Selma Selman

H Selma Selman (γεν. 1991) είναι από τη Βοσνία και Ερζεγοβίνη και έχει Ρομά καταγωγή. Είναι απόφοιτος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών, Τμήμα Ζωγραφικής του Πανεπιστημίου της Μπάνια Λούκα (2014). Το 2018 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της στις Διαμεσικές, Εικαστικές και Παραστατικές Τέχνες στο Syracuse University. Αυτή την περίοδο ζει και εργάζεται στην Μπιχάκ και στη Nέα Υόρκη.

Μέσα από τα έργα της, ο απώτερος στόχος της είναι να προστατέψει και να κινητοποιήσει τα γυναικεία σώματα, καθώς και να εγκαθιδρύσει μια πολυεπίπεδη προσέγγιση για τη συλλογική χειραφέτηση των καταπιεσμένων γυναικών. Η επιδίωξη μιας λειτουργικής, σύγχρονης πολιτικής αντίστασης προκύπτει από την προσωπική της εμπειρία καταπίεσης από διάφορες κατευθύνσεις και σε διαφορετικές κλίμακες. Η Σέλμαν έχει ιδρύσει επίσης την οργάνωση “Get The Heck To School”, η οποία στοχεύει στην ενδυνάμωση των Ρομά κοριτσιών σε όλο τον κόσμο, που έχουν βιώσει κοινωνικό εξοστρακισμό και φτώχεια.

Το 2014 η Σέλμαν έλαβε το βραβείο ZVONO, που απονέμεται σε νέους καλλιτέχνες στη Βοσνία. Το 2013 συμμετείχε στο εργαστήριο της Tania Bruguera “Arte Util” στο πλαίσιο του Salzburg International Summer Academy of Fine Arts. Το 2018 ήταν υποψήφια για το “Forbes 30 Under 30: Art and Style”. Το 2019 κέρδισε το βραβείο White Aphroid Award (Μάριμπορ, Σλοβενία), καθώς και το Power of Excellence Award από την Ένωση Γυναικών Επιχειρηματιών της Βοσνίας και Ερζεγοβίνης και του περιοδικού Grazia (Σαράγεβο, Βοσνία και Ερζεγοβίνη). Έργα της Σέλμαν έχουν παρουσιαστεί σε χώρους και διοργανώσεις όπως τα Kunsthalle Wien, Βιέννη, Αυστρία (2020)· L'Onde Théâtre Centre d'art, Vélizy-Villacoublay, Γαλλία (2020)· 58η Μπιενάλε Βενετίας, Ιταλία (2019)· Queens Museum, Nέα Υόρκη, ΗΠΑ (2019)· Villa Romana, Φλωρεντία, Ιταλία (2019)· The Creative Time Summit, Μαϊάμι, ΗΠΑ (2018)· 3. Berliner Herbstsalon, Maxim Gorki Theatre, Βερολίνο, Γερμανία (2017)· acb Gallery, Βουδαπέστη, Ουγγαρία (2017)· agnès b. Galerie Boutique, Nέα Υόρκη, ΗΠΑ (2017)· Good Children Gallery, Νέα Ορλεάνη, ΗΠΑ (2016)· Kunstquartier Bethanien, Βερολίνο, Γερμανία (2016) και Museum of Contemporary Art, Μπάνια Λούκα, Βοσνία και Ερζεγοβίνη (2014), μεταξύ άλλων.

Η προσέγγισή μου, αλλά και το πάθος μου για την τέχνη και την εκπαίδευση είναι βαθιά συνδεδεμένη με τις προσωπικές μου εμπειρίες και την πορεία της ενηλικίωσής μου τα χρόνια του πολέμου της Βοσνίας (1992-1995). Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η οικογένειά μου και οι συμπολίτες μου από το Μπίχατς βρίσκονταν σε πολιορκία για τρεισήμισι χρόνια, χωρίς ηλεκτρισμό και τακτικές προμήθειες τροφίμων. Στις μνήμες μου από εκείνη την περίοδο, εικόνες βίας, αφανισμού και εκτοπισμού συνδέονται με αναμνήσεις φιλίας, οικογενειακής θαλπωρής και συλλογικών γευμάτων με γείτονες. Αυτές οι εμπειρίες της καταστροφής κατά τη διάρκεια του πολέμου αλλά και μεταπολεμικά εντείνονται από το γεγονός ότι ανήκω σε μια από τις πιο περιθωριοποιημένες κοινότητες της Ευρώπης —αυτή των Ρομά. Ως γυναίκα Ρομά, ενσαρκώνω μια διασταύρωση πολλών ταυτοτήτων —εθνικών, φύλου και γλωσσικών— οι οποίες με τοποθετούν σε μια εξαιρετικά δυσμενή θέση σε σχέση με την εξουσία.

Με τη στήριξη του Onassis ΑiR Emergency Fellowship, σκοπεύω να συνεχίσω την έρευνά μου για το νέο μου πρότζεκτ με τίτλο “We, Who Are Dreaming Of”. Στο πρότζεκτ αυτό θα χρησιμοποιήσω πολυαισθητηριακές τεχνικές φωτογραφίας και εικονιστικής απεικόνισης για να καταγράψω, να φωτίσω και να συμφιλιώσω τα όνειρα και τις πραγματικότητες των προσφύγων που έχουν ζήσει, επιζήσει και αντισταθεί στον πόλεμο. Προκειμένου να εμβαθύνω σε αυτές τις διαδικασίες, χρησιμοποιώ ως εργαλείο τη «συν-αισθηματική πρόβλεψη» για να καταλάβω καλύτερα τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι και συγκεκριμένα οι πρόσφυγες, θυμούνται τα συναισθήματά τους σε σχέση με γεγονότα του παρελθόντος και τον τρόπο με τον οποίο δομούν τη σχέση τους με το μέλλον.