Το Onassis ONX παρουσιάζει το “Group Hug”, μια πρωτοποριακή έκθεση με βιντεοπαιχνίδια-εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας στη Νέα Υόρκη

Στο “Feral Metaverse”, οι παίκτες/παίκτριες βρίσκονται χαμένοι/ες και απροστάτευτοι/ες σε έναν έρημο τόπο και πρέπει να μάθουν να βασίζονται ο ένας στην άλλη για να επιβιώσουν. Αψηφώντας τις συμβάσεις που παραδοσιακά ακολουθούνται στα βιντεοπαιχνίδια, καθώς και την προτεραιότητα που δίνει η τεχνολογική βιομηχανία στην παραγωγικότητα, ο Τριανταφυλλίδης οραματίστηκε έναν κόσμο που έχει γίνει άγριος, ανήμερος, έτσι που ευνοεί την άρση των αναστολών και τη συνεργασία μεταξύ των χρηστών/χρηστριών, ωθώντας τους να βιώσουν τη χαρά του συγχρονισμού και της επικοινωνίας. Διαθέτοντας έναν site-specific εξοπλισμό gaming, που έχει τη μορφή ενός μεσαιωνικού καταπέλτη, η εγκατάσταση προσκαλεί τους/τις παίκτες/παίκτριες να γίνουν μέρος της «μεγάλης μηχανής» και να συνεργαστούν για να ανακαλύψουν τους κανόνες του παιχνιδιού. Το “Feral Metaverse” επιμελήθηκε για το Group Hug η Julia Kaganskiy.

Το Danielle Brathwaite-Shirley εμπνεύστηκε το “THE LACK: I KNEW YOUR VOICE BEFORE YOU SPOKE” από την αγάπη του για τα παιχνίδια “choose-your-own-adventure”, στα οποία οι αποφάσεις των παικτών/παικτριών καθορίζουν και την παραμικρή λεπτομέρεια στη διαμόρφωση και αναδιαμόρφωση του κόσμου που τους/τις περιβάλλει. Η εγκατάσταση περιλαμβάνει στοιχεία περφόρμανς, καθώς ειδικά σχεδιασμένα στρώματα χορού χρησιμοποιούνται ως χειριστήρια για το βιντεοπαιχνίδι, ενώ ο ήχος παράγεται από τους/τις παίκτες/παίκτριες. Το Brathwaite-Shirley επιχειρεί να δημιουργήσει ένα περιβάλλον ενεργού συμμετοχής, στο οποίο το κοινό καταλήγει να είναι το εκφραστικό μέσο του, εξίσου με τα παιχνίδια που φτιάχνει. Το “THE LACK” επιμελήθηκε για το Group Hug το Serpentine Arts Technologies. Αρχικά δημιουργήθηκε στο πλαίσιο ανάθεσης από τα Art Night, NEoN Digital Arts και Serpentine Arts Technologies για το Art Night του Νταντί το 2023.

Το “The Endless Forest” είναι διαδικτυακό παιχνίδι πολλαπλών παικτών και social screensaver, στο οποίο οι παίκτες/παίκτριες περιηγούνται σε ένα απέραντο δάσος ως ελάφια. Σε αυτόν τον ονειρικό κόσμο, δεν υπάρχουν κανόνες και στόχοι: οι παίκτες/παίκτριες περιπλανιούνται με την ησυχία τους και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Το παιχνίδι δημιουργήθηκε από το Tale of Tales, το studio σχεδιασμού παιχνιδιών που έχουν ιδρύσει η Auriea Harvey και ο Michaël Samyn, και έχει μια ενεργή κοινότητα χρηστών/χρηστριών εδώ και σχεδόν δύο δεκαετίες. Το “The Endless Forest” επιμελήθηκε για το Group Hug το Rhizome.

Για το Water Street Projects:

Το Water Street Projects (WSP) είναι μια περιπλανώμενη διεπιστημονική πλατφόρμα που δίνει βήμα σε δημιουργικές φωνές, βοηθώντας τες να ακουστούν πιο δυνατά. Τα πρότζεκτ του περιλαμβάνουν παραστατικές τέχνες, εκθέσεις, φεστιβάλ, μουσικές παραστάσεις, γαστρονομικές εμπειρίες και εικαστικές τέχνες, υποστηρίζοντας την πολυπολιτισμικότητα και τις διαφορετικές οπτικές από κάθε γωνιά της γης. Η ρευστή και ευρεία αντίληψη του WSP για την ψυχαγωγία και την εκπαίδευση ακολουθεί τη λογική του Fun Palace, του έργου που ανέθεσε η Joan Littlewood στον Cedric Price αλλά δεν υλοποιήθηκε ποτέ, λειτουργώντας ως «εργαστήριο διασκέδασης» και «πανεπιστήμιο του δρόμου».

