Το STAGES A/LIVE παρουσιάζει την Pongo στο Onassis Channel στο YouTube

Ψηφιακή πρεμιέρα: Δευτέρα 29 Ιανουαρίου, στις 21:00. H ντίβα του kuduro θα σου κόψει την ανάσα.

Afrobeats / EDM / Bass Music / Dancehall / Pop

Φωτογραφια: Πηνελοπη Γερασιμου

Στη νέα συναυλία του STAGES A/LIVE, η Pongo έρχεται να μαγνητίσει τις αισθήσεις μας στον ρυθμό των afrobeats, μαζί με μια ομάδα χορευτών. Η νέα ντίβα του kuduro, όπως την αποκαλούν, γεννημένη στην Αγκόλα της Αφρικής, συνδυάζει διαφορετικά μουσικά είδη και γλώσσες σε ένα ιδιαίτερο κράμα που συνθέτουν οι αφρικανικές ρίζες της, η EDM, η bass music, η dancehall και η ποπ. Η Pongo δημιουργεί με τη φωνή της έναν ρυθμικό αλλά και εύθραυστο κόσμο, στα όρια του χορού και της saudade. Η εκρηκτική live performance κινηματογραφήθηκε από τον σκηνοθέτη Χρήστο Σαρρή στο -1 της Στέγης.

Αν δεν ξέρεις το kuduro, ήρθε η ώρα να το μάθεις.

Φωτογραφια: Πηνελοπη Γερασιμου

H Pongo είναι μια καλλιτέχνιδα που χαρακτηρίζεται συχνά ως η νέα ντίβα του kuduro. Αυτό δεν αποτελεί έκπληξη, καθώς η ίδια φρόντιζε πάντα να ανανεώνει την κληρονομιά αυτού του μουσικού ιδιώματος, φρεσκάροντας το ύφος της με ήχους από όλο τον κόσμο. Η παθιασμένη χορεύτρια, γεννημένη στην Αγκόλα το 1992, μεγάλωσε μέσα στη μουσική και τον ρυθμό. Στο soundtrack των παιδικών της χρόνων υπήρχαν από παραδοσιακά αγκολέζικα τραγούδια έως zouk της Καραϊβικής και βραζιλιάνικα μπιτ. Ήταν μόλις οχτώ ετών, όταν η οικογένειά της εγκατέλειψε τη διχασμένη από εμφύλιο πόλεμο πατρίδα της για να εγκατασταθεί στην Πορτογαλία (η Αγκόλα είναι πρώην πορτογαλική αποικία). Εκεί ήταν που οδήγησε την αγάπη της για τη μουσική kuduro σε άλλο επίπεδο.

Η Pongo πέρασε τα εφηβικά της χρόνια με τους Denon Squad, μια συνοικιακή μπάντα της Λισαβόνας, όπου αρχικά μπήκε ως χορεύτρια και στην πορεία της επέτρεψαν να πιάσει το μικρόφωνο για τις τοπικές συναυλίες τους. Και ήταν στη διάρκεια εκείνων των χρόνων που της κόλλησε το μικρόβιο της σκηνής και συνειδητοποίησε ότι ήθελε να συνεχίσει να μοιράζεται συναισθήματα με τη φωνή της. Έχοντας χτίσει ένα όνομα στην kuduro σκηνή της Λισαβόνας, ήρθε η στιγμή της αναγνώρισης όταν την προσέγγισαν οι Buraka Som Sistema, ένα συγκρότημα που έγινε διάσημο για τη διάδοση της μουσικής kuduro στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Συνεπαρμένα από την αύρα της νεαρής καλλιτέχνιδας, τα μέλη του γκρουπ την προσκάλεσαν να εμφανιστεί μαζί τους σε μερικές συναυλίες και το 2009 ηχογράφησαν το “Kalemba (Wegue Wegue)”, ένα κομμάτι που μεταφέρει τις παιδικές αναμνήσεις της Pongo και το οποίο αποτελεί τη μεγαλύτερη επιτυχία του συγκροτήματος μέχρι τώρα.

