I am a Hunter των Ανδρέα Λουκάκου και Σοφίας Σφυρή
Το Making of της παράστασης “Stones & Bones” των RootlessRoot
Αφεθείτε στους ήχους, τις λέξεις, τις σκηνές, και την ομορφιά ενός κόσμου που δημιούργησαν μέσα από τον κινηματογραφικό τους φακό ο Ανδρέας Λουκάκος και η Σοφία Σφυρή για να μπορέσουν να χωρέσουν το “Stones & Bones” μέσα σε λίγα περισσότερα από 10 λεπτά. Για όσες και όσους ήδη είχαν την ευκαιρία να δουν την παράσταση μέσα από την ψηφιακή της εκδοχή και για εκείνες και εκείνους που περιμένουν να μπουν μέσα σε μία σκηνή και να ζήσουν την εμπειρία ζωντανά, δημιουργήθηκε το “I am a Hunter”.
Ενσωματωμένα Πολυμέσα
Αν επιθυμείτε να δείτε αυτό το υλικό, παρακαλούμε να προσαρμόσετε τις ρυθμίσεις των cookies σας επιλέγοντας τις κατηγορίες Επίδοσης και Στόχευσης. Τα δεδομένα σας ενδέχεται να μεταφερθούν σε υπηρεσίες τρίτων μέσων όπως τα YouTube, Vimeo, SoundCloud και Issuu.
Πόσος χρόνος χρειάζεται για να μπεις μέσα σε μια παράσταση και να γίνεις μέρος της ιστορίας της; Πόσος χρόνος για να βρεθείς μέσα στο μυαλό του Γιόζεφ Φρούτσεκ και της Λίντα Καπετανέα (RootlessRoot);
Οι σκηνοθέτες Ανδρέας Λουκάκος και Σοφία Σφυρή υπογράφουν ένα βίντεο με τίτλο “I am a Hunter”, δανεισμένο από τους στίχους που ακούγονται ζωντανά, με τη φωνή της Μάρθας Φριτζήλα, κατά τη διάρκεια της παράστασης. Το βίντεο αυτό, δεν μπορεί να κατηγοροποιηθεί ούτε ως ντοκιμαντέρ, αλλά ούτε κι ως behind the scenes υλικό για την παράσταση “Stones & Bones”. Ωστόσο, υπόσχεται να τραβήξει κάθε θεατή στον πυρήνα ενός καλλιτεχνικού έργου που ακόμη περιμένει να δημιουργήσει και να ξυπνήσει μνήμες και συναισθήματα στο κοινό που κάποια στιγμή θα την δει ζωντανά. Όταν οι θεατρικές σκηνές ανοίξουν ξανά.
Η παράσταση, σε παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, ξεκίνησε πρόβες στις αρχές του 2020 και θα έκανε πρεμιέρα τον Απρίλιο του ίδιου έτους. Εξαιτίας της πανδημίας, τρεις εβδομάδες πριν ανοίξει η αυλαία της Κεντρικής Σκηνής, κάθε προετοιμασία σταμάτησε, γεγονός που επαναλήφθηκε με το κλείσιμο όλων των θεατρικών σκηνών της Ελλάδας το φθινόπωρο. Το “Stones & Bones” δεν έχει ανέβει μέχρι στιγμής ποτέ σε θεατρική σκηνή με κοινό, ωστόσο κινηματογραφήθηκε και προβλήθηκε για 24 ώρες μέσα από την ψηφιακή συχνότητα του Onassis Channel στο ΥouTube.
Στο νέο έργο των RootlessRoot, το τέταρτο έργο τους που παρουσιάζεται στη Στέγη, πέντε ερμηνεύτριες, υπό τη συνοδεία ζωντανής μουσικής, έρχονται αντιμέτωπες στη σκηνή με το μάρμαρο, δημιουργώντας ένα ποίημα για την εύθραυστη φύση της ανθρώπινης ύπαρξης και την αιωνιότητα του μαρμάρου. Αυτή η παράσταση έχει στο κέντρο της την έννοια της μνήμης και αυτό το βίντεο δημιουργήθηκε για να την κρατήσει ζωντανή ως μέρος της ιστορίας της μέσα από mini συνεντεύξεις των συντελεστών της, σκηνές από τις πρώτες πρόβες, γυρίσματα στα Λατομεία Μαρμάρου Διονύσου-Πεντέλης, στιγμές από τα γυρίσματα της κινηματογραφικής εκδοχής της παράστασης στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.
