Δύο έργα του Onassis ONX στο Under Construction στη Νέα Υόρκη

Το έργο “A {room} of one’s own” είναι μια περφόρμανς Εκτεταμένης Πραγματικότητας (XR) για την ξέφρενη πορεία της δημιουργικής εργασίας σε έναν περιορισμένο χώρο. Μέσα από φωνητικές λούπες, τεχνικές καταγραφής κίνησης και οπτικοακουστικά θραύσματα σε σκηνές προβολής, το ανώνυμο άτομο που πρωταγωνιστεί μάς ξεναγεί στην εφηβεία του, ενώ ταυτόχρονα περιηγείται στην ασθένεια, στη μετανάστευση και στην πολύγλωσση καλλιτεχνική του διαδρομή. Τα όρια πραγματικότητας και φαντασίας ρευστοποιούνται σε μια παιγνιώδη και ωμή διερεύνηση της χαράς και του τρόμου τού να βρίσκεσαι παγιδευμένος/-η στον δημιουργικό σου εγκέφαλο.

H Viola He είναι διεπιστημονική καλλιτέχνις, περφόρμερ και πολιτιστική παραγωγός που γεννήθηκε στη Σαγκάη και ζει στο Μπρούκλιν. Η δημιουργική της πρακτική βασίζεται στα αυτοσχέδια electtoncs, στον προγραμματισμό, στον χορό/στην κίνηση και σε διάφορα time-based media, ενώ ακολουθεί μονοπάτια προς την εξεύρεση εναλλακτικών δομών, συστημάτων και διεπαφών. Δημιουργεί εμβυθιστικές εμπειρίες, εγκαταστάσεις και αυτοσχεδιαστικές περφόρμανς, υιοθετώντας αλγοριθμικές προσεγγίσεις για την ενίσχυση, την εναλλαγή και τη συσκότιση των οπτικοακουστικών στοιχείων ώστε να διερευνήσει τις αντιφάσεις της αναλογικής αισθητικής και των ψηφιακών εργαλείων. Συχνά ονειρεύεται ότι διεισδύει σε ψηφιακούς χώρους με όχημα βιολογικά σώματα ως εργαλεία παρέμβασης, ενώ αντλεί από τη σχέση αγάπης/μίσους με την τεχνολογία για να αμφισβητήσει τις άκαμπτες υποδομές που τα περιβάλλουν. Είναι μέλος του Onassis ONX και αυτή την περίοδο είναι Επίκουρος Καθηγήτρια στο τμήμα Interactive Media Arts (IMA) του πανεπιστημίου NYU Shanghai. Αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο University of Southern California με πτυχίο Επικοινωνίας (BA) και από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Interactive Telecommunication Program (MPS) του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης ( NYU).

Μια γυναίκα επιδίδεται με μανία στο επιτόπιο τρέξιμο, σε μια άσκηση που ωφελεί την υγεία αλλά γίνεται και αυτοβασανισμός. Η μουσική παρακολουθεί σαν μετρονόμος τα βήματά της. Αντλώντας έμπνευση από τον βηματισμό των μοντέλων σε διεθνείς επιδείξεις μόδας, το “RUNWAY” διερευνά μια αλληλουχία συμπεριφορών και μεταμορφώσεων μιας γυναίκας που πασχίζει να συντονιστεί με τα κυρίαρχα πρότυπα ομορφιάς της εποχής της. Η λαμπερή πασαρέλα εξελίσσεται σε μια προσποιητή και παράλογη παρέλαση, καθώς η περφόρμερ περπατά, τρέχει, σκοντάφτει, μακιγιάρεται, φτιάχνει τα μαλλιά της, παραπατάει με τα τακούνια της, ώσπου ανακτά την ισορροπία της σ’ έναν αγώνα κόντρα στη φθορά του χρόνου και του τρόμου που αυτός προκαλεί. Στο “RUNWAY” ο διάδρομος γυμναστικής χρησιμοποιείται μεν ως εργαλείο ομορφιάς και ευεξίας, αλλά ανάγεται και σε υπαρξιακή φυλακή, όργανο βασανιστηρίων, ιμάντα παραγωγής τυποποιημένων προϊόντων με ημερομηνία λήξης και μια γκροτέσκα και παράδοξη σανίδα πάνω από την άβυσσο.

Η Χριστιάνα Κοσιάρη είναι επαγγελματίας χορεύτρια, καθηγήτρια χορού και χορογράφος γεννημένη στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2012 και από το Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών το 2008. Τη σεζόν 2021-22 συμμετείχε στην Ακαδημία Χορογραφίας U(R)TOPIAS στην Ελευσίνα, όπου παρουσίασε δύο έργα, το “Bouboulina” και το “Bouboulina's”. Τη σεζόν 2022-23 επιλέχθηκε να συνεχίσει για δεύτερη χρονιά τη φοίτησή της στην Ακαδημία και να παρουσιάσει το “Bouboulines” ως site-specific έργο τον Ιούλιο του 2023. Ως χορογράφος παρουσίασε το έργο της “RUNWAY” στο φεστιβάλ Onassis Dance Days 2024 τον Φεβρουάριο του 2024. Τον Αύγουστο του 2024 το ίδιο έργο συμμετείχε στο πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών της ένωσης Credixa/Anima Fluo στην Μπολόνια της Ιταλίας. Η Κοσιάρη παρουσίασε το έργο της “Chained” σε φεστιβάλ όπως τα Arc for Dance Festival 15, Dance Laboratory Rhodes 7 και Patras Art Festival 3, όπως και στο Masdanza Dance Festival 28 στις Κανάριες Νήσους, όπου και απέσπασε το δεύτερο βραβείο της επιτροπής. Χορογράφησε επίσης τα “Sink” και “Bouboulina”, έργα video dance βασισμένα στις ομότιτλες παραστάσεις, τα οποία παρουσιάστηκαν σε διάφορα φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό – μεταξύ άλλων και στο Dance Days Chania, στο Athens Video Dance Project, στο Patras Art Festival, στον διαγωνισμό Land Art Moving Biennial που ειδικεύεται στο video-dance (Πορτογαλία), στο Emergentia (Ελβετία) και στο Lift-Off Global Network (Αγγλία). Ως χορεύτρια συμμετείχε στo “MA” του Romeo Castellucci και έκανε περιοδεία με τo έργο “Lamenta” της Siamese Dance Co. Έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, και διδάσκει χορό από το 2007.

Το UNDER THE RADAR είναι το κορυφαίο ετήσιο φεστιβάλ πειραματικού θεάτρου στη Νέα Υόρκη, που φιλοξενεί πρωτοποριακές παραστάσεις από τις ΗΠΑ και όλο τον κόσμο. Η 20ή διοργάνωση του UTR θα διεξαχθεί από τις 4 από τις 19 Ιανουαρίου 2025, με δεκάδες παραγωγές που θα παρουσιαστούν σε διάφορους χώρους σε όλη την πόλη.

Το UNDER THE RADAR συνδέεται με την πόλη, το έθνος και τον κόσμο μέσα από τις φωνές καινοτόμων διαθεματικών καλλιτεχνών. Το φεστιβάλ προωθεί τη διαφάνεια, την ισότητα και τη συνεργασία μέσα από τη παραγωγή νέων έργων. Ενσαρκώνει την ιδέα της παγκόσμιας πολιτειότητας, ενθαρρύνει την πρωτότυπη δημιουργία και δίνει χώρο σε νέες φωνές.