ΤΙΤΑΝΕΣ

Ευριπίδης Λασκαρίδης

ημερομηνίες

τιμές

5 — 14 €

τοποθεσία

Στέγη

ώρα & ημερομηνία

ημέρα
ώρα
τοποθεσία
ημέρα
Τετάρτη - Κυριακή
ώρα
20:30
τοποθεσία
Κεντρική Σκηνή

πληροφορίες

Εισιτήρια

Έναρξη προπώλησης Φίλων: 18 ΝΟΕ 2021, 17:00
Έναρξη γενικής προπώλησης: 20 ΝΟΕ 2021, 17:00

Κανονικό: 7, 12, 14 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 9, 11 €
Παρέα 10+ άτομα: 8, 10 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €
Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org

Οδηγίες Προσέλευσης Κοινού

Για την ασφάλεια του κοινού η προσέλευση των θεατών θα πραγματοποιείται σε 4 χρονικές περιόδους άφιξης των 15 λεπτών η καθεμία.

A' χρονική περίοδος άφιξης: 19:30-19:45 – 2ο Θεωρείο
B' χρονική περίοδος άφιξης: 19:45-20:00 – 1ο Θεωρείο
Γ' χρονική περίοδος άφιξης: 20:00-20:15 – Πλατεία Σειρές Μ-Τ
Δ' χρονική περίοδος άφιξης: 20:15-20:30 – Πλατεία Σειρές Δ-Λ

Προτού δημιουργηθεί ο κόσμος, δύο μοναχικά πλάσματα ζουν ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι. Οι «Τιτάνες» είναι η παράσταση-φόρος τιμής του Ευριπίδη Λασκαρίδη σε κάθε αποτυχημένη προσπάθεια να καταλάβουμε. Υπάρχει ένα σημείο όπου το φως και το σκοτάδι συναντιούνται.

Φωτογραφία: Julian Mommert

Στην παράσταση «Τιτάνες», το αστείο και το σοβαρό εναλλάσσονται διαρκώς και οι ιδέες για το πώς πρέπει να είναι τα πράγματα έχουν ήδη χαθεί. Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης οραματίζεται ένα σύμπαν παλαιότερο από τον κόσμο, μια εποχή του νου που ακόμα και οι σκιές είναι ζωντανές και τα πράγματα δεν έχουν σταθερά μεγέθη. Τα ελάχιστα γίνονται πελώρια. Στη σκηνή χωράει όλος ο χώρος και ο χρόνος και από τις λεπτομέρειες αναβλύζουν χωρίς προειδοποίηση η έκπληξη, ο ενθουσιασμός και ο τρόμος. Όσο πιο πίσω πάμε τόσο βλέπουμε να εναλλάσσεται το φως με το σκοτάδι, το σημαντικό με το ασήμαντο.

Στο κέντρο της σκηνής βρίσκονται δύο μοναχικά πλάσματα σε ένα αέναο παιχνίδι φαινομενικά χωρίς σκοπό. Το γέλιο τους μοιάζει ανησυχητικό και η ανησυχία τους προκαλεί το γέλιο. Κι όμως, ο κόσμος τους είναι φτιαγμένος με τα ίδια υλικά, τα ίδια αισθήματα και τις ίδιες σκέψεις που είναι φτιαγμένος κι ο δικός μας. Οι αποτυχίες τους μετασχηματίζονται σε μια υπεράσπιση των δικών μας.

Υπάρχει κάτι που κάνει αυτή την ομολογουμένως παράδοξη καλλιτεχνική γλώσσα να κερδίζει το κοινό όπου κι αν βρεθεί. Κι αυτό είναι πως πίσω από την ειρωνεία και τη γελοιότητα, πίσω από την υπερβολή και τη σκληρότητα, υπάρχει πάντα μια αμετακίνητη τρυφερότητα.

