Silke Bake
Η Silke Bake ζει στο Βερολίνο και εργάζεται ως επιμελήτρια, δραματουργός και μέντορας. Μαζί με καλλιτέχνες, ιδρύματα και άλλους συνεργάτες, διοργανώνει θεματικά προγράμματα, ομιλίες και ερευνητικά σχήματα στο πεδίο των επιτελεστικών τεχνών. Έχει εργαστεί σε διάφορα φεστιβάλ (όπως το Theater der Welt του 1999 στο Βερολίνο) και ιδρύματα (όπως το TAT στη Φρανκφούρτη και το Hebbel-Theater στο Βερολίνο) και έχει αναλάβει τον σχεδιασμό και την υλοποίηση προγραμμάτων για το House of World Cultures, την Ακαδημία Τεχνών στο Βερολίνο, το Kanuti Gildi Saal στο Ταλίν και το Theaterformen στο Ανόβερο και το Μπράουνσβαϊγκ. Έχει εργαστεί ως δραματουργός/υπεύθυνη για τις νέες παραγωγές και την έρευνα στο Tanzquartier στη Βιέννη, καθώς και ως μόνιμο μέλος της επιτροπής επιμελητών για το ανεξάρτητο θέατρο και χορό στην πόλη της Βιέννης (2002–06). Ήταν δραματουργός και διευθύντρια του φεστιβάλ επιτελεστικών τεχνών IN TRANSIT στο House of World Cultures τα έτη 2008 και 2009.
Ως ανεξάρτητη δραματουργός, έχει εμπλακεί σε διάφορα πρότζεκτ σύγχρονου χορού και περφόρμανς, έχει συνεργαστεί ως καλλιτεχνική διευθύντρια με την Anne Juren και την Claudia Bosse, ενώ έχει εργαστεί ως μέντορας και διδάσκουσα σε πλήθος καλλιτεχνικών εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Μαζί με τον Peter Stamer, επιμελήθηκε το NU Performance Festival On Hospitality το 2011, όταν το Ταλίν ήταν Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Το 2012 παρουσίασε το Performance platform Body affects στο θέατρο Sophiensaele στο Βερολίνο. Μαζί με μια ομάδα καλλιτεχνών, δραματουργών και αρχιτεκτόνων, σχεδίασαν και εκτέλεσαν το πρότζεκτ A Future Archeology, έναν συνδυασμό κατασκευών και περφόρμανς, στο Βερολίνο, στη Βιέννη και στο Κάιρο (2012/13). Μαζί με τον Peter Stamer, παρουσίασαν το πρότζεκτ “A Piece You Remember to Tell–A Piece You Tell to Remember”, στο οποίο ο χορός συναντούσε την ιστορική αφήγηση. Επιστρέφοντας διαρκώς στον λόγο και τον διάλογο, έκανε το "from dusk till dawn and further", ένα talkshow διάρκειας δώδεκα ωρών μαζί με τον Peter Stamer στο φεστιβάλ Impulstanz στη Βιέννη, και τη σειρά ομιλιών “Studio 13–Let’s talk about work and life” και “Visionärer Widerstreit” (διάρκειας επτά ωρών) στο Tanzfabrik στο Βερολίνο, μαζί με τον Jacopo Lanteri. Το 2016/2017, εμπνεύστηκε μαζί με τους Alice Chauchat, Bettina Knaupt και Siegmar Zacharias το “Ecologies of practice”, μια σειρά ομιλιών και έρευνας με διάφορους προσκεκλημένους. Ήταν η καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ Tanznacht, που πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια στο Βερολίνο, για τα έτη 2016 και 2018. Το 2018 ήταν επισκέπτρια καθηγήτρια στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Solo Dance Authorship του HZT στο Βερολίνο.
Πρόσφατες δημοσιεύσεις της αποτελούν το “Audience and communities? Between policies, marketing and true desires”, που εκδόθηκε από το Szene Salzburg στο πλαίσιο του APAP–Advanced Performing Arts Project και το οποίο επιμελήθηκε από κοινού με τον Jacopo Lanteri το 2013, και το “How to collaborate? Questioning Togetherness in the Performing Arts”, το οποίο επιμελήθηκε μαζί με τον Peter Stamer και την Christel Weiler, από τις εκδόσεις Verlag (Βιέννη, 2016).