Με μερικά εκατομμύρια αναπαραγωγές ανά την υφήλιο, το “Kalemba (Wegue Wegue)” έβαλε τα θεμέλια για τη χαρακτηριστική μουσική σφραγίδα της Pongo: μια μουσική που ακούγεται οικεία, αλλά μοιράζεται επίσης ένα οικουμενικό μήνυμα, προσκαλώντας τους ακροατές να χορέψουν, να ξεπεράσουν τις δυσκολίες τους και να ξεφύγουν από τη θλίψη και την απόγνωση. Το ίδιο μήνυμα ενδυνάμωσης βρίσκεται στην καρδιά του “Tambulaya”, του πρώτου της single που κυκλοφόρησε το 2018. Το video clip, ένας φόρος τιμής στο κίνημα των Μαύρων Πανθήρων, αναδεικνύει το επαναστατικό πνεύμα του κομματιού καθώς και την επιθυμία της τραγουδίστριας να μετατρέψει τις δυσάρεστες αναμνήσεις σε θετική μουσική.

Στιγμιότυπα από τη γενέτειρά της, την Αγκόλα, έκαναν την εμφάνισή τους στο πρώτο της EP, με τίτλο “Baia” (2018), που χαρακτηρίζεται από τους υβριδικούς ήχους του kuduro, της μελαγχολικής ποπ, του dancehall και της EDM με στίχους τόσο στα πορτογαλικά όσο και στα κιμπούντου (τη μία από τις τέσσερις επίσημες γλώσσες που μιλιούνται στην Αγκόλα): η Pongo επιστρατεύει τα μαγικά της ξόρκια για να ταξιδέψει τους εκστασιασμένους ακροατές μέσα από τους νοσταλγικούς ήχους του “Kuzola” ή του ηλιόλουστου “Chora”, φέρνοντας συγχρόνως στον κόσμο ένα προοδευτικό, νέο ιδίωμα του kuduro, το οποίο παρέδωσε σε μια πιο ώριμη μορφή στο δεύτερο EP της, με τίτλο “UWA”, το 2020.

Μετά από αποθεωτικές κριτικές από μέσα όπως οι “New York Times”, το περιοδικό “Dazed” και το BBC, μεταξύ άλλων, και εξαιρετικές εμφανίσεις σε φεστιβάλ όπως το Dour στο Βέλγιο ή το MaMa στο Παρίσι, η Pongo έκανε εντύπωση με το “Bruxos”, ένα νέο κομμάτι που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά μέσα από την πλατφόρμα του A COLORS SHOW.

Συνδέοντας το kuduro με τα afrobeats, το favela funk ή ακόμα και το afrofunk, η Pongo στηρίζει την αφοσίωσή της στην ανάμειξη μουσικών ιδιωμάτων και γλωσσών, που αποτελεί για την ίδια έναν τρόπο κατάλυσης όλων των πολιτιστικών φραγμών, ενώ συγχρόνως δίνει τον τόνο για το επερχόμενο ντεμπούτο άλμπουμ της, “SAKIDILA”: δυναμική και εθιστική μουσική για πάρτι και κλαμπ.

Φωτογραφια: Πηνελοπη Γερασιμου

Stages A/Live

Το STAGES A/LIVE ξεκίνησε τον Ιανουάριο του 2021 ως μια πρωτοβουλία του Ιδρύματος Ωνάση για την υποστήριξη των ανεξάρτητων ελληνικών μουσικών σκηνών, όπου μια σειρά κινηματογραφημένων live performances ανέβασαν την ένταση της ψηφιακής σκηνής του Onassis Channel στο YouTube. Τρία χρόνια και 3.321.744 διαδικτυακές προβολές αργότερα, κορυφαίοι εκπρόσωποι από όλα τα ρεύματα της σύγχρονης ελληνικής και παγκόσμιας μουσικής σκηνής βρίσκονται online. Από τις παραδοσιακές μελωδίες του Ψαραντώνη και την ποπ μουσική της Μαρίνας Σάττι στο heavy rock των Planet of Zeus και τη ραπ του Saske, από την εναλλακτική ροκ του Παύλου Παυλίδη και των Bazooka και το ωμό rock’n’roll των Nightstalker στην πειραματική μουσική των Μιχάλη Σιγανίδη και Larry Gus, τη noise του Constantine Skourlis και το χιπ χοπ του Μικρού Κλέφτη και των ATH Kids, και από τα afrobeats της Pongo στην punk της Laura Jane Grace και των ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC και το psychedelic rock των Naxatras. Το STAGES A/LIVE δεν αναγνωρίζει όρια.