Για την Julia Kaganskiy:

Η Julia Kaganskiy είναι επιμελήτρια και σύμβουλος πολιτιστικής στρατηγικής που εργάζεται στους τομείς της τέχνης, της επιστήμης και της τεχνολογίας από το 2009. Αυτή την περίοδο είναι Curator-at-Large στο LAS Art Foundation στο Βερολίνο και ετοιμάζει εκθέσεις στο Matadero στη Μαδρίτη και στο Haus der Elektronic Kunst στη Βασιλεία. Επίσης, είναι αναπληρώτρια διευθύντρια του Dunkunsthalle μαζί με την καλλιτέχνιδα Rachel Rossin. Η Julia έχει διατελέσει founding director του NEW INC, του πρώτου πολιτιστικού εκκολαπτηρίου που λειτούργησε υπό την αιγίδα μουσείου και το οποίο ήταν μια πρωτοβουλία του New Museum στη Νέα Υόρκη. Ως επιμελήτρια, διερευνά τη δυνατότητα της τέχνης να βρίσκεται σε διάλογο με τις επιστημονικές εξελίξεις και τις νέες τεχνολογίες, προωθώντας την κριτική διερώτηση και την αισθητική εξερεύνηση. Έχει επιμεληθεί πολυάριθμες εκθέσεις και έχει υλοποιήσει νέες αναθέσεις καλλιτεχνικών-επιστημονικών έργων σε ιδρύματα και γκαλερί, μεταξύ των οποίων τα εξής: 180 the Strand (Λονδίνο), Borusan Contemporary (Κωνσταντινούπολη), Fundación Telefonica (Μαδρίτη), Matadero (Μαδρίτη), Science Gallery (Δουβλίνο), Nokia Bell Labs (Νιου Τζέρσεϊ), Accenture Labs (Δουβλίνο) και Eyebeam Center for Art & Technology (Νέα Υόρκη).

Για το Serpentine Arts Technologies:

Το πρόγραμμα Serpentine Arts Technologies ασχολείται με τον αντίκτυπο της τεχνολογίας μέσα από καλλιτεχνικά, ερευνητικά και πειραματικά πρότζεκτ. Υποστηρίζει καλλιτέχνες/καλλιτέχνιδες στην παραγωγή πρότζεκτ που αξιοποιούν προηγμένες τεχνολογίες και οργανώνει συναντήσεις ανθρώπων που εργάζονται στους τομείς της τέχνης, της τεχνολογίας, του δικαίου, του σχεδιασμού πολιτικών και της ακαδημίας, με στόχο την ανταλλαγή γνώσεων και την ανάπτυξη νέων ιδεών για την τεχνολογία και την κοινωνία.

Η βάση του προγράμματος είναι μια διαρκώς εξελισσόμενη πλατφόρμα έρευνας και ανάπτυξης (R&D platform), που ενισχύει και προωθεί την καινοτομία γύρω από τις μελλοντικές καλλιτεχνικές οικολογίες, παρέχοντας τον αναγκαίο θεσμικό χώρο για ρεαλιστικές παρεμβάσεις αλλά και για να παρθούν τα απαραίτητα ρίσκα στις διατομές της τέχνης, της επιστήμης και της τεχνολογίας. Για την επίτευξη αυτών των στόχων, το Serpentine Arts Technologies διαθέτει ειδικά ερευνητικά εργαστήρια, διοργανώνει τις ετήσιες συναντήσεις Future Art Ecosystems, στις οποίες άτομα που απασχολούνται στους παραπάνω τομείς ανταλλάσσουν γνώσεις, και συμμετέχει σε ένα εθνικό Creative R&D Working Group.

Για το Rhizome:

Το Rhizome είναι ένας διαδικτυακός καλλιτεχνικός οργανισμός που επικεντρώνεται στην αρχειοθέτηση, την ανάθεση και την πλαισίωση έργων ψηφιακής τέχνης, με (ανεπίσημο) μότο του τη φράση «ψηφιακή τέχνη παντού, για όλες/όλα/όλους». Ιδρύθηκε από τον καλλιτέχνη Mark Tribe και η αρχική μορφή του ήταν μια λίστα συζητήσεων μέσω email με μερικούς από τους πρώτους καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες που συμπεριέλαβαν το διαδίκτυο στη δουλειά τους. Έκτοτε, έχει παίξει πολύ σημαντικό ρόλο στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης που ασχολείται με τις ψηφιακές τεχνολογίες και το διαδίκτυο. Το Rhizome φιλοξενεί την καλλιτεχνική και τεχνολογική πρωτοβουλία 7x7, ενώ συνεργάζεται με το New Museum από το 2003. Τα προγράμματα του Rhizome λαμβάνουν χώρα στο διαδίκτυο, στη Νέα Υόρκη και αλλού.