Το “Archive of Desire” στο Palazzo Grassi της Βενετίας

Το “Archive of Desire” ταξιδεύει από τη Νέα Υόρκη στη Βενετία. Η εξύμνηση της επιθυμίας από τη Robin Coste Lewis, την Julie Mehretu, τον Vijay Iyer και τον Jeffrey Zeigler παρουσιάστηκε στο Teatrino di Palazzo Grassi της Βενετίας, προσκαλώντας τους επισκέπτες να βυθιστούν στον κόσμο του Καβάφη.

Φωτογραφία: Ph. Matteo De Fina

«Αγαπητέ κύριε Καβάφη, [...] Πώς και η φωνή σας ήταν μονίμως πλασμένη από σκούρο μπλε μελάνι και πόσο συχνά μας υπενθυμίζατε. Πόσο συχνά μας υπενθυμίζατε ότι οι μόνοι αληθινοί βάρβαροι είναι αυτοί που μαίνονται σιωπηρά μέσα στο ίδιο μας το μυαλό. Και δεν δίνουν δεκάρα αν τους περιμένουμε ή όχι».

Η περφόρμανς "Archive of Desire" αποτελεί ανάθεση του Ιδρύματος Ωνάση, στο πλαίσιο του ομώνυμου φεστιβάλ, που ήταν εμπνευσμένο από τον ποιητή Κ. Π. Καβάφη και έκανε πρεμιέρα στο National Sawdust της Νέας Υόρκης στις 3 και 4 Μαΐου 2023. Σχεδόν έναν χρόνο αργότερα, στο πλαίσιο του δημόσιου προγράμματος της έκθεσης "Ensemble" της Julie Mehretu, το Palazzo Grassi έχει τη χαρά να φιλοξενήσει την ιταλική πρεμιέρα αυτής της παράστασης, σε παραγωγή της VisionIntoArt και με τη συμμετοχή της γκαλερί Marian Goodman (Νέα Υόρκη, Παρίσι και Λος Άντζελες) και του Ιδρύματος Ωνάση.

Για πόσες ακριβώς χιλιετίες το είδος μας έχει επιλέξει να μη φιλάει το χώμα αντί της έκστασης;

Αντλώντας έμπνευση από το αρχείο του Καβάφη, το “Archive of Desire” είναι ένα διαθεματικό πρότζεκτ που συνδυάζει μουσική, ποίηση και εικαστικά και στο οποίο συμμετέχουν η Julie Mehretu μαζί με τη Robin Coste Lewis, τον Vijay Iyer και τον Jeffrey Zeigler, σε αρχική σκηνοθεσία της Charlotte Brathwaite. Η περφόρμανς είναι μια εξύμνηση της επιθυμίας, που αντανακλά τον αισθησιασμό του Καβάφη, την εμπειρία της διασποράς και τους οριακούς χώρους που είναι διαρκώς παρόντες στο έργο του.

Φωτογραφία: Ph. Matteo De Fina

Καλλιτέχνες

Robin Coste Lewis

Julie Mehretu

Jeffrey Zeigler

Vijay Iyer

Robin Coste Lewis

Jeffrey Zeigler

Julie Mehretu

Vijay Iyer

Σχετικά με το Palazzo Grassi

Το Palazzo Grassi και το μουσείο Punta della Dogana έχουν ως στόχο να μοιραστούν με το κοινό την εξαιρετική συλλογή Pinault και να υποστηρίξουν τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή. Το μουσείο παρουσιάζει θεματικές εκθέσεις βασισμένες σε έργα της συλλογής Pinault εναλλάξ με εκθέσεις μεμονωμένων σημαντικών σύγχρονων καλλιτεχνών. Μια πολιτική συμπερίληψης και προσβασιμότητας εφαρμόζεται σε όλες τις υπηρεσίες και πρωτοβουλίες του μουσείου, οι οποίες είναι σχεδιασμένες για όλες τις ομάδες κοινού, ενώ ένα ημερολόγιο πολιτιστικών εκδηλώσεων επιτρέπει στο Palazzo Grassi και το μουσείο Punta della Dogana να προσεγγίσουν ένα όλο και ευρύτερο κοινό. Η προσθήκη του Teatrino, το 2013, μιας αίθουσας που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Tadao Ando, ενίσχυσε τη δέσμευση του ιδρύματος για την εγκαθίδρυση ενός διαλόγου με το κοινό και την ενθάρρυνση της γνώσης, φιλοξενώντας ένα ευρύ φάσμα εκδηλώσεων, οι οποίες αποσκοπούν στη συμπλήρωση των εκθέσεων που διοργανώνονται στο Palazzo Grassi και στο μουσείο Punta della Dogana, καθώς και στη διερεύνηση μιας μεγάλης ποικιλίας καλλιτεχνικών μορφών. Μέσα σε έντεκα χρόνια, το Teatrino έχει γίνει ένας από τους πιο δυναμικούς παράγοντες της βενετσιάνικης πολιτιστικής σκηνής: πάνω από 100 συνέδρια, προβολές, συναυλίες και παραστάσεις πραγματοποιούνται ετησίως. Οι περισσότερες εκδηλώσεις που παρουσιάζονται στο Teatrino είναι δωρεάν και διοργανώνονται από το Palazzo Grassi, συχνά σε συνεργασία με διεθνείς, εθνικούς και τοπικούς εταίρους.

