Σωζήτα Γκουντούνα

Η Δρ. Σωζήτα Γκουντούνα είναι γνωστή για τον σημαντικό της ρόλο στην προώθηση της σύγχρονης τέχνης και στη διεύρυνση των πολιτιστικών ανταλλαγών μεταξύ της Ελλάδας και της παγκόσμιας κοινότητας. Επιμελείται εκθέσεις που προβάλλουν σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες, προσφέροντάς τους μια πλατφόρμα για να προσεγγίσουν ευρύτερα διεθνή ακροατήρια. Οι εκθέσεις και τα προγράμματα αυτά αναδεικνύουν τις μοναδικές προοπτικές και αφηγήσεις του ελληνικού πολιτισμού και περιλαμβάνουν συνεργασίες με αμερικανικά ιδρύματα, δημιουργώντας μια γέφυρα μεταξύ του ελληνικού και των διεθνών πολιτισμών. Μέσα από αυτές τις πρωτοβουλίες, η Δρ. Γκουντούνα διαδραματίζει καίριο ρόλο στον εμπλουτισμό της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής και στην προώθηση του διαλόγου μεταξύ της Ελλάδας και του υπόλοιπου κόσμου. Το 2022 έλαβε το βραβείο Πολιτισμού και Δημιουργικότητας των Αποφοίτων Βρετανικής Εκπαίδευσης του British Council.

Έχοντας για βάση της τη Νέα Υόρκη, η Δρ. Γκουντούνα είναι καθηγήτρια και επιμελήτρια εκθέσεων. Είναι συγγραφέας του βιβλίου “Beckett’s Breath: Anti-theatricality and the Visual Arts” (Edinburgh Critical Studies in Modernism/Oxford University Press, ελλ. έκδοση: «Η Αναπνοή του Μπέκετ: Αντιθεατρικότητα και εικαστικές τέχνες», εκδ. Νήσος, 2023) και συν-συγγραφέας του συλλογικού τόμου “Mourning the Ends: Collaborative Writing and Performance” (Punctum Books, 2025). Ως επισκέπτρια καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Goldsmiths του Λονδίνου, εισήγαγε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Σπουδών Αναπνοής (Breath Studies), το οποίο εστιάζει στον ρόλο της αναπνοής στις παραστατικές και εικαστικές τέχνες. Επιπλέον, έχει συγγράψει κεφάλαιο για την Αναπνοή στο πλαίσιο της εκδοτικής σειράς “Routledge Critical Studies” και είναι επιμελήτρια των επερχόμενων τευχών της επιστημονικής επιθεώρησης “Performance Research” για την Αναπνοή και τις Εικονολογίες, καθώς και συνεπιμελήτρια άλλου τεύχους της ίδιας επιθεώρησης (“On The Mundane”). Η έρευνά της έχει δημοσιευθεί σε έγκριτα επιστημονικά περιοδικά με αξιολόγηση, όπως τα “The Journal of Dramatic Theory and Criticism”, “GPS: Global Performance Studies”, “Theater Topics,” “Seismopolite Journal of Art and Politics,” “BST: Body Space & Technology Journal”, “PARtake: The Journal of Performance as Research”, “The Journal of Poverty and Theatre”, “The International Journal of the Arts in Society” και “DRHA: Digital Research in the Humanities and Arts”, μεταξύ άλλων.

Το 2015 επιλέχθηκε από τη RoseLee Goldberg ως η πρώτη επιμελήτρια Andrew W. Mellon στην Performa Biennial και μεταδιδακτορική υπότροφος Andrew W. Mellon στο New York University. Στην πορεία της εικοσαετούς καριέρας της, ανέλαβε διευθύντρια του ατελιέ του Raymond Pettibon το 2019, συνεργαζόμενη στενά με τις γκαλερί David Zwirner, Regen Projects και Sadie Coles για την επιμέλεια μιας παραγωγής για την Performa Biennial στο New Museum. Στα πρότζεκτ της, που έχουν παρουσιαστεί ανά τον κόσμο, περιλαμβάνονται ατομικές εκθέσεις του Arthur Jafa, του John Akomfrah, του Jake Chapman, του Martin Creed, της Lynda Benglis, του Andres Serrano, του Santiago Sierra, της Karen Finley, της ORLAN και της Marina Abramović, καθώς και συμμετοχές στην Documenta 14, στο Ίδρυμα Ωνάση Νέας Υόρκης, στο Γαλλικό Προξενείο στη Νέα Υόρκη, στο ΕΜΣΤ | Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα και στο Metropolitan Museum of Art (Met) στη Νέα Υόρκη.

Η Δρ. Γκουντούνα κατέχει διδακτορικό στον Αμερικανικό Υψηλό Μοντερνισμό από το Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, μεταπτυχιακό από το King’s College London/RADA (Royal Academy of Dramatic Art) και πτυχίο στη Φιλοσοφία και τις Θεατρικές Σπουδές από το London Metropolitan University. Έχει διδάξει ιστορία τέχνης και θεάτρου, το μάθημα «Από την Αναγέννηση στον Μοντερνισμό» στο CUNY (City University of New York) ως επίκουρη καθηγήτρια, καθώς και στα NYU (New York University), The New School, SUNY, Roger Williams University, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου και Pace University. Έχει επίσης διατελέσει ταμίας του Διοικητικού Συμβουλίου του ελληνικού τμήματος της AICA (Διεθνής Ένωση Κριτικών Τέχνης) και μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του ITI (Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου – UNESCO).

Η επιμελητική της πρακτική έχει παρουσιαστεί σε πολλά έντυπα και ψηφιακά μέσα: “The New York Times”, “Wall Street Journal”, “Artforum”, “Brooklyn Rail”, “Vogue”, “Artnet”, “Artnews”, “The Art Newspaper”, “Whitehot”, “Vanity Fair”, “Ocula”, “Fine Art Globe”, “Cult Bytes” και “Huffington Post”, μεταξύ άλλων.