    εικόνα 1 / 7

    Φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή

    εικόνα 2 / 7

    Φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή

    εικόνα 3 / 7

    Φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή

    εικόνα 4 / 7

    Φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή

    εικόνα 5 / 7

    Φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή

    εικόνα 6 / 7

    Φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή

    εικόνα 7 / 7

    Φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή

Διαβάστε Περισσότερα

Κριτικές

«Βρισκόμαστε ενώπιον αυτού του έργου, που είναι μοναδικό στο είδος του, που δεν θυμίζει τίποτε άλλο, κάτι που μοιάζει με την πρωτοφανή έκπληξη που βιώνει ένα παιδί στο θέατρο, όταν αντικρίζει τη μεταμόρφωση, την ψευδαίσθηση, την επινόηση. Είναι πολύτιμο. […] Αυτή η τόλμη, στους “ΤΙΤΑΝΕΣ”, αν και κάπως διακριτική, είναι εξίσου σημαντική με την αμεσότητα του έργου. Του βγάζω το καπέλο.»
— Catherine Lalonde, “Le Devoir” (30 Μαΐου 2018, Μόντρεαλ, Καναδάς)

«Η παράσταση “Τιτάνες” του Ευριπίδη Λασκαρίδη κολλάει στο μυαλό σου… όταν πέφτει η αυλαία, οι εικόνες που παρουσιάζει ο Έλληνας χορογράφος και περφόρμερ εξακολουθούν να επανέρχονται μπροστά στα μάτια σου. […] Κοιτάζουμε τους “Τιτάνες” με τη βουλιμία την οποία θα επιδείκνυε κάποιος που θέλει να γεμίσει τα μάτια του με ομορφιά. Οι εικόνες και οι πράξεις που δημιουργεί και ερμηνεύει ο Ευριπίδης Λασκαρίδης έχουν τις σημασιολογικές τους καταβολές βαθιά μέσα στην τέχνη της ευρωπαϊκής Αναγέννησης, στα περίτεχνα βυζαντινά ψηφιδωτά της Ραβέννας ή στη σαγηνευτική ανατολίτικη νοσταλγία του Gustav Klimt. Το μάτι του θεατή κοιτάζει, γυρνάει πάνω στη σκηνή, ακολουθεί την ελαφριά ταλάντευση της κούνιας ή την αντανάκλαση του κοίλου καθρέφτη κάποιων Φλαμανδών ζωγράφων ή του σύγχρονου Anish Kapoor. Ο Έλληνας περφόρμερ μοιάζει σαν να συγκεντρώνει εμβληματικά κειμήλια της ιστορίας της τέχνης, αναμειγνύοντάς τα σε ένα ποτό που είναι σε θέση να αποστάξει τη δυστυχία την οποία βιώνει μια ύπαρξη, εκτελώντας και κουβαλώντας μέσα της τις αφηγήσεις ενός κόσμου.»
– Nicola Arrigoni, Sipario.it (2 Ιουλίου 2019, Μπρέσια, Ιταλία)

«Ο Λασκαρίδης είναι ένας τεχνίτης των χρόνων και της εναλλαγής ατμόσφαιρας, ένας δημιουργός απρόσμενων χαρακτήρων, συνδέοντας το οικείο με απόηχους του συμπαντικού».

— Clàudia Brufau, “Núvol”

«Ιερό και βέβηλο, τελετουργικό και πεζό, θείο και κολασμένο. […] Διαφεύγει από κάθε κατηγορική ταξινόμηση και κάθε ποιοτική αποτίμηση. Δεν είναι θέατρο, ούτε χορός, ούτε περφόρμανς, κι όμως περιέχει στοιχεία από τη φύση όλων αυτών. Είναι ένα είδος πέρα από τα είδη και αυτό –μέσα στα όρια του τι ορίζεται και τι είναι ορίσιμο– αποτελεί μια πολιτική πράξη τεράστιας σημασίας. Στους καιρούς μας, όπου έχουμε όλοι εμμονή με την ιδέα να είμαστε κάποιοι ή κάτι, ή να ανήκουμε σε αυτήν ή την άλλη σεξουαλική, πολιτική, εργασιακή ή κοινωνική κάστα, αυτή η μη ορισιμότητα, αυτή η διαφυγή ταύτισης μάς δείχνει έναν δρόμο προς μια φύση που κάποτε ήταν δική μας: αμφίσημη και πολύπλευρη, πληθυντική κι όμως αδιαίρετη, πλήρης και περιεκτική».