Σχετικά με τη VisionintoArt

Η VisionIntoArt (VIA), «πάντα ενδιαφέρουσα και συχνά γοητευτική», είναι μια εταιρεία παραγωγής πολυμέσων που «υλοποιεί φαντασμαγορικές, περίπλοκες και δελεαστικές συνεργασίες» (“The New York Times”). Η VIA δημιουργεί και αναθέτει έργα που αγγίζουν διάφορους πολιτιστικούς κλάδους, παρουσιάζονται σε όλο τον κόσμο και διαμορφώνονται από τους πιο συναρπαστικούς, αναδυόμενους και καθιερωμένους καλλιτέχνες που ζουν σήμερα, καθώς και από διεπιστημονικούς εμπειρογνώμονες, ανάμεσά τους επιστήμονες και συντηρητές. Τα πρότζεκτ της VIA συχνά γεφυρώνουν τον κοινωνικό αντίκτυπο, τη συμμετοχή κοινοτήτων και την επιστημονική έρευνα, με την πεποίθηση ότι η συνεργασία στηρίζει την καλλιτεχνική καινοτομία και συμβάλλει σε μια πιο υγιή κοινωνία. Τα έργα της VIA καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα, από τη “Hubble Cantata” –τη μεγαλύτερη κοινοτική, οπερατική εκδήλωση εικονικής πραγματικότητας– μέχρι έργα για πολλαπλές πλατφόρμες όπως το “The Colorado”, που τώρα προβάλλεται στο PBS. Οι παραγωγές της VIA έχουν παρουσιαστεί στο Lincoln Center της Νέας Υόρκης, στο Barbican Centre του Λονδίνου, στο HIFA στη Ζιμπάμπουε, στην Ακαδημία Μουσικής του Μπρούκλιν, στο Kennedy Center της Ουάσιγκτον και, μέσω residencies, στο MASS MoCA της Μασαχουσέτης και στο Park Avenue Armory της Νέας Υόρκης. Στα πρότζεκτ της VIA περιλαμβάνονται παγκόσμιες πρεμιέρες και περιοδείες έργων όπως είναι, μεταξύ άλλων: το “Con Alma” στο Palacio de Bellas Artes στην Πόλη του Μεξικού και στον ΟΗΕ, για το μεγαλύτερο συνέδριο σχετικά με την ισότητα στον κόσμο, που παρουσιάστηκε από τους Death of Classical. σε συνεργασία με το Carnegie Hall· το “Houses of Zodiac” στο The Broad Museum του Λος Άντζελες, μια ζωντανή παράσταση Butoh, μπαλέτου και τσέλου με κινηματογραφική εγκατάσταση, που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο της ειδικής έκθεσης του Takashi Murakami στο μουσείο Broad, με τίτλο “Stepping on the Tail of a Rainbow”, η οποία παρουσιάστηκε επίσης στο φεστιβάλ Romaeuropa 2022 στη Ρώμη· το LOUD Weekend 2023 των Bang on a Can στο MASS MoCA· η περφόρμανς “Archive of Desire” που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του ομώνυμου φεστιβάλ του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη, το 2023· και η όπερα “Sensorium Ex”, που εστιάζει σε κοινοτικές πρακτικές και η οποία παρουσιάστηκε πρόσφατα στο πλαίσιο του φεστιβάλ UnMute ArtsAbility στο Κέιπ Τάουν (το κορυφαίο συμπεριληπτικό φεστιβάλ τεχνών της Αφρικής με επικεφαλής ανάπηρους καλλιτέχνες) και στο Kennedy Center, σε συνεργασία με το θέατρο The REACH και την Εθνική Όπερα της Ουάσιγκτον.