The art of waiting

Robert Wilson, Kool: Snowy Owl (Horizontal Blue), 2006, έκδοση 2 (από 2), σε μουσική του Carl Maria von Weber και ενορχήστρωση του Peter Cerone, 65΄ HD Video

Το έργο Kool: Snowy Owl (Horizontal Blue), μέρος της σειράς των “Video Portraits”, είναι ένα κράμα της δημιουργικότητας του Ρόμπερτ Ουίλσον σε διαφορετικά πεδία: στη σκηνοθεσία όπερας, τη ζωγραφική, τη χορογραφία, τη σκηνογραφία και τον φωτιστικό και ηχητικό σχεδιασμό. Τη μουσική σύνθεση υπογράφει o Carl Maria von Weber – ένας από τους πιο σπουδαίους ενορχηστρωτές όλων των εποχών. Το βίντεο υψηλής ευκρίνειας προσδίδει βάθος και καθαρότητα στην κινούμενη εικόνα, επιτρέποντάς της να μιμηθεί μια θεατρική σκηνή που με τη σειρά της μιμείται την πραγματική ζωή. Η κουκουβάγια στον αρχαιοελληνικό κόσμο συμβολίζει τη σοφία, ενώ η λευκή κουκουβάγια αποτελεί ένα σπάνιο είδος που μπορεί να παραμένει άγρυπνη τόσο τη μέρα όσο και τη νύχτα, όπως ακριβώς συμβαίνει και με αυτό το έργο που παίζει σε λούπα. Η λέξη kool του τίτλου σημαίνει «να προσέχεις με το μάτια σου», αλλά η εκφορά της μιμείται επίσης τον ήχο που κάνει το ζώο. Αν θέλει κανείς να παρατηρήσει τις ανεπαίσθητες κινήσεις της κουκουβάγιας, θα πρέπει να παραμείνει ακίνητος για αρκετή ώρα, προκειμένου να κατανοήσει με πόση διακριτικότητα και συγκέντρωση περνά τη ζωή της. Ο Ουίλσον αποκαλεί αυτά τα πορτρέτα «τεκμήριο της εποχής μας» και το συγκεκριμένο έργο λειτουργεί ως μια οπτική εμπειρία της ύπαρξης.

«Ο Robert Wilson είναι μια εμβληματική μορφή του πειραματικού θεάτρου κι ένας εξερευνητής του σκηνικού χώρου και χρόνου». — The New York Times

Γεννημένος στην πόλη Γουέικο του Τέξας, ο Ρόμπερτ Ουίλσον είναι ένας κορυφαίος θεατρικός και εικαστικός καλλιτέχνης, γνωστός για την πρωτοποριακή σύνδεση του χορού, της κίνησης, του φωτισμού, της γλυπτικής, της μουσικής και του κειμένου. Στις παραγωγές του, οι οποίες έχουν αποθεωθεί διεθνώς για την αισθητική και συναισθηματική τους δύναμη, έχει συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα του καλλιτεχνικού και λογοτεχνικού στερεώματος, όπως είναι οι Heiner Müller, Tom Waits, Susan Sontag, Laurie Anderson, William Burroughs, Lou Reed, Jessye Norman και Anna Calvi. Στις επιτυχημένες παραστάσεις του περιλαμβάνονται Η τελευταία μαγνητοταινία του Κραπ του Samuel Beckett, Η όπερα της πεντάρας των Bertolt Brecht και Kurt Weill και η Τραβιάτα του Giuseppe Verdi. Τα σχέδια, οι πίνακες ζωγραφικής και τα γλυπτά του έχουν παρουσιαστεί σε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Έχει τιμηθεί με πολυάριθμες διακρίσεις, ανάμεσά τους με υποψηφιότητα για Πούλιτζερ, βραβεία Premio Ubu και Χρυσό Λέοντα στην Μπιενάλε της Βενετίας. Είναι Διοικητής του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων και Αξιωματικός της Λεγεώνας της Τιμής της Γαλλικής Δημοκρατίας.

Μάθετε περισσότερα για τον Robert Wilson.

Το 2013, ο Ρόμπερτ Ουίλσον παρουσίασε 43 βίντεο πορτρέτα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στην έκθεση Video Portraits, στα οποία συνδυάζει τις τέχνες του κινηματογράφου, του θεάτρου, της ζωγραφικής και της μουσικής για να διερευνήσει πώς οι σύγχρονες οθόνες λειτουργούν ως «παράθυρα» που μας μεταφέρουν σε άλλους κόσμους. Τα πορτρέτα αυτά, τα οποία παρουσιάζουν καλλιτέχνες, ζώα, διανοουμένους και ηθοποιούς, διακρίνονται για τα ζωηρά τους χρώματα, τα υπαινικτικά κείμενα και τη μοναδική τους μουσική. Ο ίδιος ο Ουίλσον τα περιέγραψε ως «τεκμήριο της εποχής μας» και «προσωπογραφίες». Έργα όπως τα Juliette Binoche, Isabella Rossellini και Kool: Snowy Owl (Horizontal Blue) αποτελούν μέρος της Onassis Collection. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, ο καλλιτέχνης παρουσίασε το αισθητικό του σύμπαν μέσα από μια περφόρμανς που αποτύπωνε τη δημιουργική διαδικασία του. Το 2017, ο Ουίλσον επέστρεψε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, παρουσιάζοντας το Γράμμα σε έναν άντρα, με πρωταγωνιστή τον Mikhail Baryshnikov. Μέσα από τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Ουίλσον και τη δυνατή ερμηνεία του Μπαρίσνικοφ, η παράσταση εξέτασε την ψυχολογική διαπάλη και την καλλιτεχνική κληρονομιά του Vaslav Nijinsky, προσφέροντας μια έντονα συναισθηματική εμπειρία.