— Enrico Pastore, enricopastore.com

Συντελεστές

  • Σκηνοθεσία, Χορογραφία & Σκηνογραφία

    Ευριπίδης Λασκαρίδης

  • Ερμηνεύουν οι

    Ευριπίδης Λασκαρίδης & Δημήτρης Ματσούκας

  • Σχεδιασμός Κοστουμιών

    Άγγελος Μέντης

  • Μουσική Σύνθεση & Ηχητικός Σχεδιασμός

    Γιώργος Πούλιος

  • Σχεδιασμός Φωτισμών

    Ελίζα Αλεξανδροπούλου

  • Σύμβουλος Δραματουργίας

    Αλέξανδρος Μιστριώτης

  • Καλλιτεχνικοί συνεργάτες

    Δρόσος Σκώτης, Διογένης Σκαλτσάς, Σίμος Πατιερίδης, Νίκος Δραγώνας, Θάνος Λέκκας

  • Σχεδιασμός, προγραμματισμός & χειρισμός ήχου

    Θεμιστοκλής Παντελόπουλος

  • Ηχητική εγκατάσταση & Χειρισμός Μουσικής

    Νίκος Κόλλιας & Κωστής Παυλόπουλος

  • Εκπαιδευόμενος χειρισμού μουσικής

    Γιώργος Χανός

  • Φωτιστική εγκατάσταση & χειρισμός φώτων

    Κωνσταντίνος Μαργκάς & Γιώργος Μελισσαρόπουλος

  • Εκπαιδευόμενος φωτιστικής εγκατάστασης & χειρισμός φώτων

    Βαγγέλης Μούντριχας

  • Βοηθοί σκηνοθέτη

    Δημήτρης Τριανταφύλλου, Παρασκευή Λυπημένου [2017-2018] & Δήμος Κλιμενώφ [2021]

  • Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου

    Ιωάννα Πλέσσα

  • Βοηθοί σκηνογράφου στην περιοδεία

    Τζέλα Χριστοπούλου, Ντίνος Νικολάου

  • Εκπαιδευόμενος βοηθός σκηνογράφου

    Κωνσταντίνος Χαλδαίος

  • Εκπαιδευόμενοι βοηθοί παραγωγής

    Lisandra Caires & Samuel Esteves Querido

  • Συντονισμός συμπαραγωγών

    Ελισάβετ Τσουχτίδη

  • Εκτέλεση παραγωγής & Συντονισμός περιοδείας

    Μαρία Δούρου [2017-2018] Συντονισμός περιοδείας: Simona Fremder [2018-2021], Gema Rollon Blanco [2019], Νίκος Μαυράκης - TooFarEast [2019-2021]

  • Τεχνικός διευθυντής

    Κωνσταντίνος Μαργκάς

  • Φωτογράφοι

    Ελίνα Γιουνανλή & Julian Mommert

  • Χειριστές κάμερας

    Στέλιος Κεραμίδας, Samuel Esteves Querido & Δημήτρης Τριανταφύλλου

  • Επεξεργασία video trailer

    Ευριπίδης Λασκαρίδης

  • Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του

    Fondation d’entreprise Hermès, στο πλαίσιο του προγράμματος New Settings #7

  • Συμπαραγωγοί

    Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (2017), Théâtre de la Ville (Γαλλία), Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Festival TransAmériques (Καναδάς), Julidans (Ολλανδία), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, CCVF Guimarães (Πορτογαλία), OSMOSIS performing arts company

  • Με την υποστήριξη

    O Espaço do Tempo (Πορτογαλία), Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ, Centre Culturel Hellénique (Γαλλία), Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν, Aegean Airlines

  • Παρουσιάζεται σε συνεργασία με την

    EdM Productions – Rial & Eshelman

Χορηγίες / Συνεργασίες