Αυτή τη φορά, ζωντανά και ψηφιακά, το STAGES A/LIVE εξελίσσεται σε έναν νέο τρόπο να ζεις την κάθε συναυλία. Για τη σεζόν 2023-24, το STAGES A/LIVE έχει πραγματικό κοινό και είναι γυναικεία υπόθεση, με τέσσερις μοναδικές θηλυκότητες του σήμερα.

Μείνετε συντονισμένοι στην ψηφιακή σκηνή του Ιδρύματος Ωνάση στο Onassis Channel στο YouTube.

Συντελεστες

Σύλληψη & Επιμέλεια: Χρήστος Σαρρής
Διεύθυνση Παραγωγής: Έλενα Χωρέμη, Σμαράγδα Δογάνη
Βοηθός Παραγωγής: Άντζυ Αυγέρη
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Curation Partner: Plisskën Festival

Pilar Mascarenhas: ντραμς
Dj Juba: DJ
Mariana Moreno: χορεύτρια
Aleksandra Curanova: χορεύτρια
Gonçalo Moniz: τεχνικός ήχου
Francisco Crato: μάνατζερ περιοδείας
Catarina Figueira: MUA

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΗΣΗ

Σκηνοθεσία & Διεύθυνση Φωτογραφίας: Χρήστος Σαρρής
Εικονοληψία: Δημήτρης Ζιβόπουλος, Βάσια Αναγνωστοπούλου, Κοραλία Δογάνη, Φίλιππος Ζαμίδης, Ανδρέας Μάρκου
Βοηθός κάμερας: Ιωάννης Μυλωνάς
Βοηθός κάμερας & DIT: Γιώργος Κολιός
Βίντεο εξοπλισμός: DK Rental House, Rent Photo Video
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Ηχογράφηση & Μείξη Ήχου: Jacopo Fokas
Μοντάζ: Τρύφωνας Καρατζίνας
Χρωματική Επεξεργασία: Μάνθος Γ. Σάρδης – Α10 Post Productions
Φωτογράφιση: Πηνελόπη Γερασίμου

ΣΤΕΓΗ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

Διευθύντρια Πολιτισμού: Αφροδίτη Παναγιωτάκου
Αναπληρωτής Διευθυντής Πολιτισμού: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος
Group Communication & Content Manager: Δημήτρης Δρίβας
Content Leader: Αλέξανδρος Ρουκουτάκης
Campaign Manager: Δανιήλ Βεργιάδης
Copywriter: Ελιζαμπέττα Ηλία Γεωργιάδου
Social Media Manager: Βασίλης Μπίμπας
Social Media Editors: Σύλβια Κουβέλη, Αλεξάνδρα Σαραντοπούλου

Onassis Creative Studio
Head of Creative: Χρήστος Σαρρής
Motion Graphics: Κωνσταντίνος Χαϊδαλής
Graphic Design: Γεωργία Λεοντάρα, Τζίλιαν Βιγλάκη

Onassis Media Office: Βάσω Βασιλάτου, Κατερίνα Ταμβάκη
Onassis Media Office Assistant: Νεφέλη Τσαρτακλέα-Κασελάκη

Theater Technical Department
Technical Manager: Αντώνης Κόκκορης
Deputy Technical Manager: Γιάννης Ντόβας
Video Engineer: Παναγιώτης Χατζησάββας
Stage Engineers: Στέλιος Μπούρδης, Γεώργιος Κουλιανίδης
Φωτιστής: Rusu Slava
Ηλεκτρολόγοι: Φώτης Ανδριανόπουλος, Θέμος Σβορώνος
Εκτέλεση παραγωγής: Μαριανότα Γιαννάκη, Φαίη Μινωπέτρου-Κασιμάτη

ΝΟΜΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ

A.S. Papadimitriou & Partners Law Firm