«Το χειρότερο που μπορεί να συμβεί στον άνθρωπο είναι να ξεχάσει. Να ξεχάσεις ποιος είσαι. Να ξεχάσεις την ταυτότητά σου.»
Οι Thomas και Peter Randall-Page, που δημιουργήσαν σε συνεργασία με τους RootlessRoot, τις τεράστιες μαρμάρινες πέτρες που πρωταγωνιστούν με το δικό τους βάρος και όγκο να εξηγούν την εμπειρία μα ακόμα περισσότερο τη σημασία του να δημιουργείς αυθεντικούς μαρμάρινους όγκους για μία παράσταση και όχι κάτι που να μοιάζει με μαρμάρινη πέτρα.
«Είναι σκηνογραφία, αλλά δεν είναι μία ψεύτικη σκηνή. Το σώμα δεν μπορεί να υποκριθεί τον κόπο που χρειάζεται για να μετακινήσει κάτι τόσο βαρύ.»
«Πάντα η παράσταση, για 'μένα, ολοκληρώνεται τη στιγμή που θα την δουν οι θεατές.»
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Λουκάκος & Σοφία Σφυρή
Παραγωγή: dotmov
Διεύθυνση Παραγωγής: Λάμπρος Παπαδέας
Εμφανίζονται οι (με αλφαβητική σειρά): Ιλειάνα Δημάδη, Μάρθα Φριντζήλα, Anna Calsina Forrellad, Jozef Fruček, Κάσση Καφέτση,
Λίντα Καπετανέα, Hyajin Lee, Isabelle Lhoas, Περικλής Μαθιέλλης, Παναγιώτης Μανουηλίδης, Βασίλης Μαντζούκης, Πάρις Μέξης,
Κώστας Νικολόπουλος, Νίκος Παπαϊωάννου, Χρήστος Παραπαγκίδης, Peter Randall-Page, Thomas Randall-Page, Γιάννης Σκανδάμης,
Έλενα Τοπαλίδου
Κάμερα: Γαβριέλα Γερολέμου, Γιώργος Χαρίσης, Λεωνίδας Παπαφωτίου, Νικόλας Ποττάκης, Σοφία Σφυρή, Ξενοφώντας Βαρδαρός
Χειριστής Gimbal: Ξενοφώντας Βαρδαρός
Χειριστής Drone: Γιώργος Χαρίσης
Ηχοληψία: Ανδρέας Γκόβας
Μοντάζ & Χρωματική επεξεργασία: Σοφία Σφυρή
Post-Production: Παναγιώτης Παρνασσάς
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Χρήστος Σαρρής
Συντονισμός Παραγωγής: Σμαράγδα Δογάνη
Motion Graphics: Κωστής Χαϊδαλής
Υποτιτλισμός: AUTHORWAVE
Συντελεστές Stones & Bones
Καλλιτεχνική Διεύθυνση & Χορογραφία: Rootlessroot – Λίντα Καπετανέα, Jozef Fruček
Ερμηνεύουν οι: Anna Calsina Forrellad, Έλενα Τοπαλίδου, Hyajin Lee, Λίντα Καπετανέα, Μάρθα Φριντζήλα
Μουσική Σύνθεση: Βασίλης Μαντζούκης
Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Μαντζούκης, Κώστας Νικολόπουλος, Νίκος Παπαϊωάννου, Παναγιώτης Μανουηλίδης
Σκηνικά & Εικαστική Επιμέλεια: Thomas Randall-Page, Peter Randall-Page
Σκηνογραφική Επιμέλεια: Πάρις Μέξης
Ηχητικός Σχεδιασμός: Χρήστος Παραπαγκίδης
Ηχοληψία: Γιάννης Σκανδάμης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Σχεδιασμός Κοστουμιών: Isabelle Lhoas
Επιμέλεια Κειμένων: Ιωάννα Νασιοπούλου
Φωτογραφία: Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος
Οργάνωση Παραγωγής & Περιοδείας: Cultοpιa
Με την υποστήριξη: IΚΤ ΜΑΡΜΑΡΟΝ, Α.Ε.Β.Ε. ΛΑΤΟΜΕΙΟΝ ΜΑΡΜΑΡΟΥ ΔΙΟΝΥΣΟΥ ΠΕΝΤΕΛΗΣ
“How Should I Your True Love Know”
Στίχοι: Το πρώτο από τα «τραγούδια της τρέλας» της Οφηλίας στο έργο του Σαίξπηρ, Άμλετ, 4η Πράξη, 5η Σκηνή
Παραδοσιακό τραγούδι άγνωστου δημιουργού
Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση
