Το ONX Studio στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ του Άμστερνταμ 2022

Αναφερόμενο με παιγνιώδη διάθεση στα νευρικά μας συστήματα –τόσο μέσα στο σώμα όσο και στην πραγματικότητα που μας περιβάλλει– το DocLab: Nervous Systems εστιάζει στη βιωματική αφήγηση μέσω διαφορετικών αισθήσεων, μορφών τέχνης και τεχνολογιών. Περιλαμβάνει ψηφιακές καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις, πολυαισθητηριακές εμπειρίες, ζωντανές εκδηλώσεις, περφόρμανς με τεχνολογίες καταγραφής κίνησης (Motion Capture) και το διαρκώς επεκτεινόμενο μετασύμπαν (metaverse), καθώς μας καλεί να αναρωτηθούμε συλλογικά: Πώς είναι να είσαι ζωντανός; Πώς μπορούμε να βιώσουμε τον κόσμο; Τα ερωτήματα αυτά τίθενται με φόντο τους νευρικούς καιρούς που ζούμε, στους οποίους οι μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε είναι συστημικής φύσης.

Η τεχνολογία καταγραφής κίνησης δεν χρησιμοποιείται πλέον μόνο σε βιντεοπαιχνίδια και ταινίες δράσης μεγάλου προϋπολογισμού, αλλά επιτρέπει νέους τρόπους παραγωγής ταινιών, τέχνης και περφόρμανς. Ενώ η πανδημία κατέστησε επιτακτική την ανάγκη για απόσταση, η απομόνωση που προκλήθηκε επανέφερε επίσης την ανάγκη για παρουσία.

Από το 2020, το ONX Studio εξερευνά νέες ιδέες στην αφήγηση και στην κίνηση χρησιμοποιώντας τη δική του σκηνή καταγραφής κίνησης. Οι καλλιτέχνες-μέλη του ONX ασχολούνται με τις έννοιες της προγονικής μνήμης, τους αφροφουτουριστικούς πόρους, τη φύση της σωματικής παρουσίας, την ιστορία της εικόνας του σώματος και την ανθρώπινη και εξωανθρώπινη κίνηση, με στόχο την ανάπτυξη νέων μορφών αφήγησης, χαρακτήρων και διαδραστικότητας.

Οι καλλιτέχνες που παρουσιάζουν τη δουλειά τους κατά τη διάρκεια του IDFA περιλαμβάνουν τους Matt Romein (“Bag of Worms”), Lisa Jamhoury (“Maquette”), Jiabao Li (“Once a Glacier”), Matthew Niederhauser (“Realtime”) και Kat Sullivan (“Dance Looper”), η οποία παρουσιάζει επίσης ένα ανοιχτό masterclass.

Το "Bag of Worms" είναι μια ζωντανή διάλεξη-περφόρμανς με καταγραφή κίνησης, που αποτελείται από βινιέτες, μονολόγους και παιχνίδια. Το έργο –ένας σωρός από ιδέες και πειράματα– είναι εμπνευσμένο από τις ταινίες body horror, τη δημιουργική βία, τη σειρά βιντεοπαιχνιδιών WarioWare και πολλά άλλα.

Συντελεστές
Δημιουργός: Matt Romein
Σκηνοθέτης: Matt Romein
Συγγραφείς: Matt Romein, Peter Mills-Weiss, Julia Mounsey
Περφόρμερ: Matt Romein, Peter Mills-Weiss, Julia Mounsey
Τεχνική ανάπτυξη και Κώδικας: Matt Romein, Oren Shoham

Το “Maquette” είναι μια ζωντανή διαδραστική περφόρμανς που χρησιμοποιεί καταγραφή κίνησης, άβαταρ και χορό για να εξερευνήσει αφενός την κατηγοριοποίηση, και αφετέρου τον ιδεαλισμό, ως δύο τις παράλληλες ιστορίες, του μέσου όρου και του ιδεαλισμού στην τέχνη και στην κοινωνία. Οι κινήσεις των ερμηνευτών οδηγούν τα άβαταρ σε μια ιστορία που ξεδιπλώνεται τόσο στον φυσικό όσο και στον εικονικό χώρο.

Συντελεστές
Σύλληψη, Δημιουργική διεύθυνση, Σχεδιασμός, Ανάπτυξη: Lisa Jamhoury
Χορογραφία, Περφόρμανς: Françoise Voranger, Andrea Nikki Ortiz, Hybrid Movement Company
Δημιουργία άβαταρ, Μοντελοποίηση 3D: Woraya Boonyapanachoti, Rongyu Li, Guðjón Örn Lárusson, and NYCAP3D
Ηχητικά εφέ, Mastering ήχου: Nicholas de la Motte
Εικονογράφηση σεναρίου: Jessica Hearn
Προγραμματισμός Unreal Engine, Περιβάλλον, Οπτικά εφέ: Kevin Peter He
Προγραμματισμός Unreal Engine, Καταγραφή κίνησης, Avatar: Matt Romein

Το “Once a Glacier” αφηγείται την ιστορία της σχέσης ενός κοριτσιού με έναν παγετώνα μέσα από μια ζωντανή περφόρμανς μικτής πραγματικότητας που χρησιμοποιεί τεχνολογία καταγραφής κίνησης. Καθώς το κορίτσι μεγαλώνει, η επιβίωση του πάγου απειλείται και ο θεατής ταξιδεύει μέσα από τις φαινομενικά μάταιες προσπάθειές της να προστατεύσει αυτό που κάποτε ήταν ένας ολόκληρος παγετώνας.

Συντελεστές
Σκηνοθέτρια, Σεναριογράφος: Jiabao Li
Εκτελεστική/δημιουργική παραγωγός: Jenny Qinya Guo
Καλλιτέχνης VR: Denis Semenov
Καλλιτέχνης 3D: Kirill Klochkov
Καλλιτέχνης ήχου: Matt McCorkle
Ποιήτρια: Joan Naviyuk Kane
Εικονογράφηση: Boxiang Yu
Φωνή Γιαγιάς: Carolyn Nahyoumaurak
Φωνή Κοριτσιού: Annika Schmidt
Line Producer: Cooper Galvin

Το “Realtime” στήνει παιγνιώδη εμβυθιστικά σενάρια μεταξύ ενός συμμετέχοντα με ένα VR headset και ενός ζωντανού περφόρμερ με στολή καταγραφής κίνησης. Αυτές οι συναντήσεις που εξερευνούν τα άγχη και τις χαρές του λεγόμενου «μετασύμπαντος» διαμεσολαβούνται στη συνέχεια από έναν εικονικό κινηματογραφιστή για την παραγωγή ενός υβριδικού θεάματος για ζωντανό κοινό.

Συντελεστές
Δημιουργός, Σκηνοθέτης: Matthew Niederhauser
Περφόρμερ: Allie Donnelly
Τεχνική επίβλεψη: Todd Bryant
Επικεφαλείς προγραμματιστές: Derek Chan, Christopher Strawley

Το “Dance Looper” εγγράφει δεδομένα καταγραφής κίνησης και τα αναπαράγει σε ένα ψηφιακό τοπίο, όλα σε πραγματικό χρόνο, με τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσει μια πλήρη χορογραφική εργαλειοθήκη και να παίξει έξω από τα όρια της φυσικής πραγματικότητας.

Συντελεστές
Σύλληψη, Τεχνική ανάπτυξη: Kat Sullivan

Το έργο αυτό δεν θα ήταν δυνατό χωρίς τη δημιουργικότητα και την αφοσίωση των χορογράφων Cassandra Trenary και Hussein Smko, οι οποίοι βοήθησαν στην ανάπτυξη πολλαπλών πρωτοτύπων. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στον Luke Dubois, ο οποίος δημιούργησε τη μουσική.

Ο όρος Motion Capture (καταγραφή κίνησης) μας παραπέμπει συνήθως σε εικόνες από ταινίες επιστημονικής φαντασίας όπως ο «Άρχοντας των δαχτυλιδιών» και γραφικά βιντεοπαιχνίδια όπως το “Red Dead Redemption”. Ωστόσο, οι δημιουργοί έργων χορού δουλεύουν με αυτή την τεχνολογία ήδη από πριν τον 21ο αιώνα. Η συνεργασία μεταξύ καλλιτεχνίας και μηχανικής είναι πολύπλοκη και απαιτεί αμοιβαία κατανόηση όχι μόνο των τεχνικών στοιχείων του εξοπλισμού, αλλά και της διαδικασίας της χορογραφίας. Πώς μπορούμε να δημιουργήσουμε καλύτερες συνεργασίες μεταξύ αυτών των δύο τομέων; Τι θα επακολουθήσει στον τομέα του χορού με τεχνολογίες καταγραφής κίνησης; Σε αυτή την ομιλία, η Kat Sullivan, χορεύτρια, μηχανικός και επικεφαλής καταγραφής κίνησης, θα διερευνήσει μερικά από αυτά τα ερωτήματα και θα κάνει μια επισκόπηση έργων του παρελθόντος και του παρόντος. Θα καλύψει την πορεία αυτού του αναδυόμενου τομέα και θα συζητήσει τη δική της πρακτική.