη (σαξόφωνο), Γιώργος Παππάς (ούτι)

Xato

“xato” είναι το ψευδώνυμο του πολυμεσικού καλλιτέχνη και μουσικού Ιωάννη Ναυπλιώτη (γενν. 2000), που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Με μια πλούσια ηχητική παλέτα, έκανε το ντεμπούτο του το 2020 με το “State of Dismay”, ένα ambient/drone EP που κυκλοφόρησε από τη δισκογραφική GoodbyeForever του Himera. Πρόσφατα, κυκλοφόρησε δουλειά του από τις δισκογραφικές TAR (Λος Άντζελες) και Magdalena’s Apathy (Θεσσαλονίκη). Το έργο του περιλαμβάνει ηχητική σύνθεση και επεξεργασμένα samples από προσωπικά sessions ηχητικού σχεδιασμού και ηχογραφήσεις πεδίου, συνδυάζοντας στοιχεία club και avant-garde. Ο xato είναι δημιουργός του avant-garde label evo-natura και μέλος της ηλεκτρονικής κολεκτίβας xyx.

Arshia Haq & Yara Mekawei

Η Arshia Fatima Haq, γεννημένη στο Χαϊντεραμπάντ της Ινδίας, ασχολείται με το βίντεο, τις εικαστικές τέχνες, την περφόρμανς και τον ήχο. Επεξεργάζεται αντιαρχεία και εικοτολογικές αφηγήσεις και αυτή την περίοδο εξερευνά ζητήματα όπως η ενσωματότητα, ο μυστικισμός, η αυτόχθονη και τοπική γνώση, ιδιαίτερα στο πλαίσιο του σουφισμού. Είναι ιδρύτρια του Discostan, ενός συλλογικού αποαποικιακού πρότζεκτ και δισκογραφικού label που αφορά την πολιτιστική παραγωγή της νότιας και δυτικής Ασίας και της βόρειας Αφρικής. Είναι παρουσιάστρια και παραγωγός μηνιαίων ραδιοφωνικών εκπομπών στο NTS. Τα πρότζεκτ της έχουν παρουσιαστεί στη χώρα της και διεθνώς, σε μουσεία, γκαλερί, κλαμπ και στον δρόμο.
H Yara Mekawei είναι μια πολύ παραγωγική καλλιτέχνιδα και ακαδημαϊκός. Τα ηχητικά bricolage της είναι εμπνευσμένα από τη δυναμική ροή των αστικών κέντρων και τις βασικές υποδομές των πόλεων. Αντλώντας από το ενδιαφέρον της για τη φιλοσοφία της αρχιτεκτονικής, την κοινωνική ιστορία και τη φιλοσοφική λογοτεχνία, η Mekawei αξιοποιεί την οπτική συναλλαγή του μουσικού λόγου και μετατρέπει τα ηχητικά κύματα σε εικαστικές φόρμες. Το έργο της στηρίζεται στον ήχο ως βασικό εργαλείο της όρασης, ενώ η φιλοσοφία των συνθέσεών της διαμορφώνεται από πολύπλοκες πρακτικές που μεταφέρουν μηνύματα από την εννοιολογική διάσταση στη δημόσια σφαίρα.

Το “Sama': The Divine Listening Room” είναι μια ηχητική περφόρμανς με τη μορφή αντιφωνίας («ερωταποκρίσεων») μεταξύ της Arshia Fatima Haq και διαφόρων κατά καιρούς συνεργατών της. Για την εκδοχή που θα παρουσιαστεί στην Αθήνα, τη Haq θα συνοδεύσει η ηχητική καλλιτέχνιδα Yara Mekawei, ενώ συμμετέχουν επίσης στον σχεδιασμό των προβολών οι Anum Awan and Amy Alexander. Το έργο εκτυλίσσεται ως ένα ηχητικό γλυπτό που επαναπροσδιορίζει ένα τεράστιο διεθνικό αρχείο λατρευτικών ύμνων και θρησκευτικών χώρων εντός διασπορικών κοινοτήτων. Το κοινό προσκαλείται να συμμετάσχει στη sama', την πράξη με την οποία τείνει κανείς να αφουγκραστεί το θείο μέσω βαθιάς ακρόασης και διαλογισμού, μια διαδεδομένη πρακτική στους ιερούς χώρους του σουφισμού. Το “Sama’: The Divine Listening Room” είναι μια εξελισσόμενη σειρά εγκαταστάσεων της Arshia Fatima Haq από το 2015.

Claire Rousay

Η Claire Rousay ζει και εργάζεται στο Σαν Αντόνιο του Τέξας. Χρησιμοποιεί ηχογραφήσεις πεδίου από αναπτήρες και γραφομηχανές, φωνητικά αποσπάσματα και κλασικές ενορχηστρώσεις για να κινητοποιήσει το συναίσθημα και τη μνήμη.

Aho Ssan

Aho Ssan είναι το καλλιτεχνικό όνομα του Niamké Désiré, που ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Μετά από σπουδές στη γραφιστική και τον κινηματογράφο, άρχισε να συνθέτει ηλεκτρονική μουσική και να δημιουργεί τα δικά του ψηφιακά μουσικά όργανα. Το 2015 κέρδισε βραβείο για τη μουσική του στην ταινία “D’Ingha Mago”, ενώ έχει εργαστεί σε πολλά πρότζεκτ που συνδέονται με το IRCAM.

Jung An Tagen & Rainer Kohlberger

Ο Jung An Tagen (Stefan Juster) είναι καλλιτέχνης, συνθέτης και μουσικός με έδρα τη Βιέννη. Χρησιμοποιώντας τεχνικές σύνθεσης και sampling, δημιουργεί αλεατορικές διατάξεις, επαναλαμβανόμενες μελωδίες και πολυρυθμικά μουαρέ που απευθύνονται εξίσου στο σώμα και στο μυαλό.
Ο Rainer Kohlberger (γενν. 1982, Λιντς Αυστρίας) είναι εικαστικός καλλιτέχνης και (media) designer εγκατεστημένος στο Βερολίνο. Το 2013 έλαβε το βραβείο Crossing Europe Local Artist Award για την ταινία του, “humming, fast and slow” – μια παρέμβαση μεταξύ του αναλογικού και του ψηφιακού.

Το Freedom to Move της Sofia Jernberg και το Sama: The Divine Listening Room των Arshia Haq & Yara Mekawei πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Sounds Now με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.